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Dedicado a Killian e Iván que me recomendaron la cinta muy acertadamente, ya saben de cine los crios!!!



Excelente filme!!! Sin pérdida de tiempo alguno, ni de ritmo, ni de un momento malo!!!
Increible pero cierto! Uno de los mejores filmes de acción de los últimos tiempos!

Pierre Morel, un director desconocido, practicamente, a no ser por su última película en el 2010, titulada "Desde París con amor", nos descubre una fantástica nueva visión del cine trepidante. Un vulgar guardaespaldas se las tendrá con toda la mafia de Algeria que afincados Francia, concretamente en la sensacional ciudad de París, trafican y a toda velocidad con chicas jóvenes, que llegan solas a la capital europea, para ser vendidas como prostitutas a millonarios clientes de todo el mundo. En 4 días se perderá por completo la pista de las adolescentes, es justo el tiempo que tiene ese hombre para recuperar a su hija, recién aterrizada y a quien un chico ya en el aeropuerto ha llevado en taxi a su domicilio, y descubierto rapidamente donde viven ella y su amiga. La única ventaja de este hombre desesperado pero un atleta es que está super familiarizado con los delincuentes aunque sólo sean los de discoteca, y es que domina sus puños y las armas de maravilla. Su cerebro funciona también a la perfección, al milímetro y a la centésima. El resultado es un cocktail explosivo de alto voltaje y buana calidad. La interpretación del protagonista, radiante actor, entre serena y brutal, sin perder jamás los nervios, más de lo indispensable, pués si pasados esos cuatro días no ha localizado a las chicas, las habrá perdido para siempre. La policia francesa no le ayudará demasiado, y enseguida le enviarán de vuelta a los Estados Unidos, hay gatro encerrado parece ser entre unos y otros, pero él se queda, hasta morir o vencer a los más poderosos y podridos ejemplares de la especie humana que son los traficantes de seres humanos que drogan y matan por placer.

Ellos son, Liam Neeson, Famke Janssen, Leland Orser, Maggie Grace, Katie Cassidy, Xander Berkeley, David Warshofsky, Affif Ben Badra....

El guión se basa en el texto teatral de Peter Schaffer. Y más que sobre la vida de Mozart, el texto se refiere expresamente a la figura ridícula del músico Salieri, que terminará muy, muy mal, a su pesar. La obra por lo tanto es de ficción y no basada en la biografia de Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart empezó a ser un artista a los 6 anos. Nació en Salzburgo, su casa natal en Getraidegasse Nr. 9 continua siendo un lugar de culto para los amantes de la música. A esa temprana edad ya iba de gira, con su dominante padre, deleitando a la aristocracia con sus enormes dotes musicales y prodigiosas. A pesar de la preocupación natural de su padre Leopold, más bien se relata que explotó su don musical, pués más tarde esta faceta quedó muy marcada en la vida del compositor. Viajaron juntos por toda Europa, Italia, Alemania... Ya a los 26, se encuentra Mozart consolidado en Viena, entrando a trabajar en la corte del emperador José II quien apoya la producción de su obra. Ya se ha formado como compositor y va a dar un concierto para el Arzobispo de Salzburgo.... Desgraciadamente se cruzará en su camino alguién muy negativo.

Hasta los dones más maravillosos y extraordinarios, tienen su precio.

En el ano 2002, la misma película fue revisada por Milos Forman, el director checo, puliendo las imágenes, mejorando el sonido y anadiendo minutos a una cinta ya de por si prodigiosa según toda la crítica. Tras 200 anos de la muerte de este gran y famoso compositor, se demuestra que el cine sirve muy bien a mantener no sólo el recuerdo sino a extender el conocimiento de aquello que se trate con seriedad, rigor y valor.

Como cualquier producción de alto voltage, los personajes no a todo el mundo gustan por igual. La crítica ha destacado mucho más el brillante papel del músico anónimo que hubiera sido siempre anónimo, sino hubiera sido porque conoció al genio en la persona asequible y llana de Mozart. Antonio Salieri es el enemigo, el amigo incompetente, el eterno mediocre, envidioso y peligroso Salieri. Son estos personajes los que hacen dano de verdad. Lo interpreta muy bravamente, perfectamente el actor F. Murray Abraham, por el papel que obtuvo un oscar al mejor actor.

En cambio el joven Mozart, excéntrico y de risa fácil no gustó tanto. Papel asimismo difícilisimo que le dieron a un actor sin mucha experiencia, actor de seies televisivas y le dió un aire demasiado personal, y fue Tom Hulce. Sobre gustos no hay nada escrito, y a mi me pareció en extremo divertida su interpretación, aunque según sigue la crítica, no es fidedigna a la verdadera personalidad del músico, entonces original. Por ello, Salieri es sin duda el protagonista, el que relata los triunfos y vacanales fiestas de Mozart, quién ve como su música va quedando en el olvido frente al apoteósico éxito imparable, !!y sin poderlo evitar sobretodo!! de su colega.

