(1930) "El ángel azul" de Josef Von Sternberg.

Miércoles, 5 de mayo del 2021


15/08/2014 23:16
............. A MIS DOS PADRES........ Y TRES O QUATRO ANGELITOS ...........................


Con esta primera película, el maestro Josef Von Sternberg, (todavía hoy en dia se estudian sus técnicas y largometrajes en las escuelas de cine) se convertiría en amante de una de las mujeres más emblemáticas del cine de todos los tiempos, Marlene Dietrich y en su descubridor. Se fueron juntos a la Paramount a los Estados Unidos para dar a conocer a la nueva figura, a la ambigua mujer que querian fuese la segunda parte de la anterior gran figura del mundo del cine, su amiga, o no, Greta Garbo Fue de hecho la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

También se le atribuyen romances con Edith Piaf. Supongo que "cuando el rio suena, agua lleva" y más que leyendas, fueron historias reales.

Pero fueron hombres como Ernts Hemingway quienes la siguieron por mucho tiempo y le escribieron letras así..."Marlene, te quiero por encima de todas las cosas, y lo sabes endemoniadamente bien", escribía Ernest Hemingway a Marlene Dietrich desde Cuba . Era el ano 1950 y su correspondencia, por lo menos de la que se tiene constancia, duraría 9 años más. En 1961, Hemingway se quitaba la vida. Para entonces ya había escrito El viejo y el mar, el libro que le otorgó el Premio Nobel, y que tecleó con la misma máquina de escribir con la que durante más de una década trascribió su amor por Marlene.

Pero como Marlene, (Maria Magdalena) no hubo ninguna otra. Muy sexual, muy bella. De larguísimas delgadas piernas muy eróticas, (sólo hay que observar el póster publicitario) y con un toque de su sombrero, varonil pués sin quererlo y por ello, era foco de luz tanto para hombres como para miles de mujeres.
El Angel azul, es un cabaret, seguro parecido a alguno de los que ya Marlene habia trabajado de jovencita en Alemania, durante los difíciles anos 20. Ahora sigue siendo una cabaretista, se llama Lola-Lola. Lleva de cabeza a los alumnos del colegio del lugar, que llevan sus postales de baile hasta las clases del profesor de literatura. Èl también quedará prendado de la bailarina y cantante.

Bajo un tratamiento severo de Josef Von Stanberg, de luz, sonidos y secuencias muy del cine expresionista alemán, a través del alma del personaje del profesor, el actor alemán Emil Jannings. Alma que terminará siendo un payaso a los pies de la mujer cabaretista con la que se ha casado. A pesar de lo que fueron sus graves principios, el erotismo de la femme fatale es mucho más potente que todos los textos de los clásicos unidos.
El dúo Dietrich-Von Sternberg daría otros títulos muy sugerentes e importantes como Marruecos, junto a Gary Cooper, Fatalidad, El expreso de Shangai, La Venus rubia con Cary Grant, Capricho imperial, y El diablo es mujer ya en el ano 1935. Posteriormente, le seguiria una carrera meteórica. Deseo del 1936 de Frank Borzage, producción de Lubitsch, y Angel del 1937 del propio Ernst Lubitsch. Luego llegaria La condesa Alexandra de Jacques Feyder y el western Arizona de 1939 y de George Marshall, título co-protagonizado con James Stewart con el que consiguió para su lujosa carrera un nuevo contrato con la Universal. Luego llegarian, Los siete pecadores en 1940, de Tay Garnett y con John Wayne, con quien por supuesto mantendría un romance. Después sería Marlene Dietrich, La llama de Nueva Orleáns en 1941 de René Clair, Manpower en 1942 de Raoul Walsh, Los usurpadores, de Ray Enright, Capricho de mujer de Mitchell Leisen, El príncipe mendigo en 1944 de William Dieterle y Berlín-Occidente, en 1949 de Billy Wilder. Trabajaría en 1950, como no, con Alfred Hichcock, (lo de las rubias) en Pànico en la escena,en 1946, y con Fritz Lang en Encubridora. Con Billy Wilder en Testigo de cargo en 1957 y con Orson Welles en Sed de mal, en 1958. En fín, todo un super repertorio del más exquisito y suculento cine clásico. En 1961 rodaría Vencedores o vencidos de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigoló del 1974, dirigida por David Hemmings y co-protagonizada por David Bowie y Kim Novak.


