(1989) F.A.E. Libros y utiles del espectaculo, s.c.l. Libreria de teatro (2a. parte)

Samstag, 6. Mai 2017


DEDICADO A JORDI DODERO RODES EL PRIMER GRAN AMOR DE MI VIDA.....................

ADEMAS OS RECOMIENDO UN BLOG MUY INTERESANTE DE UN EXSOCIO
QUE TRADUCE JAPONES CLASICO
ES JORDI ESCURRIOLA
A QUIEN TAMBIEN DEDICO ESTE ARTICULO
PORQUE EL NOS AYUDO MUCHO, MAS QUE NADIE.

http://japocat.blogspot.com

http://www.youtube.com/watch?v=muTMLuGWrp8

y un poco de fiesta a la catalana!!!....

.........Esta es la historia y este era el nombre de mi tienda y la de Jordi,
la de una tienda primero de libros y luego de malabares que desapareció bastante rapido...........




Fomento de las artes del Espectaculo. esa era la intención, una clara innovación, la primera tienda en Cataluña y claro en España, pero los hechos nos desbordaron , y, lo siento, porque será que me cuesta tanto recordar?... porque estoy segura que hay gente que todavía debe reirse de nosotros dos.



Provenía F.A.E. de una escuela itinerante de teatro en Cataluna que Jordi Dodero, mi socio, había formado con unos cuantos profesionales más y daban clases de canto, danza, clown, historia del circo y del teatro, etc. a numerosos grupos y colectivos amateur distribuidos por las 4 provincias catalanas. Tras varios anos de funcionamiento, los profesores, agotados de recorrer tantos kilómetros, se fueron y Jordi, decidió entonces, y cuando me conoció, abrir una tienda dedicada a fomentar el espectáculo en general. No existia en Barcelona nada parecido. La "Libreria Millán" libreria y editorial teatral, "Màgicus" una tienda de magia, "El Ingenio" un establecimiento de atrezzo y antiguedades teatrales y "El Relámpago" una tienda de disfraces. Esto era todo el ámbito artístico del momento del ano 1.989, para abastecerce. Entonces quisimos agrupar todo lo que había. Desde dar máxima información, buscando en cada ciudad y pueblo lo que había, seguir con los libros,ampliar con los materiales, y finalmente consolidar la mejor idea: crear un espacio para el encuentro y la práctica de todas las especialidades, especialmente las que iban a estar dirigidas al mundo del circo No había ninguna asociación de circo, y de teatro sólo una de actores y directores profesionales. Nada más!!



Recuerdo con mucho esfuerzo, tánta emoción sentíamos por ese proyecto aquella jornada, la unión de la fuerza y del amor, y es que hoy sé que ya no existe, que a la inauguración hice venir como invitado de honor al cómico Joan Capri. Un actor que se hizo famoso por sus series y monólogos en la televisión, y que además fue amigo y novio de mi madre, !sí de verdad! Yo le llamé por teléfono para pedirle que viniera y aunque estaba enfermo, acudió en silla de ruedas, saludó a mi madre. Él casi no se acordaba de ella, de Chelo, el nombre que él le puso a mi madre, a Consuelo, cuando iba a buscarla cada dia a la salida del trabajo. Esto me emocionó mucho. Unos actores de teatro acudieron también, y recitaron poemas y alquilamos un viejo piano y un pianista mayor tocó para la ocasión. Muchos amigos y familiares estuvieron esa primera noche, la más mágica, en el estreno de la primera tienda del espectáculo en Barcelona de Jordi Dodero, director y profesor de teatro y de Eva Maria Corbella, diplomada en turismo.



