Antoni Gaudi i Cornet, arquitecto genial de Barcelona.

Freitag, 5. Mai 2017


2016-07-11 17:44

DEDICADO A LA MEMORIA DE MI HERMANO FERRAN, QUIEN ESCRIBIA SU ÚLTIMO ARTICULO SOBRE GAUDI, Y NO LLEGÓ A TERMINARLO.

El genio Gaudí.!!! UNO DE MIS.......mejores artículos!

El Parque Güell, fue realizado por Antonio Gaudi, gracias a su mecenas, Eusebi Güell. Este parque que inicialmente tenia que ser una zona de parcelas para edificar viviendas, fue un estrepitoso fracaso, sólo se vendieron 2 parcelas. Más tarde, se convertiria en un exclusivo parque público.

El templo de la Sagrada Familia y fachada del Nacimiento, es el monumento más visitado de España., Es la obra más conocida de Antonio Gaudí y todavía no se ha terminado su construcción. Francisco de Paula Villar fue el inicial constructor, de la cripta subterránea, de esta monumental obra que Gaudí tampoco pudo terminar y que empezó a trabajar en ella, los 31 anos. Actualmente hay terminadas 8 torres, de las 18 que tiene el proyecto final. Proyecto que se especula será una de las construcciones más fabulosas realizadas por el hombre. Si hoy ya causa tanta admiración, con las 18 torres finalizadas, se puede imaginar la enorme envergadura de lo que Gaudí dejó en manos de sus sucesores y lo que se prevee termine de aquí a 30 años.

La Pedrera o (la cantera), o Casa Milá, se construyó entre 1906 y 1910. Situada en pleno centro de Barcelona, en el Paseo de Gracia, uno de los paseos más selectos de la ciudad. El aspecto rugoso de la piedra es de lo más original, como las ondulaciones de la fachada donde confluyen dos calles, imitando un precipicio. Sobre las formas contorneadas de la fachada cuelgan, como si fueran plantas que hubieran nacido espontáneamente sobre la abrupta superficie de piedra, unas rejas de hierro forjado que forman los balcones, obra del Josep Mª Jujol, también arquitecto, e íntimo colaborador de Gaudí. En contra de lo que pudiera parecer por su sólido y macizo aspecto, en este edificio no existen paredes de carga, ni incluso en la fachada. Al encontrarse todo él apoyado sobre pilares y vigas metálicas, podría cambiarse, sin problema alguno, toda su distribución interior. El mismo Gaudí comentó que si algún día se quisiera instalar un hotel en el edificio, sería muy fácil hacer una nueva distribución para las habitaciones. Para sostener la fachada, Gaudí ideó unas jácenas salientes en forma de T sobre las que se apoyarían los bloques de piedra. Para conseguir dar a las vigas de hierro la forma deseada, tuvo que recurrir a técnicas de ingeniería naval. Estas son algunas de las chimeneas de la casa Millá, las formas de su parte superior recuerdan a yelmos medievales. A las terrazas u azoteas se accede a través de 8 escaleras de caracol, decoradas todas ellas con baldosas de mármol. Otras chimeneas están decoradas con cristales de botellas, permitiendo así al artistas modelas las formas redondas según su original fantasía.

A masterpiece of nature...
https://youtu.be/utaTcNq2mHs


La Casa Batlló, fue antes construida, entre 1904 y 1906. La fachada, ondulada verticalmente, está revestida de fragmentos de vidrio y cerámica de diferentes colores, que le dan un aspecto iridiscente. El propio Gaudí, como quien pinta un cuadro gigantesco, fue indicando a los operarios, desde la calle, la distribución de los diferentes fragmentos y colores. También en las 8 chimeneas, el artista aboca toda su imaginación.
En la chimenea del interior, construida en la pared ondulada y decorada con tonos cálidos, aparecen sus famosos mosaicos.
La escalinata de madera de roble, y el pasamanos imitando las vértebras, bajo el techo igualmente curvado.

