(1978) "La noche de Hallowin" de John Carpenter.

Sábado, 10 de julio del 2021


26-6-2008

!NO PARA NINOS... ! Primer filme importante de la atractiva actriz, hija de Tony Curtis Jamie Lee Curtis, hija de famosos por ambas partes, su madre es Janet Leigh. Jamie era una jovencicima adolescente que ya provoco en sus inicios, oleadas de expectacion, por esta intrigante y magni­fica interpretacion llena de terror!!!!

Cine Slasher es el genero perteneciente a este tipo de terror psicopata, tipo Viernes 13, Scary Movie, Pesadilla en Elm Street, La matanza de Texas, Navidad Negra, y el propio Psicosis de Hitchcock, que precisamente protagonizara la madre de Jamie Lee Curtis.

En este caso, el psicopata en cuestion esta dedicado exclusivamente a ninos o adolescentes en fiestas, que se abren a sus primeras experiencias sexuales o con drogas o sino estan de excursion, en lugares aislados, sin la tutela de los padres. En La noche de Hallowin o Halloween!!!!! uuuuuhhhh el protagonista es el psicopata, asesino, escapado de un psiquiatrico, que mato a su hermana cuando era pequeno. Ahora repite su hazana, una y otra vez, con quien se cruce en su camino.

Jamie Lee Curtis esta cuidando 2 ninos aquellas noche y el psicopata logra entrar en la casa. Con un cuchillo los va a amenazar y perseguir por todos los cuartos del domicilio, sin apenas tregua para respirar. Este es el tempo de la accion y de la actriz, muy versatil y sin sobreactuar, consigue dar el todo por el todo, por el misterio y por la intriga y la agonia necesaria, provocada por ese monstruoso desconocido que no es mas que un ser humano desquiciado al extremo. El medico que lo cuidaba en el sanatorio mental, el Doctor Sam Loomis le sigue la pista al maligno personaje, sabe de la peligrosidad gigante de su paciente, Michael Myers, que tiene toda una historia tras de si, y por adelante, pues basicamente es un ser indestructible, con poderes casi sobrenaturales, de resistencia a la muerte.

La mascara blanca que lleva siempre, simboliza a cualquiera, cualquiera de nosotros podria ser ese asesino brutal. Tambien simboliza la inmortalidad, el asesino no tiene edad, ni sexo, aunque se supone su personalidad, y viste un mono de trabajo y botas oscuras....

La noche de Halloween de 1963 Michael Myers, con solo seis anos ya no puede reprimir las extranas voces ni un momento mas, y asesina a su hermana mayor con un cuchillo....Ahora vuelve al cabo de 15 anos de estar encerrado, a Haddonfield (Illinois) para terminar o seguir lo que empezo.

Reparto completo con Donald Pleasence, Nancy Kyes, P.J. Soles y Nick Castle.

(1988) "Armas de mujer" de Mike Nichols.

Viernes, 9 de julio del 2021


8-11-2009

Alec Baldwin, Joan Cusack, Caroline Aaron, Kevin Spacey, Philip Bosco, Olympia Dukakis, Oliver Platt, y Nora Dunn
,.... son algunos de los participes de esta


interesantísima "Armas de mujer" o, "Mujeres trabajadoras" título en inglés, trata sobre el papel de la mujer en la empresa actual. No hay ningún hombre débil que sea líder, pero tampoco ninguna mujer débil podrá llegar a ser un dirigente si no es muy fuerte. Lo que ocurre es que, por naturaleza, las mujeres somos más débiles, en carácter, no en resistencia, aunque lo parezca, pero a la hora de mandar, organizar, discutir, plantear ideas, tomar decisiones, buscar soluciones y ejecutarlas, somos tan buenas como los hombres, sólo, sólo que hay que tener agallas, eso significa mala leche hablando claro, sino tanto en hombres como en mujeres, parece imposible hoy en dia, que alguién te escuche y haga caso. Por eso aquí se nos pinta a una jefa dura y sin escrúpulos, es decir haciendo el papel de un hombre, en el trabajo, aunque no cuando llega a su casa.

A nivel de comedia, la película consigue retratar y demostrar que no sólo la mala leche es lo mejor para llevar la empresa hacia adelante. La secretaria aparentemente tonta, es tan inteligente y lista como la jefa que parece sobrehumana y tan poderosa que da incluso miedo y sin usar especialmente su atractivo físico, Melanie Griffith demostrará sus actitudes para poder dirigir una empresa y llegar al triunfo como hace Sigourney Weaver si eso es lo que quiere conseguir una simple mujer trabajadora.

Tres buenísimos actores, Melanie Griffith, en su mejor interpretación, y Sigourney Weaver, que fuera la maravillosa Teniente Ripley en Alien el 8 pasajero, junto con el bueno y misterioso siempre Harrison Ford, que con gorro de arqueólogo o corbata de ejecutivo, protagoniza esta divertidisima y original comedia, no exenta de cierto suspense y drama.

