Antoni Gaudi i Cornet, arquitecto genial de Barcelona.

Montag, 11. Juli 2016


DEDICADO A LA MEMORIA DE MI HERMANO FERRAN, QUIEN ESCRIBIA SU ÚLTIMO ARTICULO SOBRE GAUDI, Y NO LLEGÓ A TERMINARLO

y a su hijo roberto Y A Carolina.


El genio Gaudí.!!! UNO DE MIS.......mejores artículos!

El Parque Güell, fue realizado por Antonio Gaudi, gracias a su mecenas, Eusebi Güell. Este parque que inicialmente tenia que ser una zona de parcelas para edificar viviendas, fue un estrepitoso fracaso, sólo se vendieron 2 parcelas. Más tarde, se convertiria en un exclusivo parque público.

El templo de la Sagrada Familia y fachada del Nacimiento, es el monumento más visitado de España., Es la obra más conocida de Antonio Gaudí y todavía no se ha terminado su construcción. Francisco de Paula Villar fue el inicial constructor, de la cripta subterránea, de esta monumental obra que Gaudí tampoco pudo terminar y que empezó a trabajar en ella, los 31 anos. Actualmente hay terminadas 8 torres, de las 18 que tiene el proyecto final. Proyecto que se especula será una de las construcciones más fabulosas realizadas por el hombre. Si hoy ya causa tanta admiración, con las 18 torres finalizadas, se puede imaginar la enorme envergadura de lo que Gaudí dejó en manos de sus sucesores y lo que se prevee termine de aquí a 30 años.

La Pedrera o (la cantera), o Casa Milá, se construyó entre 1906 y 1910. Situada en pleno centro de Barcelona, en el Paseo de Gracia, uno de los paseos más selectos de la ciudad. El aspecto rugoso de la piedra es de lo más original, como las ondulaciones de la fachada donde confluyen dos calles, imitando un precipicio. Sobre las formas contorneadas de la fachada cuelgan, como si fueran plantas que hubieran nacido espontáneamente sobre la abrupta superficie de piedra, unas rejas de hierro forjado que forman los balcones, obra del Josep Mª Jujol, también arquitecto, e íntimo colaborador de Gaudí. En contra de lo que pudiera parecer por su sólido y macizo aspecto, en este edificio no existen paredes de carga, ni incluso en la fachada. Al encontrarse todo él apoyado sobre pilares y vigas metálicas, podría cambiarse, sin problema alguno, toda su distribución interior. El mismo Gaudí comentó que si algún día se quisiera instalar un hotel en el edificio, sería muy fácil hacer una nueva distribución para las habitaciones. Para sostener la fachada, Gaudí ideó unas jácenas salientes en forma de T sobre las que se apoyarían los bloques de piedra. Para conseguir dar a las vigas de hierro la forma deseada, tuvo que recurrir a técnicas de ingeniería naval. Estas son algunas de las chimeneas de la casa Millá, las formas de su parte superior recuerdan a yelmos medievales. A las terrazas u azoteas se accede a través de 8 escaleras de caracol, decoradas todas ellas con baldosas de mármol. Otras chimeneas están decoradas con cristales de botellas, permitiendo así al artistas modelas las formas redondas según su original fantasía.

A masterpiece of nature...
https://youtu.be/utaTcNq2mHs


La Casa Batlló, fue antes construida, entre 1904 y 1906. La fachada, ondulada verticalmente, está revestida de fragmentos de vidrio y cerámica de diferentes colores, que le dan un aspecto iridiscente. El propio Gaudí, como quien pinta un cuadro gigantesco, fue indicando a los operarios, desde la calle, la distribución de los diferentes fragmentos y colores. También en las 8 chimeneas, el artista aboca toda su imaginación.
En la chimenea del interior, construida en la pared ondulada y decorada con tonos cálidos, aparecen sus famosos mosaicos.
La escalinata de madera de roble, y el pasamanos imitando las vértebras, bajo el techo igualmente curvado.

La Casa Vicens construida entre 1883 y 1888. Está situada en la antigua villa, ahora barrio de Gracia, antes a las afueras de la ciudad. En esta obra primeriza pueden apreciarse reminiscencias musulmanas y árabes, en una curiosa fusión con elementos autóctonos. la Casa Vicens construida para un corredor de bolsa, es una alegre fusión de azulejos y coloridos. En esta obra todavía no aparecen las típicas lineas curvas del estilo gaudiniano, y aún se mantiene en la tradicional aplicación de la regla y la escuadra, es decir de la línea recta.