La Casa Vicens construida entre 1883 y 1888. Está situada en la antigua villa, ahora barrio de Gracia, antes a las afueras de la ciudad. En esta obra primeriza pueden apreciarse reminiscencias musulmanas y árabes, en una curiosa fusión con elementos autóctonos. la Casa Vicens construida para un corredor de bolsa, es una alegre fusión de azulejos y coloridos. En esta obra todavía no aparecen las típicas lineas curvas del estilo gaudiniano, y aún se mantiene en la tradicional aplicación de la regla y la escuadra, es decir de la línea recta.

Otros trabajos encontramos fuera de Cataluña. En León, la Casa Botines.
Construida velozmente en 1 ano, los leoneses quedaron francamente admiradores del arquitecto catalán. El estilo neogótico como todos los de aquella primera época de Gaudí, se conjuga con un aire afrancesado. En la fachada principal hay una escultura de Sant Jordi matando al dragón. Es obra del escultor Matamala, autor de la mayoría de las figuras de la fachada del Nacimiento de La Sagrada Familia de Barcelona. El modelado se hizo en yeso, y la realización sobre piedra se llevó a término en León por el picapedrero Antonio Cantó. Cuando en 1950 la escultura fue retirada para restaurarla, bajo el pedestal apareció un tubo de plomo en cuyo interior se encontraron los planos originales firmados por Gaudí, el acta de finalización de obras y otros documentos relacionados con el edificio.

El Palacio Episcopal, de Astorga, también en la provincia de León, es un bello ejemplar de la sabiduria de Gaudí. Para suplir al antiguo Palacio Episcopal de Astorga que había sido destruido por un incendio, Gaudí recibió en 1887 el encargo de presentar el proyecto para un nuevo edificio. Con este motivo Gaudí se documentó a fondo, tanto de la arquitectura de la zona como de la extraordinaria catedral gótica de León. Para que el obispo obtuviera una subvención del Ministerio de Gracia y Justicia, Gaudí tuvo que someterse a los cambios sugeridos por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, lo que indignó al rebelde creador que era Gaudí. El resultado final fue un edificio con aires de castillo medieval, que contrastaba fuertemente con las otras edificaciones de la ciudad.Gaudí viajó a Astorga en varias ocasiones para seleccionar, como tenía por costumbre hacer, materiales de la zona: piedras, arena, cal, etc. así como para contratar a los diversos artesanos que tenían que participar en la obra: picapedreros, herreros, carpinteros, hojalateros, ceramistas, albañiles... Debido a que las subvenciones prometidas se recibían con enorme retraso, con el consiguiente malestar de proveedores de materiales, contratistas, y del propio Gaudí, el obispo hacía lo posible por avanzar por pagos utilizando fondos de la Iglesia. Cuando el obispo Grau falleció en accidente en 1893, la Junta de obras tuvo un fuerte enfrentamiento con Gaudí, lo que hizo que este renunciara por escrito a continuar dirigiendo las obras. Gaudí había edificado el subterráneo, la planta principal y parte de la siguiente. Los continuadores de las obras no fueron capaces de interpretar el proyecto inicial, tal como Gaudí había vaticinado en el momento de su ruptura. Finalmente, el arquitecto Ricardo García Guereta continuó las obras tratando de ajustarse al proyecto de Gaudí, acabando el edificio en 1913.

Bell Resguard, o Bella Vista es otra fantástica casa, situada en un lugar de vista privilegiada en Barcelona. En el exterior quiso representar un castillo medieval pasado por el tamiz de su genio creativo. Aquí, en la fachada, no se encuentran reminiscencias árabes o musulmanas sino góticas y medievales. Fue construido entre 1900 y 1909. El interior la piedra es de un blanco inmaculado. La cristalera imita una flor de 8 puntas, motivo muy utilizado por el arte musulmán.