Los primeros tres meses fueron agotadores porque nuestra recien estrenada y pequena libreria de teatro estaba en una calle bastante escondida y resultó que la gente no venía. En la calle Ramón y Cajal casi nunca venia nadie y el interior de la tienda estaba vacia casi siempre. Me refiero a que no vendiamos ni de lejos los suficientes libros. Ni ganábamos para pagar la factura del mes de la luz o del teléfono. Me dí cuenta enseguida que esa iba a ser la tónica general del negocio. La gente de teatro escasea en Barcelona, y más que nada que siguieron comprando en la otra libreria, en la que ya existia, y que además estaba en pleno centro de la ciudad. Por suerte algo nos salvó, y fueron la gente de teatro de fuera de Barcelona, es decir de los pueblos, desde Lérida, Gerona, Tarragona, fueron estos grupos los únicos que nos visitaron durante esos 2 anos. Porque nos cogieron carino e interés a medida que les íbamos solucionando sus problemas. Por ejemplo, un texto X de un autor casi desconocido y que no se encontraba por ningún lado, si nosotros buscando, buscando, lo encontrábamos y era lo que ellos buscaban, les era casi, casi, una fiesta nacional. Pero como se puede ni imaginar vivir y mantener un negocio de un librillo barato que ha costado todo 1 mes de trabajo...todos nuestros ahorros se esfumaron pronto pero es que no se terminaron!!! aquí los problemas!!! Hubo gente que nos ayudó, sí, tengo que nombrar en primer lugar a mis queridos padres que casi cada dia venian, ni siquiera sólo a vernos, y que con su dinero pagamos muchas facturas y nos permitieron comer, pués en tres meses se habian terminado todos los ahorros....y puedo nombrar !a un par no más!de amigos, Jofre y Jordi Escurriola, gerente de empresa y contable, que nos regalaron cientos de horas para aclarar las cuentas, aclarar los objetivos, en definitiva tomar decisiones cuando se pierden todas las ilusiones....y también, como no, salir luego a cenar y a divertirse con quién es amigo de todo corazón.



!Informáticos por ejemplo! Contratamos uno para que nos hiciera un simple back-up, ya que nos comprábamos un nuevo ordenador y ?qué? que en pocos minutos nos perdió ese inútil toda la información, que eran las direcciones de todos los clientes acumulados en dos anyos. Ìbamos a hacer unos mailings para vender por correo y así poder ampliar las escasas ventas en la tienda. Con esa pérdida, que fue por Navidad precisamente, perdimos toda posibilidad de ganar algo de dinero y en vez de eso lo perdimos todo. Y !lo mismo nos pasó en el mes de abril! por la fiesta de Sant Jordi, esta vez fue por culpa de los de correos que no enviaron a tiempo los folletos ya imprimidos y ensobrados. Al tener tanto trabajo dejaron más de la mitad de los sobres por tirar y tampoco entonces pudimos vender lo suficiente como para sobrevivir a los gastos que a diario nos iban superando.



Sería para escribir un libro entero todas las peripecias por las que pasan los negocios pequenos y más los que no tienen precedentes. Uno de los últimos hechos y el que terminó de acelerar el cierre de la tienda fue que uno de los primeros clientes de circo y malabarismo que apareció por Joglaries, fue un chico que dijo saber mucho de contabilidad. Trabajó con nosotros otros 2 anyos, el primer ano bien, pero durante el segundo empezamos a tener pérdidas. Con los malabares incorporados a los libros el beneficio habia servido para equilibrar la balanza de los ingresos y los gastos, pero de repente las facturas de nuestros proveedores extrangeros se dejaron de pagar. Mi socio fue al banco y descubrió que estábamos en los famosos números rojos. Nuestro contable hacia una semana que se habia puesto enfermo y....ya no volvimos a verlo jamás. El chico se empezó a cobrar los paquetes postales y no pagaba las facturas, también de la caja siempre faltaba dinero pero nunca llegamos a sospechar de él. Era el mes de mayo del anyo 1.995, cuando parecía que por fín habíamos salvado todos los problemas, que esta estafa tan grave de dinero nos hundió, y por completo. Coincidió que yo dejé de trabajar en la tienda de malabares y mi socio solo y sin dinero aguantó, pero al final tuvo que traspasar el negocio con multitud de deudas, la mayoria deudas y facturas a los proveidores.