Otros trabajos encontramos fuera de Cataluña. En León, la Casa Botines.
Construida velozmente en 1 ano, los leoneses quedaron francamente admiradores del arquitecto catalán. El estilo neogótico como todos los de aquella primera época de Gaudí, se conjuga con un aire afrancesado. En la fachada principal hay una escultura de Sant Jordi matando al dragón. Es obra del escultor Matamala, autor de la mayoría de las figuras de la fachada del Nacimiento de La Sagrada Familia de Barcelona. El modelado se hizo en yeso, y la realización sobre piedra se llevó a término en León por el picapedrero Antonio Cantó. Cuando en 1950 la escultura fue retirada para restaurarla, bajo el pedestal apareció un tubo de plomo en cuyo interior se encontraron los planos originales firmados por Gaudí, el acta de finalización de obras y otros documentos relacionados con el edificio.

El Palacio Episcopal, de Astorga, también en la provincia de León, es un bello ejemplar de la sabiduria de Gaudí. Para suplir al antiguo Palacio Episcopal de Astorga que había sido destruido por un incendio, Gaudí recibió en 1887 el encargo de presentar el proyecto para un nuevo edificio. Con este motivo Gaudí se documentó a fondo, tanto de la arquitectura de la zona como de la extraordinaria catedral gótica de León. Para que el obispo obtuviera una subvención del Ministerio de Gracia y Justicia, Gaudí tuvo que someterse a los cambios sugeridos por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, lo que indignó al rebelde creador que era Gaudí. El resultado final fue un edificio con aires de castillo medieval, que contrastaba fuertemente con las otras edificaciones de la ciudad.Gaudí viajó a Astorga en varias ocasiones para seleccionar, como tenía por costumbre hacer, materiales de la zona: piedras, arena, cal, etc. así como para contratar a los diversos artesanos que tenían que participar en la obra: picapedreros, herreros, carpinteros, hojalateros, ceramistas, albañiles... Debido a que las subvenciones prometidas se recibían con enorme retraso, con el consiguiente malestar de proveedores de materiales, contratistas, y del propio Gaudí, el obispo hacía lo posible por avanzar por pagos utilizando fondos de la Iglesia. Cuando el obispo Grau falleció en accidente en 1893, la Junta de obras tuvo un fuerte enfrentamiento con Gaudí, lo que hizo que este renunciara por escrito a continuar dirigiendo las obras. Gaudí había edificado el subterráneo, la planta principal y parte de la siguiente. Los continuadores de las obras no fueron capaces de interpretar el proyecto inicial, tal como Gaudí había vaticinado en el momento de su ruptura. Finalmente, el arquitecto Ricardo García Guereta continuó las obras tratando de ajustarse al proyecto de Gaudí, acabando el edificio en 1913.

Bell Resguard, o Bella Vista es otra fantástica casa, situada en un lugar de vista privilegiada en Barcelona. En el exterior quiso representar un castillo medieval pasado por el tamiz de su genio creativo. Aquí, en la fachada, no se encuentran reminiscencias árabes o musulmanas sino góticas y medievales. Fue construido entre 1900 y 1909. El interior la piedra es de un blanco inmaculado. La cristalera imita una flor de 8 puntas, motivo muy utilizado por el arte musulmán.

El Capricho, fue el segundo encargo a Antonio Gaudí. Encontramos esta bellísima casa en Comillas, Cantabria. Construida entre 1883 y 1885 para Máximo Díaz de Quijano, un soltero que no necesitaba de tanto espacio habitable. Su decoración exterior es más contenida y menos extravagante que su otra obra primeriza, Casa Vicens. Aquí se aprecia también la influencia árabe-musulmana. Las sólidas columnas de la entrada, interpretación libre del estilo dórico, recuerdan la época medieval. Estos azulejos en relieve: el girasol y las hojas, son el "leit motive" que se reproduce de manera insistente en esta obra, alternándose con ladrillos vistos. El supervisor de esta obra fue del arquitecto Cristóbal Cascante, ya que gaudí no visitó Cantabria.

