(1968) "El planeta de los simios" dirigida por Franklin Schaffner y (2001) otra version de Tim Burton.

Miércoles, 30 de mayo del 2018


2010-11-30 20:10

https://youtu.be/3G8c4HToCTc




Rupert Wyatt dirige en 2011 "El origen del planeta de los simios" otra nueva libre version de la famosa novela. Con James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett, y Terry Notary.

En un laboratorio, un grupo de científicos experimentan un tratamiento en monos para vencer la enfermedad de Alzheimer. Pero sus pruebas tienen efectos secundarios inesperados: descubren que la sustancia utilizada permite aumentar radicalmente la actividad cerebral de sus sujetos. César, será entonces el primer joven chimpancé que de prueba de una inteligencia superior, para terminar evolucionando y traicionar a los humanos con los que en un principio tenía confianza.
Sin duda alguna es la recreación más perfecta, romántica y desoladora de la novela de Pierre Boulle, de ciencia ficción.
Libro que según todos los que lo han leido es fabuloso, entretenido, fiel a la película y fácil de leer, super recomendable al 100 por 1000 ya que a todos !les han faltado hojas por leer! Posee uno de los finales más extraordinarios que jamás vi. Es muy interesante que se realice una película que sea igual a la obra que la inspiró, porque anima a nuevos lectores y no defrauda que es lo único o lo más importante, porque así se continua recomendando y leyendo el mismo libro y siempre con mayor entusiasmo. Yo recuerdo la serie televisiva con mucho carino, ya que fue la primera serie de ciencia ficción que conocí y me encanto también de principio a fin.

Franklin Schaffner, fue el director de la película que hizo tan famosa la novela del mismo título. El actor de cine es Charlon Heston, y actua como astronauta que debe aterrizar forzosamente su nave espacial en un planeta no conocido. La magnífica ambientación de ese planeta en el ano 3978, la música y el maquillaje de los simios dan mucha credibilidad a la historia que inventase Pierre Boulle. Reparto completo, Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison.


En este planeta los humanos no forman la civilización sino el ganado. Los chimpancés forman la sociedad civil, los gorilas son los comandantes o policias, y los orangutanes forman el poder político y religioso. Explicado así no parece tan impactante, pero al recordar aquellas imágenes me estremezco todavía de miedo y de respeto. Los monos hablan y los humanos callan porque como los animales no saben hablar, parece tan extrano verdad? La esclavitud se ha instaurado nuevamente, pero al revés y ha ocurrido lo que a veces parece posible, con tantos adelantos y deshumanización, en vez de ir adelante, la humanidad fue para atrás, !como los cangrejos! La crítica a la deshumanización es total. Se trata de la Guerra fria, es decir el enfrentamientos entre máximas potencias a nivel incluso espacial, que no llegó a producirse entre Estados Unidos y duró hasta 1991, con la desunificación de la Unión Soviética.


En el ano 2001, con Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Kris Kristofferson, Estella Arren, Paul Giamati. Es el ano 2029, en la estación espacial Oberon. En el intento de rescatar un chimpancé que está haciendo una misión de reconocimiento uno de los astronautas, cae en un planeta donde los simios ostentan el papel de los humanos, es decir el poder supremo sobre las otras especies. A pesar de ser unos seres primitivos tienen a los hombres y mujeres bajo su dominio. Pero el joven astronauta Leo no va a ceder a tales pretensiones y ante la impasibilidad de los otros Leo va a luchar contra las injusticias y atrocidades que va a ver al mismo tiempo que intentará escapar del atroz Planeta de los Simios.


En el ano 2001, Tim Burton dirigió una versión nueva de El planeta de los simios, con el mismo guión pero final distinto....Terminar diciendo que aquel planeta monstruosos no estaba tan lejos de lo que parecia en realidad. Además recomiendo las otras adaptaciones del mismo texto y personajes desde el ano 1970 al 1973.



"La conquista del planeta de los simios" de 1972 es una de la quinta de la franquicia de El planeta de los simios, de 1973, dirigida por J. Lee Thompson, otra es "La huida del planeta de los simios" de Don Taylor, de 1971,....

La super serie televisiva La rebelion de los simios (1972) deja constancia del nivel de la trama sobre el dominio que seria si el mundo fuera de los animales.... Los protagonistas fueron Roddy McDowall, Don Murray, Natalie Trundy, Ricardo Montalbán, Hari Rhodes, Severn Darden,

(1951) "Un tranvía llamado deseo" de Elia Kazan y (1964) "La noche de la iguana" de John Huston. Teatro y cine.