Mozart, nacido en el ano 1756, murió en 1791, y muerto Mozart, Salieri intenta suicidarse por lo que es internado en un centro psiquiátrico. Ahí a un sacerdote explicará su fantástica y real historia. Salieri queda muy mal retratado, al no entender como ha escrito un crítico:

"Que no hay ningún Dios, que no hay más cera que la que arde, que cada uno es lo que le dé la naturaleza por azar y lo que él mismo se trabaje, y que intentar buscar un sentido a cosas que no lo tienen es absurdo"
Tampoco se retrata muy bien a Mozart, no obstante su música fue lo importante, y como dice él mismo en una escena de la película al rey: "Yo soy vulgar, pero os aseguro que mi música no lo es" Tenia 35 anos cuando según cuentan los historiadores falleció por unas fiebres reumáticas y no envenenado por Salieri, como otras fuentes parecen afirmar. Fue enterrado en una fosa común y sólo su perro y su esposa Constance, a parte de los enterradores estuvieron presentes, aquel dia tan feo y gris, que parecía de noche, llovía, y llovía, hacia mucho frio.

Reparto de los intérpretes del filme, F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay, Kenneth McMillan, etc.

El enredo está servido! en esta comedia de la época! Con dos estrellas populares, pués Eleanor Powell trabajó como bailarina desde temprana edad llegando a actuar con Fred Astaire. Se casó con el actor Glenn Ford y falleció de cancer a los 69. Por otra parte, Robert Young, era un conocido actor de televisión, que después realizaría una extensísima carrera cinematográfica.

El argumento gira en torno a la confusión, cuando un prestigioso actor cansado de su popularidad quiere disfrutar de unos días de tranquilidad y vacaciones, lejos de las luces de los fotógrafos y del acoso de sus fans por lo que decide pasar desapercibido y que otro ocupe su puesto por unas semanas, y fija su objetivo en Hawai, y en un hawaiano de Honolulu que es físicamente muy parecido a él.

Robert Young hace doble papel en esta comedia musical en la que está muy bien acompañado por la extraordinaria bailarina Eleanor Powell (Melodías de Broadway, La nueva melodía de Broadway, Rosalie, Nacida para la danza). Los números musicales de la actriz amenizan la simpática y exótica historia.

Otros actores de reparto, son George Burns, Gracie Allen, Rita Johnson, y Clarence Kolb.

De nuevo reencontramos a Shakespeare y a uno de sus personajes, Hamlet, que le hace hablar, como hiciera en la película "Hamlet o el honor de la venganza".

Ahora se trata de la duda de "Ser o no ser". Para ello, nos centraremos, en una gran historia cómica-satírica, divertidísima que protagoniza un grupo de teatro en centroeuropa, en Varsovia, Polonia, en la Segunda Guerra Mundial. Los senores Tura, Joseph y María, son el matrimonio que van a interpretar en el teatro a los protagonistas de la obra shakesperiana.

Genial Ernts Lubistch que los dirigió en 1942, a Carole Lombard y a Jack Benny, que para evitar que un espia nazi entregue una lista con nombres comprometidos, el senor Tura se hace pasar varias veces por el cruel coronel nazi Erhardt, creándose una cadena de situaciones que va in crescendo y a cual más divertida, sin perder tampoco del horizonte, una contundente y feroz crítica a ese régimen autoritario y fascista que queda muy bien ridiculizado

Voy a hacer una breve introducción a como nació el mejor teatro del mundo, en Inglaterra. Fue Isabel I, hija de Ana Bolena y Heny VIIII, quién en su reinado hizo florecer su país, previamente empobrecido con guerras y malas cosechas, Isabel I, basó sus esfuerzos en el arte y la cultura, sobretodo en las letras. Cualquier campesino y obrero pudo por primera vez optar a los libros y a la fabulosa educación, que sólo pertenecia a los cortesanos y nobles. Era el ano 1558 cuando subió al trono y 6 anos después naceria el más genial escritor de todos los tiempos Shakespeare.

El Teatro isabelino se caracterizó por mezclar hechos del Renacimiento con alegorias, misterios, fuerzas naturales, y moralidad. Superada la poética de Aristóteles, ahora se mezclaban los géneros, drama y comedia, prosa y verso, se incorporó la música y la danza, las clases sociales se mezclaban entre sí, aparecian escenas de sangre y aunque el esquema seguía siendo clásico, se avanzó enormemente en estilos y temáticas, recogiendo todo tipo de historias sobre el pueblo y la corte juntas. En este periodo ya bastante avanzado, fue en el que se desarrolló la personalidad del nuevo dramaturgo.

Carole Lombard, perfecta!

y el genial Jack Benny!!!!



Los protagonistas, de la versión del 1983 que dirigiera Mel Brooks, y Alan Johnson fueron Leeyan Granger, Winnie McCarthy, William Glover, Ron Diamond, Marley Sims, Manny Kleinmuntz, Ronny Graham, George Caldwell, Christopher Lloyd, Blane Savage,... y vale tanto la pena una como la otra.