El Capricho, fue el segundo encargo a Antonio Gaudí. Encontramos esta bellísima casa en Comillas, Cantabria. Construida entre 1883 y 1885 para Máximo Díaz de Quijano, un soltero que no necesitaba de tanto espacio habitable. Su decoración exterior es más contenida y menos extravagante que su otra obra primeriza, Casa Vicens. Aquí se aprecia también la influencia árabe-musulmana. Las sólidas columnas de la entrada, interpretación libre del estilo dórico, recuerdan la época medieval. Estos azulejos en relieve: el girasol y las hojas, son el "leit motive" que se reproduce de manera insistente en esta obra, alternándose con ladrillos vistos. El supervisor de esta obra fue del arquitecto Cristóbal Cascante, ya que gaudí no visitó Cantabria.

Colegio Teresiano, en Barcelona. Gaudí dirigió estas obras durante poco tiempo, no llegando a terminar el ni el colegio ni la capilla. Esta última, construida en 1908, fue proyectada por Gabriel Borrell i Cardona, profesor de la Escuela de Arquitectura. No obstante, fuera, aparecen verjas de hierro forjadas y en forma de plantas, tan del gusto del arquitecto. Este edificio ya estaba construido hasta la primera planta, lo que limito la capacidad creativa de Gaudí. Una de sus frases famosas, frente a las restricciones impuestas por el supuesto voto de pobreza de la Iglesia fueron:

"Cada uno a lo suyo, padre Enric. Yo a construir y usted a decir misa y rezar".

Al maestro, la combinación entre las zonas blancas y el color rojizo del ladrillo le sugería ambiente monacal y rústico, adecuado para una orden religiosa. Aunque ello elevaba en mucho el coste de materiales que la iglesia no veia con buenos ojos. Pero los esbeltos ventanales y arcos, hicieron de la construcción otro lugar muy especial para, en este caso, los fines religiosos..

Para terminar, con esta aproximación al arte del genio de Gaudí, citaré 3 obras más, situadas en el mismo contexto, La Finca Güell del 1884 y 1887, el Celler Güell del 1895, y La Colonia Güell del 1886 y 1888.
Esta es una columna que se encuentra frente a la puerta de la entrada de la Finca Güell. Esta Celler o zona de caza y reposo se situa en la carretera entre Barcelona y Sitges. Con aspecto de castillo de cuento de hadas o de ciencia ficción, se encuentra a orillas del Mar Mediterráneo. Otro famoso arquitecto, Francesc Berenguer i Mestres. participó según investigaciones posteriores en esta obra, como colaborador de Gaudí.

Finalmente, este palacio majestuoso y brillante, situado en la calle Nou de la Rambla y próximo al Teatro del Liceo de Barcelona, fue un encargo de construir una mansión para los Güell, adinerados industriales textiles, y en el futuro, mecenas del arquitecto, con la intención de que fuera además de lujosa residencia, centro de reuniones culturales. Este es el arco llamado, catenario, extrano para la época y que Antonio Gaudí empleó en sus obras. El hierro forjajo, y los mosaicos, azulejos, la piedra redonda, todo fue de su creador un genio verdadero innovador, y tal vez incomprendido hasta mucho después de su desaparición, como ha pasado con tntos genios. Patriota igualmente de su amada tierra catalana, aqui levantó 4 columnas, que rememoran las 4 barras de la bandera catalana.

Sus trabajos de interiorismo también se descubren dentro de cada una de sus edificios. En la Casa Calvet, del 1889 y 1900, por ejemplo, una vivienda destinada al alquiler de pisos, hallamos estos muebles, silla y mesita, tan y tan especiales, junto a la escalera.

Antoni Gaudí murió en 1926, atropellado absurdamente por un tranvia de Barcelona, cruzando la Gran Vía, camino que hacia, como qualquiera de nosotros, a diario para acudir a su trabajo, en las obras del Templo de la Sagrada Familia. tenia 74 anos. Fue el mejor arquitecto de su generación, y tal vez el más grande de todos los tiempos.