"CONOCER A ALGUIEN AQUÍ O ALLÁ

CON EL QUE SE SIENTA UNA

COMPRENSIÓN MUTUA A PESAR

DE LA DISTANCIA O LOS PENSAMIENTOS

QUE NO SE EXPRESAN

ES SUFICIENTE PARA HACER

DE ESTA TIERRA UN JARDÍN."

Sus canciones, pocas pero inolvidables, que todavía se escuchan hoy, su versión de La vie en rose, o Lili Marleen, llenaban de flores cualquier escenario que la gran diva pisó.
Para comprender a la persona que de fondo vive en todo mito, ahí van sus sinceras palabras:"Se han dicho demasiadas idioteces a mi costa, propagadas por individuos cuya única finalidad ha sido la de ganar dinero sirviéndose de mi nombre. ¿como detenerles?, siempre se me advirtió demasiado tarde de sus propósitos, de la aparición de sus obras, y yo ignoraba que las leyes de los respectivos países de esos señores protegían a quienes se atreven a practicar la difamación, inmiscuyéndose en la vida privada de una persona. Ninguno de mis pretendidos biógrafos tuvo nunca la amabilidad de consultarme, lo que ya dicE mucho de todos ellos". Y sobre la amistad..."La amistad esta próxima al amor maternal, al amor fraternal, al amor eterno, al amor puro, sueño siempre deseado que no es el amor bajo la cubierta del amor, sino un sentimiento puro, nunca exigente y, por lo tanto, eterno., La amistad ha unido a mas personas que el amor. El preciosa y sagrada. Une a los soldados en el combate, reúne a la fuerzas que resisten., nos abraza a todos, incluso cuando nuestros objetivos son confusos. Para mi la amistad es el bien mas preciado."

Voy encontrando paralelismos. Amor y destrucción como en Son de mar, del espanol Bigas Lunas. Uno caerá orillas del mar Mediterráneo, el otro dentro de un club nocturno de Alemania. La finalidad de los directores y guionistas, la misma, el pesimismo ante el optimismo, nada más y nada menos, con sólo 27 anos de diferencia. Bravo para Von Sterberg.
Marlene Dietrich murió a los 90 anos, en Paris, y quiso ser enterrada en Berlin junto a su madre. Unas de sus últimas reflexiones fueron éstas con las que termina esta entrada a la vida de otro mito realmente maravilloso y una fuera de serie patriota actuando en 1944 para las tropas americanas, con fuertes convicciones políticas y naturalmente en contra de la política antisemita de Adolf Hitler en Europa durante la fatídica segunda guerra mundial, por ello amante de la libertad sobre todas las cosas... por eso fue tan odiada en su Alemania natal cuando se fue a vivir a los Estados Unidos, aunque luego fue de nuevo altamente valorada en su país como se merecía esta inolvidable artista. Fue una actriz y cantante alemana considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.

"Ocean's 11" y "Ocean's 12". Las peores pelis del 2001 y 2004 y "Ocean's 13" (2007)... "La gran estafa"...

Miércoles, 28 de abril del 2021


01/03/2011 19:24

No me gustan los casinos asi mi opinion no va a ser muy objetiva claro, ¡pero que le vamos a hacer! Jugarse el dinero me parece terrible cuando hay tanta gente que no tiene ni los minimos. Estuve este verano en el pequeño Casino de Lloret, un sitio bastante acogedor, y aunque ya era muy tarde cuando llegamos la 1 de la madrugada todavia quedaba alli quien no perdi­a la esperanza en volver a casa con algunos euros de más. Mi amigo Jose Maria, perdio en un par de horas unos 300 euros, bueno, otras veces, me contó que se iba con 1500 o 2000 euros, asi no esta mal, pense perder algun dia algo. Total para los gastos extras del mes, me dijo, restaurantes, compras de ropa, caprichos. Otros, sin embargo y solo para comer, no pueden ni por asomo perder esa cantidad en un par de horas de ocio malsano, pues muchos y conozco algun caso, han dejado en el casino hasta un piso o el sueldo de un mes o los ahorros de una vida. ¡En fin¡