Solamente resta constatar que la gente de circo no nos sirvió ni nos ayudó más que para robarnos todo lo que pudieron, materialmente y moralmente hablando. Se aprovecharon de nuestros contactos por su cara bonita. Fue la primera asociación de circo de Cataluna, la desaparecida A.C.C.C. y que gracias a nosotros habia crecido rapidamente en número de socios, ya que desde la tienda Joglaries les enviábamos constantemente gente nueva. Fundada a principios de los 90, no solo no apoyó nuestro trabajo a pesar de haberlos favorecido nosotros a ellos desde el primer dia, con tarifas, descuentos, talleres especiales, la dicha asociación a la que pudo, comandados por unos pocos como siempre, empezaron a difundir mentiras, rumores sobretodo de que los de Joglaries éramos... O ELLOS...mala gente?

NO SE TODAVIA QUE PASO NI PORQUE NOS QUISIERON ARRUINAR,

SOLO SE QUE LA MALA HIERBA NUNCA MUERE

Y AUNQUE SOLA SEA UNA, .....ESTA CONTAGIO SIN REMEDIO AL RESTO!

Los artistas de la calle y el amor (1 parte)

Dienstag, 2. Februar 2016


Del 12-9-2006

Los artistas de la calle son bohemios y viajeros solitarios. Hasta que llega el dia en que encuentran y se enamoran de una chica extranjera, es más exótico, y se la ligan ya el primer dia. Al cabo de un año quizás ya se han olvidado u están hivernando de la mujer, incluso cuando hay niños, pero bueno. Sean músicos, cantantes, artistas de circo, mimos, malabaristas, payasos, escultores, buffones o pintores, los que actuan en la calle son los artistas más estrafalarios, valientes e internacionales.

Sobre los sueldos o el dinero, primero vale la pena decir que la chica no cobra por trabajar en la calle, son las comparsas silenciosas. El artista por excelencia sí que normalmente cobra y bastante. Siempre que lo hayan contratado previamente, claro. Otto Dacapo (en las 2 fotos) es un malabarista que cobra un montón de euros por cada actuación (una sóla actuación suya supone la mitad de un sueldo mensual normal en España)). El artista de calle que se hace valer o digamos, que sabe venderse, trabaja y se gana muy bien la vida, pués se trata de una profesión tan buena como cualquier otra, sólo que está poco valorada y es muy inestable.

En segundo lugar, hay que valorar que no es lo mismo estar rodeado de luces que estar sobre el frio asfalto y frente a miradas furtivas de quienes no han elegido ver a ningún artista. Estos artistas no se arriesgan tanto como creemos, no pierden nada por salir a la calle o al metro y siempre ganan algo, monedas en sombreros o en las fundas de los instumentos. Sobre un escenario se arriesga un nivel alto que en la calle no es tan necesario aunque es imprescindible si ellos quieren vivir de su arte.

Un malabarista en el cruce de un semáforo en Barcelona puede jugar con 5 pelotas o 6 mazas, pero nadie se lo mirará si además no va disfrazado o bien vestido, más de 3 o 4 segundos, ya que todos llevamos prisa. Pero el mismo malabarista bien vestido y disfrazado, maquillado en un teatro de verdad y haciendo lo mismo harà despertar más de una fuerte ovación. Por qué esta gran diferencia?

En nuestro país, la calle no es ningún teatro. Algunos Ayuntamientos o instituciones si aprovechan el suelo para fiestas populares, y pagan a sus grupos de calle, músicos y animadores. Pero ninguna plaza por hermosa que sea alberga hoy a buenos artistas que quieran libremente trabajar. Tal vez los pintores sean los únicos que han encontrado sus lugares. El resto deben cobijarse en sitios cerrados, y apartados de la gente, por eso hay tanto "okupas" entre los malabaristas. Finalmente lo que vemos son los espectáculos cedidos o vendidos. Las piezas guardadas y exibidas en auditorios, salas comerciales, museos tal vez, para unos cuantos, para los que pueden pagar.



En Alemania, Italia, Francia, en centroeuropa la situación de los artistas es absolutamente diferente. Pueden actuar con plena libertad en cualquier pavimento y sobretodo, !la gente les regala muchísimo dinero!

... Por último decir que son artistas de nacimiento todos aquellos que pueden expresan lo que les da la gana, sus ideas y sus más locos pensamientos, como pueden hacer los payasos Leo Bassi, Jango Edwards, o los actores cómicos,



como el genial Pepe Rubianes en la fotos!!

