(1950) "Eva al desnudo" de Josef L. Mankievicz, ti­tulo original "Todo sobre Eva"

Lunes, 14 de junio del 2021


3-4-2007




Eva es la joven Ann Baxter. Junto a ella, Bette Davis, su admirada actriz, Margo Channing pero es madura y esta en declive, y George Sanders, el critico que calara las obsesiones de Eva Harrington.

Una aparente cara dulce, pero capaz de pensar como un demonio, el de la tipica actriz en la ficcion (y realidad) a quien no le importa pisotear, mentir y hurgar engaños, odios, porque le puede hacer sombra, amenazar o traicionar. Es eso lo que ella hace en realidad. Eva solo piensa en ella misma, y entonces no es lo que aparenta. Su unico deseo, convertirse en la actriz famosa que ella y solo ella imagina poder ser.

Vision mordaz y satira muy interna de la cara oculta del espectaculo, que muchas veces es asi, por no decir continuamente. Por no añadir los miles de matrimonios que se hacen y deshacen, romances y aventuras que caen uno tras otro.


Una jovencita llamada Marilyn Monroe hace una corta aparicion en el filme, junto a la Davis, Baxter y a Sanders.



Segun los cri­ticos: Un guion redondo, unos dialogos muy ricos, destacables los de la fiesta de cumpleaños de Bill con la ya famosa frase de Margo....
"Abrochense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita."

Unos actores de los que ya no se hacen, una fotografia que impresiona... pues todo esto lo junta un gran director como Mankiewicz para hacer un film que engancha desde el principio y que roza la perfeccion.



Anne Baxter

Se basa Mankievicz en el relato de Mary Orr, " The Wisdom of Eve".




Celeste Holm y Thelma Ritter,
Gary Merrill, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, y Barbara Bates,
terminan de configurar el pequeño y sobretodo maligno universo de Eva Harrington.

(1930) "El ángel azul" de Josef Von Sternberg.

Miércoles, 2 de junio del 2021


15/08/2014 23:16
............. A MIS DOS PADRES........ Y TRES O QUATRO ANGELITOS ...........................


Con esta primera película, el maestro Josef Von Sternberg, (todavía hoy en dia se estudian sus técnicas y largometrajes en las escuelas de cine) se convertiría en amante de una de las mujeres más emblemáticas del cine de todos los tiempos, Marlene Dietrich y en su descubridor. Se fueron juntos a la Paramount a los Estados Unidos para dar a conocer a la nueva figura, a la ambigua mujer que querian fuese la segunda parte de la anterior gran figura del mundo del cine, su amiga, o no, Greta Garbo Fue de hecho la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

También se le atribuyen romances con Edith Piaf. Supongo que "cuando el rio suena, agua lleva" y más que leyendas, fueron historias reales.

Pero fueron hombres como Ernts Hemingway quienes la siguieron por mucho tiempo y le escribieron letras así..."Marlene, te quiero por encima de todas las cosas, y lo sabes endemoniadamente bien", escribía Ernest Hemingway a Marlene Dietrich desde Cuba . Era el ano 1950 y su correspondencia, por lo menos de la que se tiene constancia, duraría 9 años más. En 1961, Hemingway se quitaba la vida. Para entonces ya había escrito El viejo y el mar, el libro que le otorgó el Premio Nobel, y que tecleó con la misma máquina de escribir con la que durante más de una década trascribió su amor por Marlene.

Pero como Marlene, (Maria Magdalena) no hubo ninguna otra. Muy sexual, muy bella. De larguísimas delgadas piernas muy eróticas, (sólo hay que observar el póster publicitario) y con un toque de su sombrero, varonil pués sin quererlo y por ello, era foco de luz tanto para hombres como para miles de mujeres.
El Angel azul, es un cabaret, seguro parecido a alguno de los que ya Marlene habia trabajado de jovencita en Alemania, durante los difíciles anos 20. Ahora sigue siendo una cabaretista, se llama Lola-Lola. Lleva de cabeza a los alumnos del colegio del lugar, que llevan sus postales de baile hasta las clases del profesor de literatura. Èl también quedará prendado de la bailarina y cantante.