Colegio Teresiano, en Barcelona. Gaudí dirigió estas obras durante poco tiempo, no llegando a terminar el ni el colegio ni la capilla. Esta última, construida en 1908, fue proyectada por Gabriel Borrell i Cardona, profesor de la Escuela de Arquitectura. No obstante, fuera, aparecen verjas de hierro forjadas y en forma de plantas, tan del gusto del arquitecto. Este edificio ya estaba construido hasta la primera planta, lo que limito la capacidad creativa de Gaudí. Una de sus frases famosas, frente a las restricciones impuestas por el supuesto voto de pobreza de la Iglesia fueron:

"Cada uno a lo suyo, padre Enric. Yo a construir y usted a decir misa y rezar".

Al maestro, la combinación entre las zonas blancas y el color rojizo del ladrillo le sugería ambiente monacal y rústico, adecuado para una orden religiosa. Aunque ello elevaba en mucho el coste de materiales que la iglesia no veia con buenos ojos. Pero los esbeltos ventanales y arcos, hicieron de la construcción otro lugar muy especial para, en este caso, los fines religiosos..

Para terminar, con esta aproximación al arte del genio de Gaudí, citaré 3 obras más, situadas en el mismo contexto, La Finca Güell del 1884 y 1887, el Celler Güell del 1895, y La Colonia Güell del 1886 y 1888.
Esta es una columna que se encuentra frente a la puerta de la entrada de la Finca Güell. Esta Celler o zona de caza y reposo se situa en la carretera entre Barcelona y Sitges. Con aspecto de castillo de cuento de hadas o de ciencia ficción, se encuentra a orillas del Mar Mediterráneo. Otro famoso arquitecto, Francesc Berenguer i Mestres. participó según investigaciones posteriores en esta obra, como colaborador de Gaudí.

Finalmente, este palacio majestuoso y brillante, situado en la calle Nou de la Rambla y próximo al Teatro del Liceo de Barcelona, fue un encargo de construir una mansión para los Güell, adinerados industriales textiles, y en el futuro, mecenas del arquitecto, con la intención de que fuera además de lujosa residencia, centro de reuniones culturales. Este es el arco llamado, catenario, extrano para la época y que Antonio Gaudí empleó en sus obras. El hierro forjajo, y los mosaicos, azulejos, la piedra redonda, todo fue de su creador un genio verdadero innovador, y tal vez incomprendido hasta mucho después de su desaparición, como ha pasado con tntos genios. Patriota igualmente de su amada tierra catalana, aqui levantó 4 columnas, que rememoran las 4 barras de la bandera catalana.

Sus trabajos de interiorismo también se descubren dentro de cada una de sus edificios. En la Casa Calvet, del 1889 y 1900, por ejemplo, una vivienda destinada al alquiler de pisos, hallamos estos muebles, silla y mesita, tan y tan especiales, junto a la escalera.

Antoni Gaudí murió en 1926, atropellado absurdamente por un tranvia de Barcelona, cruzando la Gran Vía, camino que hacia, como qualquiera de nosotros, a diario para acudir a su trabajo, en las obras del Templo de la Sagrada Familia. tenia 74 anos. Fue el mejor arquitecto de su generación, y tal vez el más grande de todos los tiempos.

(2004) "La pasión de Cristo" de Mel Gibson.

Donnerstag, 24. März 2016


He leido y por ello trato de aclarar que esta es una de esas películas un tanto inclasificables, es decir, que tan buen punto despiertan grandes elogios como también las más pésimas críticas...

Particularmente me gustó mucho, por el realismo tan fuerte que parece que la pasión de Jesucristo está salpicando la pantalla y su dolor se va incrustando en nuestros ojos, y no es sadismo lo mío o afición a lo sangriento, ni mucho menos, !eso es el cine! Creo que Mel gibson realizó una original y gran puesta en escena, ?cómo sinó iba a ser una tortura a base de palos, hierros y de látigos? ?No es sino la sangre el mejor testigo del sufrimiento? Quien critique la película es que no tiene imaginación, y sobretodo creo que les duele ver y preferirian seguir escondiendo la verdad, la tortura que hubo y el dolor auténtico de un hombre bueno si lo hubo y fue Cristo, y que como tal existió. Con James Caviezel, y Monica Bellucci, y Maia Morgenstern, en los papeles de María y de Magdalena,y Francesco Cabras, Rosalinda Celentano, Claudia Gerini, Sergio Rubini, Hristo Jivkov.