Y lo hacemos también los que escribimos, somos por ello unos privilegiados aunque no ganemos dinero.



Para terminar los artistas de la calle tienen que ser necesariamente y extremadamente fantasiosos para poder sobrevivir.... !!!pués también tienen que pagar muchos impuestos!!!

(1989) F.A.E. Llibros y Utiles del Espectaculo, s.c.l. (1a. parte)

Samstag, 27. Juli 2013


Dedicado a mis padres, a Jordi Dodero y a Jordi Escurriola.
Recomiendo el blog de japones,

http://www.japocat.blogspot.com


LA PRIMERA TIENDA DE MALABARES QUE DESAPARECIO COMO POR ARTE DE MAGIA!.....

Se fundó en Barcelona en el anyo 1.989 y duró hasta el anyo 2.006. 17 anyos para ningún beneficio propio, sí sirvió nuestro negocio para el redescubrimiento del mundo de los artistas de circo. Sí, muchos anyos han hecho falta para volver al circo y todos estos fueron sus nombres:

FAE ESPECTACLE, LLIBRES I UTILS DEL ESPECTACLE
JOGLARIES / EL INGENIO DELS MALABARS

y todavía me dejo por el camino otras siglas S.L. o S.A o S.C.L. que se iban anyadiendo o quitando para definir la orientación del negocio de clara tendencia artística. El primero que nació en esta ciudad y gracias a la costosa distribución, fuimos abriendo mercado. En Zaragoza, en Pamplona, País Basco, Andalucia, etc. Citar que en Madrid abrió otra pequenya tienda, llamada "El elefante blanco" pero al contar ésta con la ayuda de la Asociación de Malabaristas de Madrid (a.m.) pudieron seguir adelante, ya que contaron y siguen contando con el soporte económico del Ayuntamiento y otras entidades culturales y la más importante, que fue la colaboración de los artistas, cosa que en Barcelona no ocurrió igual.

Como el nombre indica, al principio,2 o 3 anyos, solo se vendieron libros de teatro y de danza, de magia, de circo y algunos complementos de maquillaje o de atrezzo. Pasado este tiempo y debido a la falta de ingresos en esos 3 anyos, las miserables ventas que no nos daban ni para comer, tuvimos que descubrir algún nuevo mundo. Fue el mundo de los malabares, olvidado por la sociedad y que sólo vivía dentro de los circos. Nosotros lo reabrimos y redescubrimos en Barcelona en el anyo 1992.

Todo fue por seguir la ola de nuestra entrada en el mundo del teatro que nos llevó hasta el circo. Y si resultó que la gente de teatro es tacanya (que no pobre, que por no comprarse una obrita de las antiguas 300 pesetas se la fotocopiaba de alguién), la gente de circo resultaron mucho peor que ladrones y extorsionistas. Llegaron a límites indescriptibles de corrupción. No sólo por robar todo lo que podían de la tienda, sino por exigir descuentos y condiciones casi de regalo. No me cogió por el cuello ningún malabarista, pero oí gritos y exigencias por su parte que me parecieron estar a punto de ello si simplemente les hubiera dado la gana.

Al final tuvimos que cerrar. Bueno, yo me fui al extranjero y se quedó mi socio al frente, tres anyos más de pesadillas para poder seguir y abrir cada manyana con calma y alegría la puerta del establecimiento. Hasta que después compró la tienda, otra tienda que ya se dedicaba desde mucho antes al atrezzo y al espectáculo pero sólo de teatro. Pero se ve que el circo y el teatro no van juntos, vaya que no son rentables. Han cerrado este anyo la primera tienda de malabares y un par o 3 o4 corazones a la vez.

Diferencias entre teatro y danza amateur y profesional.

Donnerstag, 16. August 2012


Igualmente ocurre con la música, la literatura, la pintura y otras artes...

La única diferencia entre cualquiera de estas categorias, es que los profesionales pueden vivir de su arte y los amateurs no. Mientras que unos cobran, los otros también actuan y trabajan, pero sin cobran o por la cara bonita.

