(1942) "To be or not to be" (that is the question), o "Ser o no ser" (esta es la duda) de Ernts Lubistch y mini introducción al teatro isabelino.

Martes, 13 de abril del 2021


17/12/2008 23:48

Reencontramos a Shakespeare y a uno de sus favoritos personajes, Hamlet, a quien le hacen hablar, como hicieran en la fenomenal pelicula "Hamlet o el honor de la venganza".

Ahora se trata de la duda de "Ser o no ser" y para ello, nos centraremos, en una gran historia comica-satirica y sin duda divertidisima que protagoniza un grupo de teatro en centroeuropa, en Varsovia concretamente, Polonia, durante la Segunda Guerra Mundial y los señores Tura, Joseph y Mari­a, son el matrimonio que van a interpretar en el teatro a los protagonistas de la obra shakesperiana.
Genial Ernts Lubistch que los dirigio en 1942, a Carole Lombard y a Jack Benny, que para evitar que un espia nazi entregue una lista con nombres comprometidos, el señor Tura se hace pasar varias veces por el cruel coronel nazi Erhardt, creandose una cadena de situaciones que va in crescendo y a cual mejor y mas y mas disparatada para disfrutar a tope.
De paso fue una gran oportunidad para no perder el horizonte real, y el film constituye una contundente y feroz critica al regimen autoritario y fascista que fatídicamente domino Europa desde 1939 a 1945 y que aqui quedó muy bien ridiculizado



Hare una breve introduccion de como nacio el mejor teatro del mundo, en Inglaterra y fue la reina Isabel I, hija de Ana Bolena y Heny VIIII, quien en su reinado hizo florecer su pais, previamente empobrecido con guerras y malas cosechas. Isabel I, baso sus esfuerzos en el arte y la cultura, sobretodo en las letras. Cualquier campesino y obrero pudo por primera vez optar a los libros y a la fabulosa educacion que antes sólo pertenecia a los cortesanos y nobles. Era el año 1558 cuando subia al trono y 6 años despues naceria el mas genial e importante escritor de todos los tiempos Shakespeare.

El Teatro isabelino se caracteriza por mezclar hechos del Renacimiento con alegorias, misterios, fuerzas naturales, y moralidad. Superada la politica de Aristoteles, después se mezclaban los generos, drama y comedia, prosa y verso. Se incorpora la música y la danza, y las clases sociales se mezclaban entre si­. Aparecian escenas de sangre y aunque el esquema segui­a siendo clasico, se avanzo enormemente en estilos y tematicas, recogiendo todo tipo de historias sobre el pueblo y la corte conjuntas. En este periodo ya bastante avanzado, fue en el que se desarrolla la personalidad del nuevo dramaturgo.

Los protagonistas, de la version del 1983 que dirigiera Mel Brooks, y Alan Johnson fueron Leeyan Granger, Winnie McCarthy, William Glover, Ron Diamond, Marley Sims, Manny Kleinmuntz, Ronny Graham, George Caldwell, Christopher Lloyd, Blane Savage,... ¡¡¡ y vale tanto la pena una como la otra !!!

(1989) F.A.E. Llibros y Utiles del Espectaculo, s.c.l. (1a. parte)

Sábado, 27 de julio del 2013


Dedicado a mis padres, a Jordi Dodero y a Jordi Escurriola.
Recomiendo el blog de japones,

http://www.japocat.blogspot.com


LA PRIMERA TIENDA DE MALABARES QUE DESAPARECIO COMO POR ARTE DE MAGIA!.....

Se fundó en Barcelona en el anyo 1.989 y duró hasta el anyo 2.006. 17 anyos para ningún beneficio propio, sí sirvió nuestro negocio para el redescubrimiento del mundo de los artistas de circo. Sí, muchos anyos han hecho falta para volver al circo y todos estos fueron sus nombres:

FAE ESPECTACLE, LLIBRES I UTILS DEL ESPECTACLE
JOGLARIES / EL INGENIO DELS MALABARS

y todavía me dejo por el camino otras siglas S.L. o S.A o S.C.L. que se iban anyadiendo o quitando para definir la orientación del negocio de clara tendencia artística. El primero que nació en esta ciudad y gracias a la costosa distribución, fuimos abriendo mercado. En Zaragoza, en Pamplona, País Basco, Andalucia, etc. Citar que en Madrid abrió otra pequenya tienda, llamada "El elefante blanco" pero al contar ésta con la ayuda de la Asociación de Malabaristas de Madrid (a.m.) pudieron seguir adelante, ya que contaron y siguen contando con el soporte económico del Ayuntamiento y otras entidades culturales y la más importante, que fue la colaboración de los artistas, cosa que en Barcelona no ocurrió igual.

Como el nombre indica, al principio,2 o 3 anyos, solo se vendieron libros de teatro y de danza, de magia, de circo y algunos complementos de maquillaje o de atrezzo. Pasado este tiempo y debido a la falta de ingresos en esos 3 anyos, las miserables ventas que no nos daban ni para comer, tuvimos que descubrir algún nuevo mundo. Fue el mundo de los malabares, olvidado por la sociedad y que sólo vivía dentro de los circos. Nosotros lo reabrimos y redescubrimos en Barcelona en el anyo 1992.