(ONCE)
George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy Garcia, Brad Pitt, Casey Affleck, Scott Caan, Elliott Gould, Bernie Mac, Carl Reiner, Don Cheadle, Eddie Jemison, Shaobo Qin, Topher Grace, Joshua Jackson, Holly Marie Combs, Shane West, y Steven Soderbergh.

No es la primera, ni sera la segunda peli mala de la historia del cine, pero ni la primera ni la segunda parte de Oceans, han sabido convencerme. Quizad la tercera, es la mejor para mi gusto. A pesar del super plantel y del super paston que habran cobrado estos actores y actrices, seguro la mayoría son de los más caros de Hollywood. Aqui es cuando se demuestra claramente que lo que cuenta para que una peli­cula funcione es un guion bueno, no son los actores, ni siquiera es la direccion.

George Clooney, es Danny Oceans y actua de un sofisticado ladron, especializado en robar casinos. Casino, el primero, dirigido por "el padrino" Andy Garcia, que gano un premio al mejor actor secundario. Julia Roberts es su compañera sentimental, y es ademas la ex esposa de Danny Oceans. Danny da ti­tulo al grupo que forma primero con 11 profesionales, en cuanto sale de la carcel, para ejecutar el perfecto y gran golpe porque Ocean's 11 saldra con 160 millones de dolares en sus joviales bolsillos. La accion transcurre obvio, en Las Vegas, en el paraiso del juego para los norteamericanos.

El director de los 3 largometrajes ha sido el premiado por "Traffic" Steven Soderbergh.

(DOCE)
George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Andy Garcia, Catherine Zeta-Jones, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan, Vincent Cassel, Elliott Gould, Eddie Jemison, Shaebo Qin, Carl Reiner, Jeroen Krabbe, Robbie Coltrane, Eddie Izzard, Albert Finney, Bruce Willis, Topher Grace,...
En la segunda parte, se ha incorporado Catherine Zeta-Jones, es la mejor novedad, no en el lado de los 11, sino en el bando contrario. Ella es la policia encargada de parar el siguiente golpe. El grupo de ladrones de Oceans 12" va a intentar robar un huevo de oro y piedra precioso de un museo. Al final la guapa policia que previamente habia tenido una relación con Brad Pitt, termina uniendose a ellos. No hay sorpresas, y la accion termina con éxito. El argumento y lo que ha de ocurrir, los preparativos, y el golpe en si, todo se desarrolla en una pendiente mas plana que un lago.

(TRECE)
La tercera parte "Ocean's 13" transcurre en otro casino, un gigantesco centro de sofisticado lujo y juego de fuertisimos tonos rojos y brillantes. Participan en las interpretaciones algunos de los mismos actores como son, George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia, y lo principal es la incorporacion del brillante actor Al Pacino. El argumento de "Oceans 13" sigue asi­. Danny Ocean y la pandilla tendran una sola razon para llevar a cabo su robo, en el casino mas moderno, ambicioso y bien protegido, el grupo dara su golpe mas arriesgado y sera para defender a uno de los suyos. Cuando Willy Bank, el despiadado regente y dueño del establecimiento, engaña a uno de los miembros originales de los Oceans 11, Danny y la pandilla forman equipo una vez más para ver si pueden hacer quebrar la banca de Willy....Y ¡LO CONSIGUEN!
(TRECE)
George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Ellen Barkin, Al Pacino, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan, Elliott Gould, Shaobo Qin, Don Cheadle, Eddie Jemison, Andy Garcia, Scott L. Schwartz, Carl Reiner, Vincent Cassel, Eddie Izzard, David Paymer, Julian Sands, Michael Harney, James Martin Kelly, James DuMont, Noureen DeWulf,...