El problema reside basicamente en la falta de interés del público. En la falta de publicidad. Las caras y los nombres de la gente que no es conocida no atraen atención alguna. Los amateurs son halagados y recompensados tal vez con ovaciones más fuertes que los profesionales, que siempre acarrean más reparos a la hora de ser criticados, pero ?son los familiares de los artistas amateurs válidos para ser considerados público verdadero? no. Es decir que las críticas no sirven de mucho para los amateurs ya que normalmente son buenas o muy tolerantes, dado que no tienen medios para grandes montajes y no viven de sus faenas. Los cantantes, actores o bailarines profesionales si que dependen de la crítica y del público. Si la crítica es buena, las salas se van a llenar, y si no, desastre al canto, que el espectáculo no les va a dar el suficiente beneficio para comer cada dia, e incluso pueden perderlo todo. Mientras que unos no han invertido casi nada y tampoco van a sufrir demasiado si un espectáculo no funciona, los que si han invertido, tampoco viven demasiado bien, porque el riesgo a fallar es muy alto. Las críticas y el publico solamente apoyan a unos pocos.

No hay en esencia más diferencias entre la vida profesional y la de los amateurs o aficionados que el dinero que va a sus bolsillos, poco o nada y el gusto de los críticos.... Bueno, esta es mi opinión al menos en lo vertiente a lo económico, algo es algo je!

El teatro y los géneros dramáticos.

Montag, 30. April 2012



TEATRO



LOS 2 PRINCIPALES GÉNEROS DRAMÁTICOS SON DESDE LA ÉPOCA DE AFRICA Y EGIPTO, HASTA LLEGAR A GRECIA Y AL TEATRO ROMANO:

LA COMEDIA Y LA TRAGEDIA.


COMEDIA, COMEDIA NEGRA, COMEDIA DE SITUACIONES, COMEDIA NUEVA ... Una buena definición de comedia es la siguiente:
Género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana

TRAGEDIA ... En este caso: los personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum;
las tragedias han de acabar forzosamente en muerte o en locura del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente.
Su función es producir la purificación de alma y espíritu al ver un hecho sumamente desgraciado, porque eso causa una empatía con el protagonista y este espectador al ver el hecho desgraciado también recuerda sus penas y dolores y libera eso con el llanto y la utilización del elemento trágico.


Palcos del Teatro Municipal de Ratisbona en Alemania



POSTERIORMENTE Y DESDE EL RENACIMIENTO APARECIERON LOS GÉNEROS SIMBÓLICOS, QUE SE DIVIDEN EN 3:

MELODRAMA, FARSA, Y TRAGICOMEDIA.


LA TRAGICOMEDIA...es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos.
No se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.
Las situaciones pueden ser del género psicológico, satírico, legendario, etc.


LA FARSA ... Una farsa es un tipo de obra teatral cuya estructura y trama están basadas en situaciones y personajes extravagantes, aunque por lo general manteniendo una cuota de credibilidad.
Se caracteriza por mostrar incidentes, historias y atmósferas no cotidianas, más allá de lo común y en apariencia irracionales.
Los temas y personajes pueden ser fantásticos, pero deben de resultar creíbles y verosímiles.
Aunque la farsa es predominantemente un estilo cómico, se han escrito farsas en todos los registros teatrales.
La palabra proviene del latín "rellenar", por la costumbre de emplear las farsas como breves interludios cómicos en los dramas serios.
Muy lejanamente de lo grotesco, en opuesta perspectiva, la farsa puede llegar a extremos impensables de sutileza y en tal sentido es considerada como un reto muy difícil para los escritores de teatro.


El MELODRAMA...El melodrama, parecido al "melólogo", (monólogo dramático, misterio, títeres, sonrisas, etc, etc, etc) pero con varios personajes, es una obra teatral cargada de trozos sentimentales subrayados por música.
Etimológicamente el melodrama se define como teatro musical.

En palabras del filósofo Jean-Jacques Rousseau


un tipo de drama donde las palabras y la música, en vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada por la frase musical.


El público se sienta en "la cuarta pared"




TEATRO

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima, de las que trataré en posteriores artículos.

Hasta entonces ... !!bai, bai

DON TEATRO!!