(1988) "El oso" de Jean-Jacques Annaud.

Freitag, 3. März 2017


2010-02-06 20:51

A IVAN Y ROBERTO
A JORDI

https://youtu.be/HCrqDrfVUTM

El oso es una película franco-norteamericana del aclamado director francés Jean-Jacques Annaud. Director, por ejemplo, de "El nombre de la rosa" o "En busca del fuego"..


El guión fue creado por Gérard Brach basándose en la novela The Grizzly King del escritor conservacionista James Oliver Curwood. En Europa tuvo bastante buena acogida, no así en Estados Unidos, que pasó muy desapercibida por el gran público. Considero que es una preciosa historia, sólo que en vez de ser interpretada por personas, son los animales los actores y que mejor ejemplo de comportamiento natural el de estos bellos animales, y heróicos. Hombres que son meramente secundarios y que sirven para denunciarse a ellos mismos en la inhumana matanza que están realizando sólo por dinero .

El protagonistas es un lobezno o lobezna, muy divertido, simpatiquísimo que se hace amigo de un oso mucho mayor. El oso ha sido disparado en su dorso, ha sido herido por un cazador y esta sufriendo una agonia y sigue siendo perseguido. Las secuencias son muy emocionantes. La escena final en que el oso encuentra al hombre que le disparó, no sé si puede ser verídica pero es digna de elogio para el animal. Oso grande y pequeno tendrán que huir de los expertos 2 cazadores que quieren darles muerte a toda costa y obtener su gruesa piel.

La película es un reportage, sin apenas diálogos, con 3 actores, Tchéky Karyo, Jack Wallace y André Lacombe. Frases muy simples pués los detalles más importantes se basan en la vida salvaje de esos osos, en su fotografia, y en parajes que los han visto nacer y luego morir. Aunque son piezas muy peligrosas sí, los osos viven en solitario y cazan para su sustento vital. Se alimentan de carne de otros animales, ardillas, gatos salvajes, ranas y también de peces, setas y lo que más les vuelve locos a los osos es de la miel de las flores. Beben y se banan alegremente en el agua turbia y fria de sus rios. Se aparean con la hembra que les aparece al paso y después cada uno sigue su camino. Acechan de dia y de noche en las llanuras extensas y en altísimas montanas del Canadá. Pero mejor no acercarse allí sino es con fines honestos, y así y todo con mucho cuidado y respeto a la sabia naturaleza. Este es un simple mensaje. Es un super mensaje y el más válido de los muchos que he visto ultimamente de una buenisima película para todos los publicos.....

Pompeya bajo el volcán.

Samstag, 19. April 2014


Al fondo el Vesubio, el feroz volcán que destruyó a cenizas la próspera ciudad de Pompeya en el ano 79 de nuestra era. La segunda erupción fue en 1848. La última erupción con terremoto tuvo lugar en 1999.

Pompeya, ciudad de la Antigua Roma ubicada junto con Herculano y otros lugares más pequeños en la región de Campania cerca de la moderna ciudad de Nápoles y situados alrededor de la bahía del mismo nombre en la Provincia de Nápoles. En este ano, 79 los pequenos terremotos que de cuando en cuando sacudían la zona aumentaron considerablemente, tanto en tamano como en intensidad. Uno de ellos llegó a bloquear el flujo de agua del Aqua Augusta, el acueducto que abastecía a Pompeya y las ciudades vecinas, unas 48 horas antes de que se produjese la erupción que se avecinaba.

A la una de la tarde del día 24 de agosto se produjo una explosión cien veces más potente que la de la bomba atómica lanzada en 1945 sobre Hiroshima. La parte más alta del Vesubio voló por los aires, comenzando la emisión de gases, polvo y cenizas a la atmósfera que configuraron lo que hoy se llamaría una nube piroclástica. Se calcula que la nube alcanzó entonces más de treinta kilómetros de altura. La mayoría de los pompeyanos murieron asfixiados por los gases. La ceniza no cubrió sólo tejados y calles, sino que llegó hasta el mar. Las crónicas de Plinio el Joven y su tio Plinio el Viejo, recogen con exactitud todos estos acontecimientos, que descubrieron la vida que durante 1500 anos había mantenido oculta el volcán.