(1952) Charles Chaplin "Charlot" y un gran amor en busca de la felicidad EN "Candilejas"

Donnerstag, 20. April 2017


2015-12-31 18:53

.................................................Hijo de una actriz esquizofrénica y de un actor y cantante alcohólico, primero tuvo que cuidar de su madre y al morir su padre, contaba 12 anos. Charles y su hermano Sidney pasaron gran parte de la infancia en orfanatos. Nacido en Londres en 1889, en 1910 Charlot como también se le conoció, ya estaba de gira haciendo teatro por los Estados Unidos y con la compania de su hermano mayor, poco a poco fue cogiendo tablas y pronto de California a Hollywood, donde rodó hasta 30 películas, en poco tiempo. La primera fue Charlot periodista, y ya en la segunda Carreteras sofocantes, el actor cómico habia encontrado su personaje....

La chaqueta vieja y roida, su bombín, el bigote, todo le daba el aspecto de un jóven vagabundo que errante por el mundo camina en busca de su fortuna, sin encontrarla nunca. Su personaje encajó perfectamente en la época, inmerso en una población pobre buscando igualmente el "sueño americano".


Sus películas más famosas surgieron ya en 1912, con Vida de perros y El chico, en 1921. Esta última le convirtió en un absoluto icono del cine. Se convirtió en millonario, pero es que logró tal vez una de las películas más emocionantes de la historia del cine. Narrada casi autobiograficamente en cuanto a sentimientos, es la historia de Charlot que encuentra a un bebé huérfano y lo adopta para criarlo. Rodada durante todo 1 ano, el llanto es imborrable, entre Chaplin y Jackie Coogan, el amor y la ternura son realmente fantásticos.





En 1919, creó junto con la actriz Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith, la United Artist.Rodó 3 películas más, La mujer de Paris, La quimera del oro y El circo, estas 2 últimas fueron un enorme éxito. Y con El circo, Charles Chaplin logró su primer premio Oscar y el reconocimiento de toda una excelente y precoz carrera profesional. La United Artists produjo otras muchas películas, y en el año 1952 fue comprada por Arthur Krim. Sigue funcionando como productora en la actualidad.

En 1920, empezó el cine sonoro pero Chaplin no queria que Charlot hablara. Así por ejemplo, una de las películas más famosas de Hollywood, Tiempos modernos, su personaje casi no habló, con lo que la crítica se enfureció mucho, a pesar de haber compuesto la banda sonora y ser una película espléndida a todos los niveles, era del ano 1936. Posteriormente rodó otra gran película El gran dictador, en 1940, una parodia haciendo de Hitler, genial debido a su gran parecido físico y Mussolini, pero en general era una crítica a todas las dictaduras. En España, por ejemplo no se dejó estrenar hasta que murió Francisco Franco. Poco después, y durante la época de la famosa "caza de brujas" cuando acabó la segunda Guerra mundial, Chaplin seria acusado de traidor y de comunista en Estados Unidos. Tuvo muchísimos problemas para seguir ejerciendo su profesión, y ya en 1952, se le sometió a una especie de juicio para averiguar si debia ser o no expulsado del país, al que tanta gloria habia ofrecido con su trabajo. Ya en Europa, acabó sus dias en Suiza, a los 88 anos, mientras dormia nos dejó, no sin antes olvidarse de rodar otra gran película Un rey en nueva York, en 1957 una sátira sobre la paranoia que tuvo que vivir en América y la supuesta salud o seguridad nacional, que tanto dano causó a muchos artistas. Para acabar, citaré la única película que le conozco, a parte de algunas del cine mudo que ví de muy pequena en la televisión....El vagabundo, por ejemplo y ya una pequena obra maestra de Chaplin.