Jueves, 17 de mayo del 2018


20-4-2010

https://youtu.be/-9KidyO0aR4

Blanche Dubois, una dama del sur de los Estados Unidos va a visitar a su hermana Stella, casada con Stanley. Poco se imagina ella, con que tipo de hombre está casada su hermana. Marlon Brando está soberbio y tan antipático en en su interpretación dura, machista, desagradable al máximo, a pesar de no ser ningún criminal.....Vivien Leigh es la encantadora surena Blanche, aunque por poco tiempo, frente al bruto Stanley, el fabuloso Brando. Stella, la esposa sometida a su pesar, fue la actriz Kim Hunter. Esta obra está considerada como una obra maestra del séptimo arte. Karl Malden, hace de médico que se enamora de Blanche. Pero el duelo entre ella y Stanley será demasiado fuerte para que ella pueda superar el miedo que le causó desde el primer momento su cunado, que no acepta ser invadido, quiere ser el único dueno en su casa, y de su mujer, el lider, a pesar de odiar la soledad tanto como cualquier otro.





Otra versión, muy lograda por cierto, es la que interpretan, Jessica Lange, Alec Baldwin, y Diane Lane y John Goodman, Frederick Coffin, Carlos Gómez, Jerry Hardin, Patricia Herd, Matt Keeslar. El film de 1995 es del director Glenn Jordan.

oOOo




!!!! FANTÁSTICOS !!!!!!



Solamente la sagacidad de la gran humanidad de la que fue poseedor el director Huston, según los críticos, podia llevar a cabo con éxito la puesta en escena de esta otra obra del mismo escritor de teatro que la anterior, La noche de la iguana, de Tenesse Williams.Ahora en acción otros 3 grandes de la escena, y la jovencita, es la actriz que encarnó el dificil papel de "Lolita". Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr y Sue Lyon. Otros actores son Cyril Delevanti, Grayson Hall, Gladys Hill, Skip Ward y Mary Boylan. Excelentes diálogos y qué divertida situación

y y y y y sobretodo !!!!!!qué actorazos!!!!!!


Él, un sacerdote en época de plena crisis personal se traslada a México para trabajar como guia turístico en la zona. Ahí fracasará de nuevo tras ser engañado, seducido exactamente por una jovencita sin escrúpulos. Aturdido de nuevo el hombre, se traslada a otro lugar, a Puerto Vallarta, en busca de su buena amiga Maxine, que regenta un hotelito en un paraje paradisíaco junto a dos mejicanos que están bailando al ritmo de las maracas sin parar, en la azulada y acantilada playa de Mismaloya. Ahí conocera a Hannan una bella pintora, aunque una mojigata y que llega con su abuelo centenario, no tiene un duro, ni para pagar una noche en el hotel..... Estas 3 relaciones marcarán de nuevo enormente la personalidad de este sacerdote....la película se rodó con muchísima expectación en el año 1964.

Qué cara él de avaricia y ella de desencanto, no?




http://youtu.be/gVcWwZY88LQ


Continua leyendo "(1951) "Un tranvía llamado deseo" de Elia Kazan y (1964) "La noche de la iguana" de John Huston. Teatro y cine."

(1995) "Tierra y Libertad" de Ken Loach, y (1938) "Homenaje a Cataluña" de George Orwell.

Sábado, 27 de enero del 2018


2014-12-22 00:20

Dedicado a mi alma, a pais, España! y al recuerdo de Fernando....y a su hijito Roberto.

Loach y Orwell unidos en un mismo proyecto.


Cabe destacar que detrás del trabajo de Ken Loach, en el año 1995, existe el rastro ineludible de la novela de George Orwell, "Homenaje a Cataluña", del que incluso muchos hechos se incluyen en la filmación. Libro que fue escrito enseguida de llegar a España, sobre el 1936 y trata de hecho sobre las unidades militares o brigadas internacionales, compuestas por voluntarios extranjeros de 54 países que participaron en la Guerra Civil de España.

El ejercicio en la plaza de armas del cuartel Lenin, las trincheras en el frente de Aragon, el rifle que se dispara por la culata, las luchas de mayo en Barcelona.