El antiguo Templo de Apolo, era el más importante centro religioso de Pompeya.

Todos los restos arqueológicos hallados son de gran interés histórico para la humanidad. el Templo de Apolo, la Puerta Marina, el Antiquarium, un museo, el Foro, un centro político, inspirado en un modelo griego-helenístico más que en el itálico-romano.

La Basílica, centro de justicia, con 5 puertas y 3 gran salas.



Junto al Foro, el Templo de Júpiter, y el Mercado, el Templo de los Lares y el Templo de Vespasiano, fueron otras grandes construcciones. El Edificio de Eumaquia, para artesanos y lavanderos, incluso un prostíbulo poseía Pompeya, se llamaba, El Lupanar. En latín lupa, significa puta.

El mercado


El Foro Triangular, zona sagrada para estatuas, el Teatro Grande, las Termas Stabianas, las Centrales, y las Termas del Foro para los banos como indican su nombre. La casa del Fauno, una casa de gran lujo, y La Casa del Poeta Trágico, que es un conjunto de mosaicos,

hoy expuestos en el Museo Antropológico Nacional de Nápoles, y algunos frescos.
La villa de los Misterios, conjunto de casas suburbanas. Lleva este nombre por ser muy diferente del resto de las edificaciones de la época. Todo ello y seguramente mucho más, piedras, pensamientos, suenos, y muchísimos otros planes quedaron en ruinas agonizando en unas pocas horas.

(1984) "En compañía de lobos" de Neil Jordan.

Freitag, 28. Februar 2014


........DEDICO TODO MI BLOG A LA MEMORIA CINEMATOGRAFICA Y HUMANA O ANTI HUMANA DE MI HERMANO FERNANDO Y A MIS PADRES DEL ALMA. A MI HIJO IVAN.

La película podría estar mejor ensamblada, presentando alguna fisura en su desarrollo, pero que compensa con una ambientación folclórica y surrealista muy conseguida, infantil, pero inquietante. Una música simple, pero hermosa; unos efectos entrañables, y varias escenas muy bellas visual y emotivamente hablando, así como de un afilado y reivindicativo mensaje. Tenebrosamente romántica, provocadora, y de atractiva comicidad. Un subversivo cuento gótico.

Maravillosa "En compañia de lobos". Magnífica para entrar de pleno y sin concesiones en el mundo real y fantástico, es decir, en el mundo de los sueños y en la realidad. Jamas olvidare esta pelicula. Hace mucho tiempo de eso.....


Historia basada en el cuento de Perrault, "LA CAPERUCITA ROJA".

El mito del Hombre Lobo desposeído ahora de las vertientes terroríficas, a pesar de su apariencia barroca y preciosista, se toma su punto de partida en la literatura de Ángela Carter, una interesantísima escritora que dedicó parte de su obra a la revisión "adulta" de cuentos populares infantiles, ya desde una perspectiva conscientemente psicoanalítica.

Y en concreto el propio cuento de Perrault, Caperucita, del mismo modo que después lo harían Atom Egoyan, en El viaje de Felicia o Matthew Wright, en Freeway. Todavía sigue siendo la mejor película de Neil Jordan, un buen director, mejor director cuanto más cerca del cine de género y con pedigrí, que más se siente. Película de aires oníricos de obligada revisión.


Sobre el trasfondo del bosque y de la amplitud silvestre del mundo rural, gira el anillo de los relatos populares campesinos. Su origen no se halla en un individuo preciso, en un tiempo determinable. La génesis del relato es anónimo, impersonal, colectivo. La historia popular circula por la memoria y los labios mediante la oralidad. En un segundo momento, el relato popular ingresa en la fase de su trasposición escrita mediante la recepción de la cultura alta. En el siglo XVII, este proceso es consumado por Charles Perrault. Académico, partícipe de lo más sofisticado de los bienes culturales de la época de las academias auspiciadas por el estado monárquico, Perrault se diversifica cuando, en 1697, publica una recopilación de cuentos. Perrault escucha a gente de campo y consuma el pasaje de lo oral a lo escrito. Por su trascripción, llegan a un público letrado un corpus de narraciones de origen popular: Pulgarcito, El gato con botas, Barba Azul, la Cenicienta. Y, Caperucita roja. En su escritura de esta última historia, Perrault inicia el dilatado camino de las variaciones cultas de un cuento de matriz popular. En la versión popular, la historia de la niña y el lobo carece de descripciones. La niña no posee un vestido rojo; este es un aditamento que introduce Perrault. El simbolismo cromático del rojo abriga varios sentidos: la rojiza vivacidad del atuendo hace a la niña más visible y apetecible para el lobo, el peligroso y mal intencionado seductor. Lo rojo es también expresión de pecado y lascivia.