Candilejas y la banda sonora es de fábula, del ano 1952, por la cual obtuvo Chaplin el segundo Óscar en 1972 a la mejor música original 20 años después del estreno de la película. Charles Chaplin actua, como casi siempre, como él mismo, esta vez es un actor cómico, Calvero, un poco mayor, decadente y alcohólico. Se enamora de Terry, una bailarina a la que salva de un suicidio con gas. Calvero la cuidará y ayudará a superar su crisis ya que no puede seguir bailando porque se siente paralizada. Calvero o Charlot, el actor que fuera siempre dentro y fuera de la escena, consigue hacerla vivir de nuevo, sólo con su amor y ternura....Esta fue la filosofia máxima de este hombre extraordinario que revolucionó el mundo del cine, que nos legó casi 100 películas magníficas, llenas de afecto y alegria y junto con Harold Lloyd, Buster Keaton, y el Gordo y el Flaco, fue el actor más cómico y más bueno en esta rica, libre y hermosa tierra, como él mismo Charlot nos diria.

Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...

Discurso final del barbero hebreo/Chaplin en El gran dictador (1940) uno de sus filmes más conocidos, elaborados y aplaudidos, Chaplin inclusó ideó para el personaje del dictador un lenguaje especial para hacer un uso cómico de la lengua alemana. Esta es la famosa escena donde Hitler está jugando con una gran pelota simulando la bola del mundo....que está en sus manos.





Pablo Picasso, pintor, escultor y ceramista universal de Málaga.

Montag, 27. März 2017


Dedicado a Jordi Dodero Rodes, director de teatro.



Obras super valiosas e importantes a destacar como son:

Olga Kolhlova, 1917

Se inauguró en octubre del 2003, el Museo Picasso de Málaga. Se trata de un flamante edificio, con 8.300 metros cuadrados alberga con orgullo parte de sus pinturas, esculturas, grabados, dibujos y cerámicas, se levanta en el casco antiguo de la ciudad y se perfila como una de las citas obligadas para conocer la obra del pintor.

Madre y nino, 1921-22

Nuestro pintor nació en 1881, en Málaga, murió en Francia, en 1973.

Cráneo y 3 erizos, 1947

De su padre que era profesor de bellas artes aprendió el oficio de pintor. 1500 obras suyas están dispersas en museos que reciben el nombre de "Museo Picasso". En Málaga se conservan 204 de ellas.

Jacqueline sentada, 1954

Ha sido y es uno de los artistas más sobresalientes, más internacionales y más prolíficos de la historia del arte del siglo XX.

Desnudo, acostado con gato, 1964

Los periodos de su vida artística se trasladan primero a La Coruna, en Galicia y luego a Barcelona, en 1986 ya que su padre fue allí trasladado para dar clases. Después fue a vivir a Paris, en 1901, y se inicia EL PERIODO AZUL. Picasso casi siempre utiliza tonos azules y representa personajes escuálidos con expresión trágica, debido a la muerte o suicidio de un amigo en la ciudad parisina. Llegó después EL PERIODO ROSA. Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta 1906. Representaba entonces escenas de circos, y comediantes. A esta época pertenecen 2 de sus mejores cuadros, Arlequín y Gran holandesa. Posteriormente, otro de sus cuadros más famosos, Las senoritas de Avignon, se insertan en el periodo llamado PROTOCUBISMO. Se puede definir como representaciones geométricas de la realidad.

EL PERIODO CUBISTA, transcurre de 1908 a 1916. Se define en Picasso una manera de pintar más pura, clásica, fina y delicada que en sus anteriores obras, por ejemplo, en El guitarrista.

Sigue Picasso, con un PERIODO NEOCLACISISTA y a continuación entre 1928 y 1932, empezó con EL SUBRREALISMO. Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorífico, por ejemplo. Finalmente, con el comienzo de la Guerra Civil espanola, el pintor fue nombrado director del Museo del Prado. Y en 1937 pintó su cuadro más famoso El Guernica. Es una pieza emblemática, reflejo de la angustia de los anos de guerra, y exactamente representa un bombardeo alemán al pueblo de Guernica. Pertenece al PERIDO EXPRESIONISTA.

EL PERIDO DE VALLAURIS fue donde realizó la mayor parte de su obra escultórica, como El hombre del cordero, que mide 2, 20 metros. Se conserva en un Museo de Filadelfia. También construyó 2000 piezas de valuosa cerámica. En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso. Es un artista que se sigue y sigue recordando, homenajeando y por supuesto, alabando....