Orwell conoció muy de cerca la realidad en España, ya que unido en principio al ILP (International Labor Party), es decir Partido Internacional Laboral, se unió posteriormente al POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista). Partido a su vez, aliado a la CNT y al FAI. De todo ello, resultó una amistad. El protagonista es David, un comunista en paro que se une a las filas del POUM. Este personaje se basa en la persona de Sttaford Cottman, quien fue un amigo de George Orwell, que conoció en la Liga de Jóvenes Comunistas.

Una de las mejores escenas del film es la toma de un pueblo controlado por los insurgentes. La camara controlada a mano nos comunica toda la emocion de la lucha callejera y el panico causado por un cura disparando desde el campanario de la iglesia. Una vez capturado el cura lo niega pero en el hombro acusa las contusiones del retroceso del fusil. Es empujado hacia una ejecucion sumaria por esto y por haber delatado (rompiendo el secreto del confesionario) el escondite de cuatro jovenes anarquistas, entre cuyos cadaveres es fusilado. La terrible belleza revolucionaria de la escena es tan conmovedora como cualquiera del Acorazado Potemkin o de L'Espoir de Andre Malraux.

Lo primero que los campesinos hacen al ver que los fascistas se van es quemar las imagenes y pinturas religiosas. Despues, los aldeanos y los milicianos del POUM tienen una asamblea para discutir la colectivizacion, el corazon de la revolucion espanhola. Segun dice el mismo Loach: "uno de los pocos momentos en la historia de la humanidad en la que se ve al pueblo tomando el control sobre sus propias vidas".


El film, empieza y termina en Inglaterra. David muere de un ataque cardíaco en Liverpool, en la ambulancia. Su nieta descubre las cartas de su novia en Espana, que ha sido su mujer. Y así se introducen los hechos retrospectivos. Termina la historia, durante el entierro de David, donde se leen unas palabras suyas, que son en realidad palabras de Orwell y que siempre son muy agradables de recordar (haciendo referencia a la provincia de Aragón):

"la unica comunidad de cualquier tamanho en la Europa Occidental donde la conciencia politica y la incredulidad en el capitalismo eran mas normales que sus opuestos... Muchos de los motivos normales de la vida civilizada - snobismo, acopio de dinero, miedo al patron etc. - simplemente habian dejado de existir. La division de clases ordinaria en la sociedad habia desaparecido... una comunidad donde la esperanza era mas normal que la apatia o el cinismo, donde la palabra "camarada" expresaba camaraderia y no, como en otros paises, farsante...para la gran mayoria del pueblo socialismo significaba una sociedad sin clases, o no significaba nada ."

(Orwell también se refiere a un obrero italiano, que conoció tal vez, en algún cuartel)

"Pero eso que en tu rostro vi

No hay fuerza que desherede

No hay bomba que al explotar

Reviente el espiritu cristalino."


Ken Loach dirigió con esta cristalinidad de George Orwell, con la exacta mirada llena de esperanza. George Orwell, ya convaleciente y residiendo en Barcelona, todavía escribiria:"He visto cosas maravillosas y puedo, por fin, realmente creer en el socialismo, lo cual nunca crei antes".

Con, Ian Hart, Iciar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller, etc.

(2005) "Memorias de una geisha" basada en la novela de Arthur Golden.

Jueves, 18 de enero del 2018


2010-06-04 15:44

Dedicado a mi amigo medio japones, Jordi Escurriola,
os recomiendo su blog de japones antiguo, http://japocat.blogspot.com




Reparto, Gong Li, Michelle Yeoh, Karl Yune, Ken Watanabe, Zhang Ziyi, Youki Kudoh, Koji Yakusho,...

https://youtu.be/rhieuKdq8CU

Sayuri, la actriz Zhang Ziyi es una pobre nina que con 9 anos es enviada sin piedad por su familia, por no poderlas mantener, ni a ella ni a su hermana, a trabajar como criadas a la casa de unas geishas. A contra pecho pero tras 5 terribles anos de malos tratos, la nina se hará rica y famosa pués acabará por convertirse en una de ellas y en una de las geishas más bellas del Japón. Narración sobre el personaje de las geishas, pertenecientes a la vida japonesa que se remonta a una eternidad.

Bonita película de Rob Marschall, en la cual se nos muestra la cultura asiática y exótica japonesa y en especial sobre la más ancestral acerca de la vida de las sirvientas del placer, de entre las cuales Sayuri destacará por su elegancia y sencillez a la vez.