Todo fue por seguir la ola de nuestra entrada en el mundo del teatro que nos llevó hasta el circo. Y si resultó que la gente de teatro es tacanya (que no pobre, que por no comprarse una obrita de las antiguas 300 pesetas se la fotocopiaba de alguién), la gente de circo resultaron mucho peor que ladrones y extorsionistas. Llegaron a límites indescriptibles de corrupción. No sólo por robar todo lo que podían de la tienda, sino por exigir descuentos y condiciones casi de regalo. No me cogió por el cuello ningún malabarista, pero oí gritos y exigencias por su parte que me parecieron estar a punto de ello si simplemente les hubiera dado la gana.

Al final tuvimos que cerrar. Bueno, yo me fui al extranjero y se quedó mi socio al frente, tres anyos más de pesadillas para poder seguir y abrir cada manyana con calma y alegría la puerta del establecimiento. Hasta que después compró la tienda, otra tienda que ya se dedicaba desde mucho antes al atrezzo y al espectáculo pero sólo de teatro. Pero se ve que el circo y el teatro no van juntos, vaya que no son rentables. Han cerrado este anyo la primera tienda de malabares y un par o 3 o4 corazones a la vez.

Diferencias entre teatro y danza amateur y profesional.

Jueves, 16 de agosto del 2012


Igualmente ocurre con la música, la literatura, la pintura y otras artes...

La única diferencia entre cualquiera de estas categorias, es que los profesionales pueden vivir de su arte y los amateurs no. Mientras que unos cobran, los otros también actuan y trabajan, pero sin cobran o por la cara bonita.

El problema reside basicamente en la falta de interés del público. En la falta de publicidad. Las caras y los nombres de la gente que no es conocida no atraen atención alguna. Los amateurs son halagados y recompensados tal vez con ovaciones más fuertes que los profesionales, que siempre acarrean más reparos a la hora de ser criticados, pero ?son los familiares de los artistas amateurs válidos para ser considerados público verdadero? no. Es decir que las críticas no sirven de mucho para los amateurs ya que normalmente son buenas o muy tolerantes, dado que no tienen medios para grandes montajes y no viven de sus faenas. Los cantantes, actores o bailarines profesionales si que dependen de la crítica y del público. Si la crítica es buena, las salas se van a llenar, y si no, desastre al canto, que el espectáculo no les va a dar el suficiente beneficio para comer cada dia, e incluso pueden perderlo todo. Mientras que unos no han invertido casi nada y tampoco van a sufrir demasiado si un espectáculo no funciona, los que si han invertido, tampoco viven demasiado bien, porque el riesgo a fallar es muy alto. Las críticas y el publico solamente apoyan a unos pocos.

No hay en esencia más diferencias entre la vida profesional y la de los amateurs o aficionados que el dinero que va a sus bolsillos, poco o nada y el gusto de los críticos.... Bueno, esta es mi opinión al menos en lo vertiente a lo económico, algo es algo je!

El teatro y los géneros dramáticos.

Lunes, 30 de abril del 2012



TEATRO



LOS 2 PRINCIPALES GÉNEROS DRAMÁTICOS SON DESDE LA ÉPOCA DE AFRICA Y EGIPTO, HASTA LLEGAR A GRECIA Y AL TEATRO ROMANO:

LA COMEDIA Y LA TRAGEDIA.


COMEDIA, COMEDIA NEGRA, COMEDIA DE SITUACIONES, COMEDIA NUEVA ... Una buena definición de comedia es la siguiente:
Género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana

TRAGEDIA ... En este caso: los personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum;
las tragedias han de acabar forzosamente en muerte o en locura del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente.
Su función es producir la purificación de alma y espíritu al ver un hecho sumamente desgraciado, porque eso causa una empatía con el protagonista y este espectador al ver el hecho desgraciado también recuerda sus penas y dolores y libera eso con el llanto y la utilización del elemento trágico.


Palcos del Teatro Municipal de Ratisbona en Alemania



POSTERIORMENTE Y DESDE EL RENACIMIENTO APARECIERON LOS GÉNEROS SIMBÓLICOS, QUE SE DIVIDEN EN 3:

MELODRAMA, FARSA, Y TRAGICOMEDIA.


LA TRAGICOMEDIA...es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos.
No se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.
Las situaciones pueden ser del género psicológico, satírico, legendario, etc.


LA FARSA ... Una farsa es un tipo de obra teatral cuya estructura y trama están basadas en situaciones y personajes extravagantes, aunque por lo general manteniendo una cuota de credibilidad.
Se caracteriza por mostrar incidentes, historias y atmósferas no cotidianas, más allá de lo común y en apariencia irracionales.
Los temas y personajes pueden ser fantásticos, pero deben de resultar creíbles y verosímiles.
Aunque la farsa es predominantemente un estilo cómico, se han escrito farsas en todos los registros teatrales.
La palabra proviene del latín "rellenar", por la costumbre de emplear las farsas como breves interludios cómicos en los dramas serios.
Muy lejanamente de lo grotesco, en opuesta perspectiva, la farsa puede llegar a extremos impensables de sutileza y en tal sentido es considerada como un reto muy difícil para los escritores de teatro.


El MELODRAMA...El melodrama, parecido al "melólogo", (monólogo dramático, misterio, títeres, sonrisas, etc, etc, etc) pero con varios personajes, es una obra teatral cargada de trozos sentimentales subrayados por música.
Etimológicamente el melodrama se define como teatro musical.

En palabras del filósofo Jean-Jacques Rousseau


un tipo de drama donde las palabras y la música, en vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada por la frase musical.


El público se sienta en "la cuarta pared"




TEATRO

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima, de las que trataré en posteriores artículos.

Hasta entonces ... !!bai, bai

DON TEATRO!!