Por ello, seguramente se hizo la película Sobrevivir a Picasso (1996) dirigida por James Ivory y protagonizada por Anthony Hopkins.

Ciencia y caridad (1895) sólo tenía quince años cuando lo pintó Picasso y le sirvió para presentarse a un concurso, que no ganó pero en el cual obtuvo una mención especial. Se trata de una obra esencial en la etapa de formación del pintor malagueño, cuyo tema se enmarca en el realismo social tan presente en la segunda mitad del siglo XIX.

(1938)"Robin de los bosques"W.Keighley-M.Curtiz;(1991)"Robin Hood príncipe de los ladrones", K.Reynolds;(1993)"Las locas locas aventuras de Robin Hood",Mel Brooks;(1995)"Rob Roy" M.Caton-Jones.

Freitag, 30. Dezember 2016


2016-05-29 21:39

El arco de Robin Hood, decidió cruciales batallas en tierras europeas.....


Los proscritos de los Bosques de Sherwood y de Barnsdale, en Inglaterra.
La muerte de Robin. Lanzando una flecha por la ventana, indicando el lugar donde quiso ser enterrado.

"Robin de los bosques", del ano 1938, con Errol Flynn,el más simbólico !de todos los Robin Hoods!

ooIoo


y... otro
"Robin Hood, príncipe de los ladrones", de Kevin Reynolds, con Kevin Costner, en 1991.

El actor Morgan Freeman, es el árabe excelente caracterización, que agradecido por sacarle de las catatumbas defenderá a Robin a capa y espada en las tierras de Inglaterra.
Marianne, aliada de Robin de Locksley, es la actriz Elizabeth Mastrantonio.

Y el maligno Nottingan, el Príncipe de las tinieblas y asesino del padre de Robin, mientras Robin permaneció 3 anos en las mazmorras, quiso apoderarse de Marianne y del trono del Rey Ricardo.


ooIoo


Existen muchas teorias sobre la existencia de este personaje, parece ser que real, por libros y baladas medievales, en las que aparece un hombre salvador, un arquero, que atracaba a los ricos y comerciantes, a los nobles que cruzaban los bosques , para repartir ese dinero y riquezas entre las víctimas de la triste época feudal. Que tal vez fuera uno, o más de uno, o muchos los Robin Hoods a lo largo de la historia inglesa en la época medieval, hombres que sembraron de horror los caminos para los ricos y aliviaron en mucho la miseria entre los pobres. Se supone que su "leyenda" nació hacia el 1200. Su nombre, aunque se le imputan más, pudo ser Robin de Locksley, si es que fue un noble que redimido de su casta, lo dejó todo para luchar al lado de su pueblo, defender a los débiles y vivir sin condiciones ni precios. Fue un héroe? Realmente si existió, fue un rebelde logicamente. Robin Hood luchó por una causa justa y por ella murió.

"Robin Hood, el magnífico" dirigida por John Irvin y protagonizada por Patrick Bergin, Uma Thurman...también de 1991


Comienza a ser un personaje situado alrededor de 1190 cuando el rey Ricardo Corazón de León parte hacia Jerusalén en la Tercera Cruzada. La asociación romántica con Marian (o Marión, a veces también llamada Matilde) data de este período. El poeta romántico John Keats la menciona como personaje central en el poema que dedicó a Robin Hood a comienzos del siglo XIX. Su lucha, al menos en la ficción tan explotada tanto en cine, como en teatro, comedias, series de televisión, canciones y demás, se inicia cuando el rey Ricardo es raptado por su hermano, apodado, Juan sin Tierra, para arrebatarle el poder del reino de Inglaterra. Robin Hood, se enfrentará a todos los que le puedan ofrecer riquezas, !!arrebatándoselas, claro!! para poder pagar el rescate y así salvar a su rey y derrotar al impostor.

ooIoo


La misma y exacta versión de las aventuras de Robin hood cuando vuelve de las Cruzadas y tras hber sido 3 anos prisionero, se vengará del usurpador al trono el malvado Sir Juan, hermano del legítimo rey Arturo.