La película muestra simplemente lo que debió ser la Pasión. Es decir, una muestra máxima de amor y de fe, Jesucristo dió su vida para salvar al resto de los hombres. Y eso es lo que se nos muestra y vemos, sin ningún artificio, nada más que con sangre y con lágrimas.

El film transcurre a lo largo de las 12 horas últimas del dia en que Jesucristo fue clavado en la cruz y abandonado allí hasta su muerte. Tratado como un vil ladrón, la reencarnación del Mesias en la figura de Jesús de Nazareth, que tanto habian esperado fue despreciada por los hombres. No solo Judas o Poncio Pilatos le abandonaron sino todos los que allí, primero le escucharon y amaron, para después apedrearle y dejarlo morir solo en la cruz.

Si esto no dió pena, y si ser cristiano significa amar al prójimo, creo que no hubo peor crimen en la historia que abandonar a alguien a su suerte o a su muerte, porque fue lo mismo. Cristo amado, sospechoso, condenado y resucitado.

(1904-1989) Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech y el genio catalán.

Samstag, 11. Juli 2015

1929, LA GRAN MASTURBACIÓN

En este cuadro uno de los primeros, Dali aún virgen pintó sus obsesiones sexuales, entre ellas, aparece: el saltamontes, que aterrorizaba a Salvador. La cabeza de león aludiendo a deseos reprimidos y una flor-vasija que, cercana al pecho de la mujer, espera ser llenada.

1929, MINIATURAS

Como disenador, caben destacar, zapatos musicales, gafas de sol calidoscópicas para conducir, unas de las manos postizas de cristales para mirarse en cualquier momento, vestidos con rellenos postizos destinados a realzar las formas más íntimas, y por otro lado bañadores que reprimian completamente el busto para dar un aspecto angelical al cuerpo.

El método de Dali que fuera además de pintor, escultor, escenógrafo, disenador, escritor y cineasta. Dali lo denominó Método-Paranóico-crítico. Según las palabras del pintor es, "...un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes...".

1934, APARICION DE MI PRIMA CAROLINETTA

Esto se resume, en la manipulación de imágenes y objetos conocidos. En la mente de Dali estaban los conceptos de Freud, Nietzsche, Voltaire, Kant, Spinoza, Descartes, las técnicas de Velázquez, Vermeer, Leonardo, Botticelli, Rafael, Michelangelo, y las influencias de Picasso, Miro, Magritte, García Lorca, Buñuel, Breton, Eluard y demás surrealistas. Todos estos elementos, su infancia y su relación con Gala, explican sólo parcialmente, los tipos de nutrientes que existían en su cerebro.

1977, GALA

Gala, era Elena Dimitrovna Diakonova, nacida en Rusia. A pesar de estar casada con Paul Eulard, al cabo de un tiempo de conocerse, fue ella a visitarlo con su marido. El amor de Dalí fue tan extraordinarió que finalmente captó la atención de la rusa, que cogiéndole de la mano, cuando el pintor entre fuertes risas se le declaró, le contestó, "ninito mío ya no nos separaremos jamás". Esto le indicó a Dalí su deseo casi invencible de que aquel amor era dívino.


ALEGORIA

Dalí se consideraba un ser divino y se permitia por ello ser absolutamente delirante y extravagante con sus métodos de interpretar sus suenos, y plasmarlos a la realidad. Igualmente en su vida normal, para empezar, con esa mirada fija y penetrante que un buen dia deseo implantar en su rostro, junto al fino bigote copiado del maestro Velázquez y sus andares largos y sus batas largas. Sus maneras de hablar, de comer, de mirar, de pintar, de sentir y...de vivir.