Suspense natural y drama urbano, que es la lucha por la supervivencia dentro de la empresa, de una sencilla secretaria que sin tener grandes estudios, desea a toda costa triunfar y ascender en su monótono trabajo de pura y rallada secretaria. Un dia, llegará al despacho una nuevo jefe, JEFA en este caso !!! y de armas tomar!! Como se irá viendo en el desarrollo del guión, guión por cierto muy logrado y muy entretenido de Kevin Wade.

Sigourney Weaver, dificilmente interpreta papeles de inofensiva mujer, porque debe ser una luchadora nata también en su vida cotidiana. Ella ejecutará el papel que haria cualquier hombre, ese papel, y lo interpreta con pelos y senales. Fria, déspota, a veces vulgar, sólo hay que fijarse en su rostro, intolerante, incomprensiva, egoista, exigente, en fín, un largo etcétera de defectos, típicos en los hombres.

Harrison Ford entra en escena, porque resulta que es el amante de la dura jefa.

Y entre esta pareja surge Melanie que durante su camino ambicioso va a usurpar el lugar de su jefa en unas importantes transacciones comerciales, y para rematarla incluso se va a dejar seducir, o la va a seducir Harrison Ford? En fín, pero pase lo que pase, el objetivo es una solución para Melanie y sin piedad... le va a robar el novio a la rabiosa Weaver para iniciar casi una guerra entre ambición y amor .... Y quién va a ganar al final ???

(1983) "Silkwood" de Mike Nichols.

Viernes, 9 de julio del 2021


4-4-2007

Bajo el logotipo de miedo a la radioactividad, este film destacara para siempre en las listas de mejores historias que abordaron con tacto y emocion este tema, candente hoy y siempre, y del que nuestro planeta no cesa de resentirse a pesar de nuestras profundas mentalizaciones.

Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, y Craig T. Nelson, Diana Scarwid y el director lograron una preciosa película-denuncia, y por ello más valiosa.


Jóvenes felices y sanos trabajan y viven cerca de una fábrica de productos químicos. Aunque mejor explicado, son productos radioactivos de enorme toxicidad. El espectador puede imaginar y meterse extremadamente bien en la piel de estos entranables protagonistas, pués podriamos ser cualquiera de nosotros. En este contexto, por un lado la relación romántica, de amistad, fiesta diaria con cervezas y felices dentro del hogar que ya creen haberse situado y ganado el cielo en vida. Contando además con las divertidas extravagancias de la actriz Cher, siempre estupenda, que en este caso actua como lesbiana y comparte habitación con una estupenda amiga, alta rubia y maciza como un pan. Contraste digo, con el ambiente cada vez más vulnerable, sórdido y subrealista que se va apoderando del interior de la fábrica y de todos los trabajadores. La película es muy emotiva, especialmente porque se trata de un caso real. El de Karen Silkwood, que se vió obligada a denunciar a su empresa cuando empezó a detectar anomalias muy graves en el funcionamiento de los métodos que afectaban a los productos finales destinados a la población de Oklahoma. Ella misma pagó con su vida, no sin antes desmantelar, a través del comite que le dió soporte, a la corrupta fábrica.

(1946) "Gilda" de Charles Vidor.

Domingo, 20 de junio del 2021

24-11-2007

DEDICADO A MI HIJO IVAN Y A MIS PADRES Y A FERRAN J..



Aunque como yo tambien diria..."Las estrellas de cine NUNCA MORIRAN, porque siempre SIEMPRE nos quedaran sus maravillosas peli­culas,
gracias a los por supuesto, A LOS DIRECTORES DE CINE".




A pesar de la enorme fama de erotica, sensual y de voluptuosa, la bella sex-symbol, Rita Hayworth, nacida en 1918, no tuvo la vida feliz que simbolizan las actrices famosas y de hecho fue muy desgraciada y murio de una temprana enfermedad de Alzheimer. Por cierto era de padre andaluz, Eduardo Cansino, un bailari­n y el verdadero nombre de Rita, era Margarita Carmen Cansino. Su madre era irlandesa. Con su padre recorrio kilometros y kilometros, sobretodo en Mejico y bailo en muchos escenarios, donde adquirio una buenisima formacion como bailarina. Mas tarde llegaria a trabajar con Fred Astaire.

Rita, en Gilda, fue reconocido su trabajo y valorada como el mito erotico que era. La famosa bofetada a Glenn Ford, fue de antologia. Se comenta que llego a romper algun diente a Glenn Ford, hasta que Vidor grito !!!!!!corten!!!!!!!!!!!

En la historia Glenn Ford es Farrell, el antiguo marido de Gilda, amargado desde entonces. Ahora Farrell trabaja para el marido de Gilda, que es un vulgar, ladron de guante blanco, aunque de lujo que posee un casino. Marido y ex marido apenas se tienen simpatia o respeto, pero se soportan, hasta que un dia el marido de Gilda, Mundson desaperecera extranamente...