La niña llega a la casa de su abuela con una tarta enviada por su madre. La abuela ya fue devorada. Caperucita se acomoda desnuda en la cama junto al lobo. La niña tiene el mismo destino que la anciana. En concordancia con el mandato moralizador de su época, Perrault introduce una moraleja final donde resuenan la advertencia de un peligro y la condena de la imprevisión. Las niñas bonitas, "bien hechas, bellas y agraciadas" deben estar prevenidas y no acceder a la seducción de personas no confiables. Este error oculta una culpable predisposición a lo prohibido, que debe ser castigado.

Luego de comer a la abuela, el lobo espera a la nieta. En este caso, la niña no pregunta asombrada por los largos dientes del animal, sino que le atrae el "abrigo de piel" que imagina cubriendo el cuerpo del lobo. Ya impaciente, el ser de los aullidos inicia su ataque; pero Caperucita, sin vacilaciones, con un revólver, le descerraja un tiro en la cabeza. Y con la piel de su víctima se hace un abrigo. No hay aquí advertencias ni castigos. La acción pertenece a un juego amoral de conductas propio de la década de los ochenta.

En el inicio de En compañía de lobos, lo moderno y lo primitivo del bosque inician su interpenetración. Una pareja va en busca de sus hijas que esperan en una casa de campo. Su aproximación en automóvil es precedida por un veloz perro (el primo civilizado del lobo salvaje). El can trepa por las escaleras, se acerca a la habitación donde, luego de su primera menstruación, yace, en un nebuloso estado de ensoñación, Rosaleen (Sarah Patterson). Su hermana la inoportuna, golpea las puertas de su cuarto cerrado, la recrimina, le demanda abandonar su cómodo aislamiento. Bajo el hostigamiento, se desencadena una primera ruptura del tiempo lineal.
En el tiempo moderno, reaparecen en el tiempo bifurcado. Presencian el entierro de la hermana de Rosaleen. Y Rosaleen es ya Caperucita Roja.

Sarah Patterson encarna a Caperucita o Rosaleen, su hermanita ha sido encontrada muerta por un lobo, y ella acude a casa de su abuelita para que le cuente más historias sobre los lobos. El resto del reparto lo configuran, Angela Lansbury, (la abuelita) David Warner (el padre), Tusse Silberg, (la madre), Graham Crowden, Brian Glover, Stephen Rea, y Terence Stamp, Georgia Slowe, y Kathryn Pogson.

La abuela advierte a la niña sobre el peligro de acercarse a un hombre de cejas muy unidas. La niña presencia la vida sexual nocturna de sus padres; y, luego, pregunta a su madre si lo que hace el hombre sobre la mujer "duele". La advertencia sobre el peligro del lobo es necesidad de vigilancia y represión de la tentación de una espontánea iniciación o gratificación sexual en el encuentro con el hombre-lobo-seductor. La niña elude así el "peligro" de un joven de su aldea que la invita a recorrer el bosque. Al escapar de su acecho, Rosaleen se encuentra con un alto y aislado árbol. Lo trepa. En su parte superior, entre las ramas, descubre un nido y tres huevos. Símbolo de la nueva fertilidad y vida que se está gestando.

En el film, además, es potenciada la presencia y envergadura simbólica del licántropo, del hombre lobo (homini lupus). La estructura narrativa exhibe también una complejidad de relatos ramificados. El Manuscrito encontrado en Zaragoza, del 1804 de Jean Potocki, texto al que Jordan ha recurrido en gran parte. También de Italo Calvino, Si una noche de invierno un viajero. Gérard de Nerval y Washington Irving plagian algunas de las historias, completamente olvidadas en el siglo XIX, y la obra es finalmente recuperada por Roger Caillois, en 1958.