Con Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Amy Yasbeck, Mark Blankfield, Dave Chappelle, Isaac Hayes, Megan Cavanagh, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta, Tracey Ullman, Patrick Stewart, Dom DeLuise, Dick Van Patten, Robert Ridgely



Mel Brooks en tono de comedia disparatada realiza una parodia de toda la leyenda. Con Keith Diorio, David DeLuise, Avery Schreiber, RobinShepard, Don Lewis, Tracey Ullman, Richard Lewis, Megan Cavanagh, Joe Dimmick, y Chris Childers, en los paradísiacos paisajes del bosque de Sherwood.

ooIoo


Una última versión de una historia semejante a "Robin Hood" la encontramos en "Rob Roy" otro rebelde hambriento que vive en los austeros parajes de Escocia. Para alimentar a su familia se dedicará al pillaje, convirtiéndose en otro proscrito de la ley. Habiendo pediso prestado dinero al Marqués de Montrose se verá envuelto en una tela de arana cada dia más difícil de escapar. El cúmulo de adversidades le convierte en un peligroso rebelde al que sólo el amor que siente por una mujer le dará fuerzas para enfrentarse a todo.



Con la participación de John Hurt, Brian Cox y Tim Roth, Valentine Nwanze, David Hayman, Myra McFadyen, Liam Neeson, Vicki Masson, Brian McArthur, John Murtagh, y la siempre estupenda Jessica Lange.

Yyyyyyy todavía hay más!!!! !!!!!!!!!!!!!! Un largometraje del 2010, del director Ridley Scott, protagonizado por Cate Blanchett y Russell Crowe y Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston, Matthew Macfadyen, Max von Sydow, Kevin Durand:, William Hurt, Mark Addy, Scott Grimes, Eileen Atkins, Léa Seydoux.

La histeria !!ah!! y el caso de Bertha Pappenheim. Formación de la conciencia según Freud.

Samstag, 15. Oktober 2016


"Toda histeria es el resultado de una experiencia traumática que no puede aceptarse en los valores y comprensión del mundo de una persona. Las emociones asociadas al trauma no se expresan de manera directa, simplemente se evaporan: se expresan a través de la conducta de forma vaga, imprecisa. Por decirlo de otra manera, estos síntomas tienen significado. Cuando el paciente puede llegar a comprender el origen de sus síntomas (a través de la hipnosis, por ejemplo), entonces se liberan las emociones reprimidas por lo que no necesitan expresarse a través de ellos. Es similar a drenar una infección local."

Freud tenia una consulta de neuropsiquiatria con el Dr. Breuer. Antes ya se habia especializado dentro de la medicina en neurofisiología, y destacado incluso con elaboracion de teorias sobre tinción celular. Fue así como conoció el caso de Bertha. El caso lo llevaba su colega el Dr. Joseph Breuer. Cuando la paciente Anna O. empezó a manisfestar abiertamente que estaba enamorada y embarazada del Dr. Breuer, éste dejó el caso inmediatamente y lo retomò del Dr. Freud. Anna O. sufrió el denominado "embarazo psicológico", que resulta cuando tras desear tanto algo, la mente lo trasmite al cuerpo, para sentirse realmente de aquella manera, en este caso lo que antes se llamaba "embarazo histérico". Anna O. cuyo nombre verdadero era Bertha Pappenheim terminó en un sanatorio, primero, como paciente y después logró convertirse en la primera asistente social en Alemania. Por ello será siempre recordada como persona y como inspiración, de la teoria de la histeria. Bertha de 21 anos, cuando empezó con la histeria, tenía problemas de tos, sin averiguarse la causa y luego, problemas a la hora de hablar, primero fue el mutismo y después expresándose en inglés en vez de en alemán, que era su idioma normal. Su labor consistia en cuidar a su padre muy enfermo.