Glenn Ford lloraba y no de dolor fi­sico esta vez, o quizas si, recordando a Rita Hayworth durante un homenaje en Espana y viendo esta misma pelicula. La actriz fallecio a los 68 anos, pero durante casi 30 anos sufrio de la enfermedad que aniquila todos los recuerdos y alegrias y para una hermosa actriz que terrible venganza del destino, fallecer sin poder recordar sus dias de gloria pasados durante el tiempo presente.




Glenn Ford, por su parte fue un excelente actor, que triunfo en 3 decadas. En los 40, 50 y 60 rodo multitud de buenas peli­culas, El tren de las 3´10, Un ganster para un milagro, Una vida robada, junto a Bette Davis, Los sobornados, El desertor del Ãlamo, Cow-boy, Furia en el valle, Semilla de maldad o Un muerto recalcitrante, son excelentes visiones de un actor tambien de excepcion, rodeado de grandes directores, actores, y actrices inolvidables.



La dama de Shangai o Los amores de Carmen .fue la siguiente pei­cula en el ano 1947, que rodaran Charles Vidor con Glenn Ford y Rita Hayworth, para explorar y explotar el filin que habia surgido entre Ãmbos actores. Glenn Ford fallecio hace escasos meses, el agosto del ano 2006, a los 90 anos de edad.

(1992, 93 y 94) !"Azul", "Blanco" y "Rojo"! !Libertad, igualdad y fraternidad! Dirigidas por Krzysztof Kieslowski.

Jueves, 17 de junio del 2021


15/05/2008 22:39

AZUL:


ES FRIO; DEPRIMIDO Y MELANCÓLICO; ES SERENIDAD; LA LIBERTAD;
COMO EL AGUA DE LA PISCINA, HASTA QUE NO SE LLENA DE GENTE Y DE RUIDO


ROJO:

SIGNIFICA PASION; ODIO Y AMOR, LA FRATERNIDAD.


BLANCO:

ES LA PUREZA, LO LIMPIO Y LO NÍTIDO, LA IGUALDAD.






Krzysztof Kieslowski fue el director de esta trilogia, que no significa una serie, sino 3 peliculas diferentes entre si, a pesar de que unidas, cosidas invisiblemente, forman con sus colores la bandera francesa, con sus 3 significados.

Mi amigo Juan S.D.T. madrileno, de Madrid me dijo que sus colores preferidos son el azul y el blanco. Ahí va pués, amigo mío, la definición que el cine les dió, junto con el rojo.

Azul es la primera y su color da la libertad y es la más famosa de las 3 películas o colores. ,Decir azul, es pensar inmediatamente en la trilogia, pero sobretodo en la actriz y en la tristísima historia que la identifica con Azul.

En un accidente de tráfico mueren 2 ocupantes del coche, el marido y la hija de una mujer, esa mujer es Juliette Binoche, quien no podrá soportar el peso de la muerte hasta casi el final. Quien sino podia dar ese perfil gélido a un guión austero como la tinta dentro de un tintero tan azul, que parece negro. Ella que vivia exclusivamente para su familia, optará al final, por la libertad, que es liberarse de todas las cosas, primero habrán de ser las materiales, para poder olvidar después el resto de las cosas. La película nos muestra el sufrimiento interior que se arrastra paulatinamente por cada escena, por cada rincón de la casa familiar y por cada molécula de la hermosa piel de la joven viuda. La protagonista va muchas veces a la piscina, siempre está sola, siempre está llorando, aunque no veamos ni una lágrima y eso es lo que ve perfectamente el espectador, en cada secuencia a través de las pesadas tonalidades azules que a nosotros también nos llegan a invadir. Como el juguete colgante de la nina que murió y que sigue danzando, colgado desde el techo bajo la melodia fúnebre que su marido estaba componiendo antes de morir, el maravillosos Concierto para Europa, de la que realmente es autora, ella, la protagonista, que habla de su inmensa soledad sin apenas palabras.

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En "Rojo", Valentina, encarna la fraternidad, da esta cara la actriz Irène Jacob, una joven modelo, que comienza a ser conocida, ha atropellado con su coche a Rita, una perra que esperaba cachorros. Después de curarla, intenta devolverla a su dueño. Así conocerá a un hombre mayor, juez jubilado, Jean-Louis Trintignant que rechaza al animal. Valentina descubre que ese hombre está obsesionado por una enfermiza afición: espiar a todo el mundo.

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"Blanco" es la historia de Karol, un peluquero polaco que intenta que su ex mujer, que le abandonó por su impotencia, regrese. El blanco significa la igualdad.
Blanco y Rojo, apenas recuerdo realmente su argumento, el impacto de Azul, creo que eclipsó a las otras 2 películas. Tendría que verlas de nuevo, como !El último tango en Paris!....



Juliette es una actriz con muchisimos resortes y podeis ver en estos trabajos suyos la exactitud, la perfección, está simplemente impecable!