En el siglo I, Petronio, autor del Satiricón, relata la historia de un soldado que se transformó en lobo.

El término "licántropo" procede de los hechos protagonizados por Licaón, rey de Arcadia, en la Grecia Antigua. En una ocasión, este rey pretendió agasajar a los visitantes con un banquete que integraba carne humana. Zeus, disfrazado de forastero, llega hasta la corte del rey arcadio y comprueba el especial agasajo. Zeus, cumbre de una religión de origen indoeuropeo donde la divinidad es masculina, celestial, espiritual, admite sacrificios u holocaustos animales. Pero rechaza el sacrificio humano. La sangre como ofrenda divina es residuo de la antigua primacía de la diosa terrestre que sacraliza lo corpóreo, lo biológico, la sangre como abono o extensión de la fertilidad terrestre. Por su ofrenda salvaje y regresiva, Zeus condena a Licaón a sufrir periódicas transfiguraciones en lobo.

En general, el simbolismo esencial que late tras las metamorfosis es el regreso a la identidad animal del hombre que subiste aun bajo su condición civilizada.


LA RACIONALIDAD NO DISUELVE LA NATURALEZA BIOLÓGICA, CORPÓREA, NATURAL DEL HUMANO. EN LA MITOLOGIA GRIEGA LOS CENTAUROS EXPRESAN ESTA SITUACIÓN BAJO SU ASPECTO HÍBRIDO, DONDE LA PARTE SUPERIOR DE SU CUERPO ES HUMANO Y POR ENDE CIVILIZADA, Y LA INFERIOR, CABALLO, ES DECIR ANIMAL SALVAJE. LA LICANTROPÍA REFLEJA LA REINTEGRACIÓN ENTRE EL HOMBRE RACIONAL Y SU REALIDAD ANIMAL MÁS PRIMITIVA Y ORIGINARIA.


Y ahora, al final, los suenos se harán realidad y la manada, la multitud de los seres de los aullidos, corren hacia la casa cerrada, lugar de la civilización segura en su clausura y aislamiento. Corren hacia la niña, el sujeto de los sueños, de los relatos de la imaginación dentro de la protección de la mente. Y la manada se aproxima. Algunos lobos saltan sobre la maqueta de la casa. Pasan por encima, gobiernan ya la edificación de la solidez moderna. Y en la casa grande, ahora todo son ruinas, desmoronamiento. Y las defensas se quiebran. El cerco se desploma. Nada evita ya la llegada de la manada, que traspasa el revés de una pintura; el calor animal penetra dentro de aperturas. Los lobos suben las escaleras. La niña se horroriza. La ventanas estallan. Otro lobo se asoma. Los muñecos caen. Se despedazan entre el quejido sordo de sus piernas fracturadas. Ya nada evitará la compañía de los lobos. Lo que trae y es esa compañía: el regreso de lo irracional, el mal y lo extraño. La otredad insólita y anómala que la modernidad pretendió expulsar regresa con la manada. Con la fuerza del aullido. Que penetra. Dentro de la ilusoria serenidad de la casa moderna.

Y NO OLVIDEIS QUERIDAS NIÑITAS ESTA VERDAD EVIDENTE COMO UN TEMPLO

.... cuanto mas dulce la lengua mas afilado SERÁ el diente!

Murcia, una región muy desconocida.

Samstag, 1. Dezember 2012


DEDICADO A MI ABUELITA RAFAELA Y A MI MAMUCHI CONSUELO "CHELO"

y no es desconocida señores! sino seria y discreta y

aunque digan los de Granada que los murcianos son unos tacaños,

peor por supuesto serán siempre y son los madrileños

o los valenciano o los turrones de Alicante! ala!....

y viscan los catalanes, por mis huevos!

ya que nosotros no somos los peseteros!


Esto es Murcia capital


y la playa Portman


Para los sibaritas de la mesa, Murcia es un de las principales regiones de la Dieta Mediterránea con sus famosos platos de arroz y habichuelas, olla gitana, cocido de pava con pelotas, michirones, guisos de pollo o conejo, anguilas, etc. Y para beber uno de sus exquisitos vinos de origen. Como postre de esta suculenta comida Alegría en Dulce un plato tradicional de Murcia.