Del 1960 data la original película del cineasta Lewis Milestone, de estos once amigos, compañeros de armas en la Segunda Guerra Mundial que, planean robar, en una sola noche, cinco de los mayores casinos de Las Vegas. Fueron los integrantes Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Angie Dickinson, César Romero, Richard Conte, Akim Tamiroff, Henry Silva, Ilka Chase, Norman Fell, Harry Wilson, y Buddy Lester.

(1967) "Bonnie and Clyde" Arthur Penn, "La huida" (1972) Sam Peckinpah y (1994) "La huida" dirigida por Roger Donaldson.

Domingo, 18 de abril del 2021


24/08/2014 23:41

"La huida" (1972); Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Al Lettieri, Sally Struthers, Richard Bright.
"Bonnie and Clyde" (1967); Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle, Dub Taylor, Evans Evans, Gene Wilder.
"La huida" (Getaway) (1994); Alec Baldwin, Kim Basinger, Philip Seymour Hoffman, Michael Madsen, James Woods, David Morse, Jennifer Tilly, James Stephens, Richard Farnsworth, Burton Gilliam.

Los autenticos Bonnie & Clyde, eran Bonnie Parker y Clyde Barrow, que fallecieron tragicamente durante un tiroteo, el ultimo.



Mismo ti­tulo, en ingles "Getaway", o "La huida" 1994, para la misma peli­cula. La pareja protagonista es un matrimonio (como Basinger y Baldwin lo fueron un tiempo), que se adoran y ella, por el, coge con locura pistola y manta, para ir tras el y convertirse en un par de pistoleros a sueldo. Doc es engañado al sacar de la carcel al sobrino de un mexicano corrupto y es encarcelado. Su mujer, Carol, hace todo lo posible por sacarlo de alli­, a costa de sus sentimientos, se vende a otro capo de la mafia, el actor James Woods. Doc es liberado, pero inicia una venganza, aun sin quererlo, porque todos quieren el dinero del golpe que el ha realizado con exito y querran eliminarlo de nuevo.




Steve McQueen, igualito que el nuevo James Bond, Daniel Craig, o al reves claro, un guapo y un activo y ella, Ali McGraw una morena y dulce, seducción pura de mujer. Ali y Steve se casaron. Steve murio en 1980 por un cancer de pulmon y un ataque al corazon. Entre las conquistas de Steve McQueen se cuentan, Natalie Wood, y Faye Dunaway, pero fue especialmente, a Ali McGraw, a quien entrego su corazon.

A diferencia de "Bonnie & Clyde", en "Getaway" o "La huida", el final es feliz, y un mexicano los transporta en la última escena en su vieja furgoneta hasta Mexico para iniciar, esta vez si­, una nueva vida. En "Bonnie & Clyde", ellos murieron, fue en el año 1934.


Warren Beatty y Faye Dunaway, dirigidos por el maestro del cine negro, Arthur Penn, ¿quien no daria media vida, por correr tantas aventuras?



Pero la vida casi siempre se complica, y los ladrones siempre o casi siempre terminan mal, perdiendo el dinero, la fama y la vida. No me expreso en un tono romantico, ya que en la realidad, Bonny y Clyde fueron 2 peligrosos pistoleros. El era un expresidiario ya detenido por robo y ella una chica de pueblo que aburrida se enamoro del ladron y en sus atracos y huidas fueron desgraciadamente a más y durante varios años, dejaron tras de si una estela de muertos y heridos innumerables, teniendo a la policia tras de si, en la epoca de los años 30.
Con ellos se inició, pues el cine no es mas que un reflejo de la realidad, las famosas road movies, añadido el fascinante ingrediente sentimental.
Este filme especialmente y los otros siguientes, destaca por la pasión de los cineastas por las tipicas carreras y persecuciones espectaculares en coche que tanto terreno han ido ganando porque se han repetido una y otra vez tanto en la pequeña como en las grande pantalla.