Dalí pintaba sobre cualquier objeto, relojes, playas, animales. Estuvo relacionado sentimentalmente con el poeta Garcia-Lorca, fue amigo de Buñuel, y con ellos rodó la película El perro del hortelano. Fue amigo de la mayoria de artistas de su época. No quiero dejar de escribir que seguro es más conocido el maestro Van Gogh que naciera en Holanda, que nuestro pintor más ilustre y reconocido internacionalmente que naciera en el interior de Figueras, Gerona, viviera en Madrid, Paris, Montecarlo y también vivió 8 anos con su mujer en Estados Unidos, y realizó varias exposiciones en Nueva York, cuando empezó la Segunda Guerra Mundial. Pero tras morir Gala, Dalí se recluyó en su amada Catalunya, concretamente en la bellísima localidad costera de pescadores, Cadaqués, aunque luego fue a morir a su casa de Pubol, también orillas del mar Mediterráneo.

Empezó experimentando con el estilo moderno en Cadaqués, Cataluña y tras años de estudio, gracias a su amigo que viajaba a menudo a Paris y le introdujo en el movimiento cubista de la época, Ramón Pichot. Luego siguió con el dadaismo. Ya trasladado a Paris, conoció a Pablo Picasso y junto con el poeta Miró, sirvieron de influencia para que Dalí siguiera experimentando hasta encontrar su propio estilo.

Estudió en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y fue en 1926 cuando hizo el primer viaje a Paris. A su muerte la donación de Dalí y de su legado fue para España. Su estilo compaginaba el clasicismo con la avant-garde más adelantada por lo que una exposición realizada en Barcelona despertó rapidamente gran interés, perplejidad y alabanzas por doquier.


ATENAS


Su inspiración no deja de basarse en las imágenes que vemos en los suenos. Otra técnica era mirar fijamente una pared, hasta ver las formas que se sobreponen las unas a las otras.


IGLESIA TRIDIMENSIONAL



ESCULTURA JINETE CAYENDO DEL CABALLO


Otras aobras interesantes son del 1942, ARLEQUINES; 1948, ELEFANTES y 1933, LA NOSTALGIA. Es un personaje alucinante realmente interesante, así lo quiso él. Todos los temas más actuales y modernos están tratados en sus pinturas, desde la propia modernidad, la falsedad, la ambición, la inteligencia, el buen gusto (que él odiaba), la poesia, los enemigos, la genialidad, etc, todo eran objetos entre sus manos.

Es imposible escribir sobre Dalí sin necesitar cientos de páginas. Se interesó, luchó y avanzo en todos los terrenos en los que intervino. Estaba a favor de: la complejidad, la metafísica, la estética, el sueno, la madurez, la arquitectura, el teatro, la diversificación, en contra del sol y a favor de la luna. En contra de: la simplicidad, la política, de la naturaleza?, lo abstracto, !en contra del cine!,! la medicina!... y yo diria, a favor de la contradicción. Y por supuesto a favor de la locura, es decir de él mismo.

Pero cómo poder tratar y definir a un hombre que dice estar en contra de la naturaleza. Cuando vivia de ella. Evidentemente sin sol no hay nada, ni dia, ni noche sin luna. Cómo podríamos existir, sin frio o sin calor, es imposible, !ni aquí ni allá! ni allí donde tu ahora estes !amadísimo y querido Dalí !

1933, EL ANGELUS


RINOCERONTE DE 3600K EN PUERTO BANUS

(1605) "El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra.

Samstag, 6. Juni 2015


DEDICO UNA SERIE DE LECTURAS SUPER BUENAS!!!!! PARA MI HIJO IVAN!!!!!!!!

LIBROS SUPER SUPER BONITOS INTERESANTISIMOS PARA ADOLESCENTES Y LAS DEDICO PARA TODOS !!!

PERO AHORA EN ESPECIAL A MI QUERIDISIMO SOBRINITO ROBERTO DE 16 y a JUAN SABATES de 61 !!!!!

QUE ESTA YA A PUNTO DE ACABAR LOS ESTUDIOS ! Y A SU ABUELITA CONSUELO DE BAVIERA Y A LA MADRE DE ROBERTO.....ABOGADA!!!......... www.abogado.tk

" En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo de velarte, calzas de velludo para las fiestas con sus pantuflos de lo mismo, los días de entre semana se honraba con su vellori de lo más fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los cuarenta, y una sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo de campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera. Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años, era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro; gran madrugador y amigo de la caza...."