Castillo de Jumilla


Catedral, que data del 1467, con una magnifica torre de 90 metros.


Murcia posee, y nada tiene que envidiar a su región vecina Andalucia. Murcia posee toda la belleza natural, y todo el encanto del clima mediterráneo cálido, aunque de vegetación algo más verde, cultivándose mucha variedad de vegetales, como pimientos, alcachofas y tomates. En el sector arbóreo destacan la producción albaricoquera, melocotonera y almendros.

Historicamente, respecto a la conocida ruta de los castillos por Andalucia, hay otra ruta igual de interesante de los castillos que durante la invasión árabe, es decir durante el gobierno del Al-Andalus, también sometió a Murcia.

Santuario del Castillo en Yecla
Basílica de la Purísima en Yecla

Yacimiento del Castillo de Yecla

Por lo tanto, estamos frente a una región histórica de España, que comprendía las provincias de Albacete y Murcia y que con la nueva constitución autonómica solo ha quedado la provincia de Murcia. Limita con las provincias de Alicante y el mar, al oeste con Almería y Granada. Muy importante fue el puerto de Cartagena, abrigado y seguro, antes Cartago. Fue el centro de su dominación en España y los romanos la capital de la provincia cartaginense. Perteneció el territorio, sucesivamente, a los vándalos, a los bizantinos y a los visigodos. Ocupado por los árabes a principios del siglo VIII, al desmembrarse el Califato de Córdoba dependió del valiato de Almería. En el siglo XIII cayó en poder de los almohades; finalmente en el 1248 entró en ella Alfonso X y después Jaime el Conquistador la rindió en 1265. En 1810 fue saqueada por los franceses.
Cartagena se sitúa la industria química, en torno al complejo petroquímico de Escombreras, una de las más importantes refinerías de la península espanola y de construcción naval. Otros pueblos de renombre son de destacar como por la fabricación de muebles en Yecla, vino en Jumilla,y producción de cementos en Lorca. También posee yacimientos y extracción minera de plomo, estaño y cinc en La Unión. Finalmente, en el área de la capital se localizan las industrias alimentarías (conservas vegetales, zumos, mermeladas), las de mayor dinamismo en la actualidad. Además de toda la explotación costera, la dedicada a los servicios, a través de la aperturas de nuevos museos, como el Museo Salzillo, que es un edificio monumento nacional, poder pasear por los frescos paseos en la antigua capital murciana o simplemente disfrutar de los extensos 140 kilómetros de playas muy lindas.

(1988) "Gorilas en la niebla" de Michael Apted. La experiencia de la zoóloga Dian Fossey.

Montag, 3. September 2012


A la zoóloga Dian Fossey en África, la interpreta genial en la ficcion la super actriz Sigourney Weaver, merecedora de un oscar por esta interpretación, casi en solitario, hace el papel en la ficción de Dian Fossey, que viajó hasta El Congo y Ruanda, para en principio observar a los gorilas que vivían allí salvajes. Al descubrir que los gorilas eran motivo de caza y persecución, decidió quedarse a vivir con ellos para protegerlos y defenderlos, con su vida si hacia falta.


Fue en 1985 cuando efectivamente Dian fue asesinada misteriosamente, sin haberse hasta hoy en dia demostrado el motivo de su muerte o quién la mató. Después de 22 años de vida pacífica y entregada por completo a sus animales, en las montañas, con sus queridos y amados gorilas, alguién la quitó de en medio, sin más razón que el odio. Sus estudios han sido de gran interés, pués pocas personas han sido capaces de adaptarse a un medio tan hostil y sin apenas condiciones durante media vida...y especialmente jugándose dia a dia y noche tras noche la vida, por un objetivo sano y poderoso, y seguir adelante. La pelicula es muy emotiva, Sigourney Weaver una extraordinaria actriz y el tema completamente actual. Recomendado naturalmente para los amantes de los animales y la naturaleza. A pesar de la tragedia, Dian Fossey murió como se dice en argot teatral, con las botas puestas.
Ruanda y una amiga