Y otro comentario, para terminar, y es esta bella fotografia tomada 9 años despues de Bonnie & Clyde. La famosa actriz Faye Dunaway parece no contemplar el mundo con la felicidad que requeria ese instante con el fondo de una piscina plateada y ella inundada de periodicos frente a su premio. Muy significativa instantánea de Faye, dado que la luz a veces nos miente sobre la verdad de las estrellas bajo las sombras. La actriz galardonada con el maximo premio de la Academia de Hollywood habi­a ganado el Oscar por "Network" en 1976 y con la estatuilla en su hotel descansa.

(2005) "Casanova" Dirección de Lasse Hallström

Miércoles, 14 de abril del 2021


20/03/2012 20:52

Dedicado a OTTO, y a JUAN y AIVAN..... A FERRAN, AUTENTICO CASANOVA

El unico personalmente encanto del largometraje es que está grabada íntegramente en la ciudad donde vivió el protagonista, VENECIA.

Citar que Heath Ledger recibio el Premio de la Central de Críticos de Cine de Ohio al mejor actor Heath Ledger (fallecido recientemente) del 2006 por esta interpretacion ?!?! que sinceramente no excede de una correcta interpretacion. Otras buenas interpretaciones mejores suyas podemos verlas en "El secreto de los hermanos Grimm", "Brokeback mountain", "Monster' s ball", "El patriota" y "Ned Kelly". Aqui da vida al famosisimo italiano Giacomo Casanova. A su vera la bella y tambien correcta Sienna Miller ("Crimen organizado") será su replica, que por no mostrar demasiado interes en el tal don juan, estimulara con ello todo el poderio del macho en cuestion.

Otros actores, Jeremy Irons, Oliver Platt, Lena Olin, Omid Djalili, Stephen Greif, Ken Stott, Helen McCrory, Leigh Lawson, Tim McInnerny, Charlie Cox, Natalie Dormer, Philip Davis, Paddy Ward ...
El tema es el clasico de no hay mujer que se resiste a los encantos de Casanova... hasta que conoce a Francesca. Con el objetivo de vencer la resistencia de sus encantos desarrolla en todo lo posible su romanticismo y sexualidad, su comicidad y dramatismo, mentiras y enganos, farsas en definitiva para que el espectacullo sea servido pronto y raudo!!! El segundo encanto es la atractiva recreacion del siglo XVIII ....



Nada que ver con la version de "Casanova" de Federico Fellini, realmente original y sorprendente, con un alucinante Donald Sutherland o con la de Marcello Mastroianni ambientada en este siglo, "Casanova 70" con Michèle Mercier, Marisa Mell y Marco Ferreri, y direccion de Mario Monicelli, que son mucho mejores que esta.

(1966) "Quién teme a Virgina Wolf?" de Mike Nichols. !Virginia Wolf, Virginia Wolf....!

Sábado, 10 de abril del 2021


19-3-2009 13:48

Del director también, de su próxima película El graduado, Mike Nichols, mueve su batuta entre un tremendo duelo, entre 2 monstruos de la pantalla, el ajado ya matrimonio de, Elizabeth Taylor y Richard Burton. Junto a ellos, una actriz secundaria, premiada igualmente con un Oscar, la rubia y excelente Sandy Dennis. Su marido, George Segal, el nuevo profesor del colegio donde trabaja el protagonista, George, un alcohólico empedernido, casado con Martha, una furia peligrosa, pero tan vulnerable como el cristal. Obra teatral del dramaturgo Edward Albee, Mike Nichols dirigió apasionadamente este drama conyugal, que trata sobre las falsas apariencias y las altas cuotas, humillaciones y desprecios al que 2 seres humanos, que se habían prometido amor y respeto, son capaces de alcanzar.

Ataques y reproches entre Martha y George, que aparecen de sus labios sin fin, y reales como si de ellos mismos se tratara. Pareja que en aquel ano 1966 eran de hecho. La accion violenta dialecticamente se sucede sin descanso, como látigo en presencia de los atónitos nuevos amigos que han ido a visitarles una noche ya de madrugada. Son espectaculares los diálogos, que dejan sin respiro incluso a los propios actores se supone por unos rostros continuamente crispados, mientras copa a copa beben y se envenenan los corazones, destilando sus venas con alcohol hasta el tardío amanecer que parece que nunca va a ser capaz de dar la cara.