Así empiezan estos maravillos "cuentos" que son historia pura, 100 por 100. 35 capítulos para una soberbia obra voluminosa como un dinosaurio, que catapultó a Miguel de Cervantes directamente al cielo, o mejor, al reino de los cielos y con todos los ángelitos cantando a su alrededor.




En 1547, se situa el nacimiento del escritor castellano, en Alcalá de Henares, Madrid. La primera edición de El Quijote es del 1605, por Juan de la Cuesta. Poco se sabe de su infancia, o de su viaje a Italia cuando cumplió 22 anos. "Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos estremos, ni grande, ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena; algo cargado de espaldas, y no muy ligero de pies; éste digo que es el rostro del autor...."

Luego se alistó en el ejército de la Santa Liga en 1571, habiendo abandonado la compania pontífica en Italia en 1570, para luchar con valor y en 1575 cuando regresaba a España, ya cerca de la costa de Barcelona, fue capturado por piratas argelinos, pasando 5 anos en cautiverio. Anos que transformaron al escritor y elebaron el don de la libertad, a uno de sus máximos bienes y al peor de los males.... "La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres". (Quijote, II, 58).

Se casó en Esquivias con Catalina de Salazar, en 1585. Posteriormente Cervantes viajaria y trabajaria como recaudador de impuestos por tierras andaluzas, hasta que en 1608, empezó su reclusión para empezar a escribir. Y escribió sin descanso Miguel de Cervantes, apodado también, el Manco de Lepanto, por la herida que recibió en el pecho y en la mano en la guerra de Argelia, junto a Juan de Austria.

Todas sus experiemcias son las que se recogen en su libro más valioso. Se dedicó a la poesia, aunque como tal fue muy ignorado, su obra más importante es Viaje del Parnaso. Vivió de nuevo en Madrid y luego en Granada, diambulando por muchas localidades, haciendo diversos trabajos que se le ofrecian. Escribió Las Novelas Ejemplares y La Galatea, El cautivo, Rinconete y Cortadillo, El celoso extremeño, y en teatro, El trato de Constantinopla y La Confusa (aunque estas piezas están perdidas), Conquista de Jerusalén, El trato de Argel, La Numancia, que forman parte de una colección de 8 comedias... Hasta que ya por fín afincado en Valladolid, capital de Espana en el reinado de Felipe II, empezara con la redacción de El Quijote.

(1956) "El loco del pelo rojo" de Vincente Minnelli y la vida del pintor Vincent Van Gogh.

Sonntag, 17. Mai 2015


http://youtu.be/RGITwh7MTtE

"El dormitorio" es mi preferido y otro, "El descanso de los labradores", "La casa amarilla", "Girasoles", "Viñedo rojo", todos una maravilla!


Kirk Douglas, el actor que mejor interpretó el papel de Van Gogh.
Nació en Holanda, en 1853. Pertenece al grupo de pintores neo-impresionistas o neo-realistas, y esta pelicula de título muy bonito, retrata la vida artística y mundana, sus amistades, y en especial la amistad muy estrecha que mantuvo con otro pintor muy famoso, Paul Gauguin. que fuera en la ficción Anthony Quinn, y que ganó un Oscar al mejor actor secundario, por su magnífica interpretación. Dirigió esta película Georges Cukor y Vicente Minelli, trasladándose ellos asimismo a todos los lugares donde residió el pintor sobretodo en Francia y en Holanda. Minelli que sólo rodaba en estudio, consiguió dar un realismo extremo a la película, y todos sus cuadros fueron tratados especialmente, bajo sistemas muy sofisticados de cámara, para que parecieran lo máximo de reales cuando Kirk Douglas, los pintaba.



Gauguin sentía muchos celos por la facilidad con que Van Gogh pintaba, (800 cuadros en 16 anos) A su vez Van Gogh sentía celos terribles de su colega Gauguin por la facilidad con que éste conocía a chicas guapas.