Bajo un tratamiento severo de Josef Von Stanberg, de luz, sonidos y secuencias muy del cine expresionista alemán, a través del alma del personaje del profesor, el actor alemán Emil Jannings. Alma que terminará siendo un payaso a los pies de la mujer cabaretista con la que se ha casado. A pesar de lo que fueron sus graves principios, el erotismo de la femme fatale es mucho más potente que todos los textos de los clásicos unidos.
El dúo Dietrich-Von Sternberg daría otros títulos muy sugerentes e importantes como Marruecos, junto a Gary Cooper, Fatalidad, El expreso de Shangai, La Venus rubia con Cary Grant, Capricho imperial, y El diablo es mujer ya en el ano 1935. Posteriormente, le seguiria una carrera meteórica. Deseo del 1936 de Frank Borzage, producción de Lubitsch, y Angel del 1937 del propio Ernst Lubitsch. Luego llegaria La condesa Alexandra de Jacques Feyder y el western Arizona de 1939 y de George Marshall, título co-protagonizado con James Stewart con el que consiguió para su lujosa carrera un nuevo contrato con la Universal. Luego llegarian, Los siete pecadores en 1940, de Tay Garnett y con John Wayne, con quien por supuesto mantendría un romance. Después sería Marlene Dietrich, La llama de Nueva Orleáns en 1941 de René Clair, Manpower en 1942 de Raoul Walsh, Los usurpadores, de Ray Enright, Capricho de mujer de Mitchell Leisen, El príncipe mendigo en 1944 de William Dieterle y Berlín-Occidente, en 1949 de Billy Wilder. Trabajaría en 1950, como no, con Alfred Hichcock, (lo de las rubias) en Pànico en la escena,en 1946, y con Fritz Lang en Encubridora. Con Billy Wilder en Testigo de cargo en 1957 y con Orson Welles en Sed de mal, en 1958. En fín, todo un super repertorio del más exquisito y suculento cine clásico. En 1961 rodaría Vencedores o vencidos de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigoló del 1974, dirigida por David Hemmings y co-protagonizada por David Bowie y Kim Novak.


"CONOCER A ALGUIEN AQUÍ O ALLÁ

CON EL QUE SE SIENTA UNA

COMPRENSIÓN MUTUA A PESAR

DE LA DISTANCIA O LOS PENSAMIENTOS

QUE NO SE EXPRESAN

ES SUFICIENTE PARA HACER

DE ESTA TIERRA UN JARDÍN."

Sus canciones, pocas pero inolvidables, que todavía se escuchan hoy, su versión de La vie en rose, o Lili Marleen, llenaban de flores cualquier escenario que la gran diva pisó.
Para comprender a la persona que de fondo vive en todo mito, ahí van sus sinceras palabras:"Se han dicho demasiadas idioteces a mi costa, propagadas por individuos cuya única finalidad ha sido la de ganar dinero sirviéndose de mi nombre. ¿como detenerles?, siempre se me advirtió demasiado tarde de sus propósitos, de la aparición de sus obras, y yo ignoraba que las leyes de los respectivos países de esos señores protegían a quienes se atreven a practicar la difamación, inmiscuyéndose en la vida privada de una persona. Ninguno de mis pretendidos biógrafos tuvo nunca la amabilidad de consultarme, lo que ya dicE mucho de todos ellos". Y sobre la amistad..."La amistad esta próxima al amor maternal, al amor fraternal, al amor eterno, al amor puro, sueño siempre deseado que no es el amor bajo la cubierta del amor, sino un sentimiento puro, nunca exigente y, por lo tanto, eterno., La amistad ha unido a mas personas que el amor. El preciosa y sagrada. Une a los soldados en el combate, reúne a la fuerzas que resisten., nos abraza a todos, incluso cuando nuestros objetivos son confusos. Para mi la amistad es el bien mas preciado."

Voy encontrando paralelismos. Amor y destrucción como en Son de mar, del espanol Bigas Lunas. Uno caerá orillas del mar Mediterráneo, el otro dentro de un club nocturno de Alemania. La finalidad de los directores y guionistas, la misma, el pesimismo ante el optimismo, nada más y nada menos, con sólo 27 anos de diferencia. Bravo para Von Sterberg.
Marlene Dietrich murió a los 90 anos, en Paris, y quiso ser enterrada en Berlin junto a su madre. Unas de sus últimas reflexiones fueron éstas con las que termina esta entrada a la vida de otro mito realmente maravilloso y una fuera de serie patriota actuando en 1944 para las tropas americanas, con fuertes convicciones políticas y naturalmente en contra de la política antisemita de Adolf Hitler en Europa durante la fatídica segunda guerra mundial, por ello amante de la libertad sobre todas las cosas... por eso fue tan odiada en su Alemania natal cuando se fue a vivir a los Estados Unidos, aunque luego fue de nuevo altamente valorada en su país como se merecía esta inolvidable artista. Fue una actriz y cantante alemana considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.

(1980) "El último metro" de Francois Truffaut.

Martes, 24 de noviembre del 2020


29/03/2007 15:55

Con Gerard Depardieu y Cathérine Deneuve a la cabecera de un grupo de teatro, discurre este drama teatral sobre el nazismo.

y con Jean Poiret, Andréa Ferréol, Paulette Dubost, Jean-Louis Richard, Maurice Risch, Jean-Pierre Klein, Richard Bohringer, ...

El guión del mismo Truffaut se basa en que el director del grupo es judio, y sin sospecharlo los componentes del grupo, se esconde y vive bajo el escenario. A través de su mujer, Marion, éste le va dando las directrices para llevar a cabo la representación. La película obtuvo muchísimos premios de la academia de cine francesa. Aborda temas internos del mundo teatral, también la homosexualidad, y las diversas actitudes frente a los acontecimientos históricos y sociales. Dirigida por Truffaut, altramente sucesos autobiográficos, con la razón y no tanto con el corazón, los enfrentamientos de los comediantes se resuelven con inteligencia.

(1940) "Rebeca" de Alfred Hitchcock.

Miércoles, 12 de agosto del 2020


21/08/2016 23:32

Existe una versión inglesa de Rebeca que protagonizan Charles Dance, Diana Rigg, Geraldine James, Jean Anderson, Emilia Fox, Faye Dunaway, Jonathan Cake, Tom Chadbon, Denis Lill, John Branwell, Lucy Cohu, John Horsley, Jonathan Stokes, Kelly Reilly, Wendy MacAdam y es de 1997 y dirigida por Jim O'Brien.





Novela de la escritora británica Daphne du Maurier.
Rebeca, nuestra protagonista actual, está muerta, murió en circunstancias extrañas se podría decir, que ya se averiguarán, en la costa. Por el momento, esta película, tiene importancia por ser la única por la cual el maestro Hitchcock recogió un oscar por la fotografia de Georges Barnes y él por el de mejor película ese año.


De alguna misteriosa manera ella, Rebeca sigue viviendo....en la mente de su esposo, el siempre indomable Laurence Olivier, Rebeca sigue viva y la va a inmortalizar, convirtiéndola casi en un fantasma, presente en todas las escenas, no la va a dejar descansar, ni a sus espíritus va a respetar, ni podrá en definitiva ser feliz tampoco con la mujer que va a substituir a Rebeca, la inocente e ingenua, la interpreta la preciosa Joan Fontaine, que se sentirá cada dia más infravalorada y agobiada en la tenebrosa mansión de su reciente marido.

Judith Anderson y George Sanders son los otros 2 protagonistas. y Reginald Denny, C. Aubrey Smith, y Gladys Cooper.

La doncella, es uno de los personajes más odiosos que dió el cine, hasta la médula, y de hecho es ella la que tampoco quiere olvidar y parece tener cierto amor a su senor... Lord Máxim de Winter, quien reconoce a pesar de hacia Rebeca, un amor incondicional. Celosa ama de llaves asimismo de toda la espectacular finca situada en Manderley.

Hitchcock iniciaba en América su andadura y triunfó, logrando en Rebeca, esa presencia fantasmal de alguién que ya no está y que sin embargo parece que sea ella, como la cámara, quién dirige toda la acción.

Trabajos así son con los que el gran Alfred Hitchcock volveria a triunfar en la meca del cine en Hollywood, a lo largo de su larga y elaborada filmografia de dominio psicológico, criminal y de suspense, GENIAL

(1998) "El hombre que susurraba a los caballos", y dirigida por Robert Redford.

Sábado, 25 de julio del 2020


29/03/2007 15:43



Una historia basada en una de las mejores novelas de todos los tiempos.... .


Despues de un desgraciado accidente, una adolescente de 14 anos, interpretada con grandisimo talento precoz por la bellísima y jovencisima entonces Scarlett Johansson, y su caballo preferido Pilgrim, tras sobrevivir a las heridas físicas, sin embargo quedan muy afectados psicològicamente.
Para intentar devolverles la felicidad a ambos, la madre, la súper actriz Kristin Scott Thomas, esta dispuesta a dejar todo, y a su marido un tiempo para ir en busca de alguien que las ayude a volver a la normalidad y cruzan media América para encontrar a "Un susurrador de caballos". Se trata naturalmente, siguiendo el más puro estilo americano más melodramático, del personaje del perfecto caballero y galán, siempre autentico, culto, apuesto y valiente, sincero, y conservador o conservadurismo a tope y vestido de impecable vaquero. Robert Redford responde a la perfección y está más arrebatador que nunca, como en sus mejores tiempos. Cuando madre e hija, y transportando el caballo, lo encuentran tras un fatigoso viaje , descubren lenta y apasionadamente, un mundo lleno de tesoros, de vida salvaje y de poderosas nuevas sensaciones que nunca pudieron imaginar de allá de donde venían.

Robert Redford acompañado de un increible elenco de actores, tales como Sam Neill y Dianne Wiest convierten esta ­film en la obra más madura de Redford como actor y director. El resto de interpretes son: Chris Cooper, Cherry Jones, Catherine Bosworth. y los encontramos a todos en los alucinantes y frios parajes en invierno de las legendarias montañas Rocosas en Utad.

Viaje a la aventura, al amor y a la pasión, a los descubrimientos desde los más pequeños a los más importantes. Se prevee a la legua que la a madre de la adolescente tendrá un delicado pero suculento affaire con el susurrador de caballos, provocado por las causas de los problemas psicologicos de la hija y especialmente de su caballo negro como la noche sin luna, mientras le entrenan y le van recuperando con mucha fortuna, tacto y arte, preciosa paciencia para el lesionado y alterado Pilgrim.

Robert Redford siempre cuenta con la ventaja de ser un personaje super famoso, lo cual le aventaja siempre en las taquillas de los cines. Otra de sus peliculas Una proposicion indecente, pasó lo mismo, sus nombres fueron los que atrayeron el publico a las salas.


Por originales que puedan parecer las historias, son historias bastante corrientes, aunque el drama y el romance de El hombre que susurraba a los caballos no dejará a nadie con indiferencia. Resumiendo Redford, no deja de ser un actor y director que a nadie deja indiferente.