Aunque Van Gogh no empezó profesionalmente hasta los 30 anos a pintar, en su ciudad natal de Groot-Zunder, y debido a un negocio familiar, hasta los 16 anos vivia rodeado del mundo de las encuadernaciones, luego empezó a trabajar en este ramo, en La Haya, con un tio suyo, concretamente en la galeria de arte Goupil. De aquí, se trasladaria a Londres para seguir trabajando en nombre de la galeria. El primer ano, se empapó tanto de las nuevas corrientes, como del barroco de la época y pudo conocer a los pintores de renombre. Pero, como todo en esta vida tiene un precio, sufrió un terrible fracaso amoroso, con una bella joven, la hija de su patrona, y Van Gogh sufrió una primera crisis psíquica, tan fuerte, que le costó 3 meses de recuperación y un traslado a Paris. A partir de este fracaso, empezó un gran deteriro físico, que siguió afectándole en su rendimiento laboral. Continuos traslados de Londres a Paris. Al obligarle a dejar su trabajo en la galeria, ejerció de profesor. Se aficionó a la religión y a la lectura obsesiva de la Biblia, mientras su aspecto físico iba de mal en peor.

No es hasta 1877 que decide regresar a su pais, con su familia con el pretexto de matricularse en la Universidad de Teologia de Amsterdam. Por 2 veces no es aceptado y decide irse, esta vez a Bélgica, a predicar cerca de los mineros, renunciando a su vida cómoda y a sufrir una vida pobre. La figura fundamental de su hermano Theo, aparece en este instante como un ángel de la guarda, que le prestará ayuda económica hasta el final de sus dias. Viaja Van Gogh de nuevo hasta Bruselas, para empezar a estudiar pintura. Vuelve a su casa paterna y se volverá a enamorar, de su prima Kee Vos, esta vez al ser rechazado, se quemará la mano como respuesta. Vuelve a vivir en La Haya, y se pone a vivir con una prostituta y su hijo. El padre está a punto de deseredarle cuando Van Gogh le comunica que quiere casarse con ella. En la famosa Escuela de La Haya, y bajo las órdenes de su tio Anton Mauve, Vincent pintará su primer óleo, de título "Muchacha bajo los árboles". Entre 1883 y 1885, aparece otro óleo "Campesinos comiendo patatas". Se apasiona por Rubens, por Delacroix, y antes en Paris, habia visitado cientos de veces, el Museo del Louvre, en Inglaterra, adoraba a Constable y Turner, parece que en su cabeza el estilo ya está muy formado. Se apunta a una nueva escuela de arte, de Ferdinand Cormon, y conocerá además a Toulusse-Lautrec, Manet y Degas. Sus mejores contactos, no obstante serán con unos pintores jóvenes, que están desarrollando un nuevo estilo llamado Puntillismo. Ellos serán Paul Signac y Emile Bernard, los cuales piensan que el impresionismo ya está anticuado. En el ano 1886, es cuando conoce a Gauguin.

Esta relación no será positiva, abundarán las peleas, hasta el conocido dia, que Gauguin enfadado se irá de la "casa amarilla" de Arles, donde residió mucho tiempo, era su Mediterráneo particular y Vincent van Gogh se corta ese dia el lóbulo de la oreja, arrepentido por su mal carácter. No era ningún enfermo paranoico o esquizofrénico, a pesar de sus enfados, es la sensibilidad, o el simple hecho de no poder dormir y por supuesto los fracasos sentimentales, los que conducen a veces a cualquiera a comportarse de malas maneras. Cerca de Arles ingresa voluntariamente en un sanatorio mental. El artista seguirá pintando, tanto los interiores, habitaciones, como toda la naturaleza exterior. Van Gogh captó el color de las cosas como ningún otro pintor jamás supo. Sus obras actualmente son las más valoradas en el mercado internacional. Pasado un tiempo su querido hermano Theo va a ser padre y le invita a instalarse en su casa de Auvers-sur-Oise. Theo ha seguido viviendo en Paris todo este tiempo, ya que sigue trabajando en la galeria de Paris. Los últimos dias del pintor, en 1889 hasta 1990 serán muy felices, pintó 80 cuadros más, junto a su recien nacido sobrino, que llevará su mismo nombre. Pero sufrirá otro ataque al ano siguiente, del que parece no se recuperará, a pesar de querer tragarse las pinturas en 2 ocasiones y de dispararse un tiro, "el loco del pelo rojo", como se le conoció en Arles, no estaba loco.

Otro gran actor Anthony Quinn interpreta a Gauguin, pintor y amigo de Van Gogh. y el resto del reparto fue James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Jill Bennett, Henry Daniell, Niall MacGinnis, Lionel Jeffries.