Contará con la oposición de una fuerte, despiadada y derrotada geisha, llamada Mameha, paleada por los anos, y por un amor perdido, Mameha casi logrará hacerla sucumbir y torcer su voluntad. Pero la suerte y su amiga Calabaza acompanarán a la joven aspirante Sayuri para lograr su objetivo, su amor secreto, y prohibido y desconocido ... porque la gran fustración de estas mujeres, las geishas es que no pueden amar libremente, no pueden ser esposa o madres. No es tampoco la geisha una prostituta. Una geisha es simplemente una artista educada para el lujo, que aprende a cantar y a bailar, que levanta las almas con sus blancas caras y finas munecas de porcelana y párpados pintados, que trabaja con esmero y máxima delicadeza. Su función es entretener, conversar finamente, tocar música y divertir a los hombres más ricos y poderosos de la tierra, que hay y que han habido, y que habrán, desde que el mundo es mundo y existe la maravillosa fantasia del espectáculo.

Basada en una novela de Arthur Golden, como ocurre siempre, una pieza tan célebre es difícil siempre de pasar con éxito a la pantalla y sin defraudar pero creo que esta película no defrauda ni deja indiferente, bien al contrario, nos llena de más amor si cabe, y asimismo de más tierna tristeza, iluminando ojos e hiriendo corazones, bajo el telón sin fondo, del Japón arcaico y moderno a la vez.

(1982) "En busca del fuego", J.J.Annaud, (1968) "2001 Odisea en el espacio", Kubrick (1979) y "Alien, el octavo pasajero", R.Scott

Sábado, 16 de diciembre del 2017


2006-01-13 23:15

MIS TRES PELIS PREFERIDAS ! ! ! !

LAS DEDICO A MI HERMANO FERNANDO Y A NUESTROS HIJOS ROBERTO E IVAN CORBELLA;

A UN POETA fallido, un filósofo, un periodista, un héroe que cayó del cielo demasiado tarde o demasiado temprano FUE MI INSPIRADOR EN EL MUNDO DEL CINE Y EN LA VIDA !!!!!!!!! OJALA YO INSPIRE A MI HIJO IVAN Y A SUS PROPIAS ILUSIONES O .........DICHO DE OTRA MANERA, DEDICO TODO MI TRABAJO A LA CIENCIA FANTASTICA: Y A JORDI Y A OTTO A JUAN NOOOOO SOLO UN POQUITO Z A MIS PADRES Y FAMILIA.


Desde... En busca del fuego, o La guerra del fuego, por ejemplo, pasando antes por 2.001 Odisea en el espacio, hasta llegar a la saga de los 5 Aliens, parece, aunque solamente lo parezca brevemente, que no han pasado ni 4 segundos, o me equivoco?

https://youtu.be/UfNtQQpT0Bc

Sin la necesidad el hombre no hubiera avanzado tanto, este creo es el gran mensaje de la película magistralmente

dirigida por Jean-Jacques Annaud.


Hace 80.000 anos el hombre no dominaba apenas su entorno. No sólo al clima me refiero, sinó a su propia supervivencia. Sin el dominio del fuego, el hombre estaba practicamente perdido y desnudo en la agreste primitiva naturaleza. El fuego no sólo puede alumbrar una caverna, sinó además sirve para calentarse y cocer la comida, defenderse de los animales salvajes y fabricar herramientas, un sinfín de avances que en aquel momento el hombre no tenía ni conocía. Tres hombres de la tribu de Ulam, marchan en busca del fuego que han perdido, porque no saben fabricarlo, ni mantenerlo cuando lo tenían. La historia basada en una novela de ciencia ficción de J.H. Rosny, sobre la teoria de la evolución de Darwin, se nos presenta muy realista, gracias a colaboradores científicos, por ejemplo un zoólogo Desmond Morris, a pesar del silencio que guardaron por su parte los paleóntologos que no quisieron comprometerse, más que nada por falta de pruebas. La verdad es que el comportamiento de la tribu es muy convincente, y el lenguaje y la sociabilización. Aparecen las emociones, la sonrisa y el erotismo, la sexualidad que tampoco eran conocidos. No creo que un premio al maquillaje sea el único precio justo a esta película que nos aporta muchos datos antropológicos. En el hecho, de la conquista del fuego entra todo lo que significó para la evolución humana, muy bien llevada con humor y habilidad frente a la fatal adversidad.

El intelecto humano ha crecido más por tener que cubrir sus necesidades que por la simple curiosidad. Según afirmó su

director Jean-Jacqques Annaud.


Los magníficos intérpretes fueron Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nameer El-Kadi, y Gary Schwartz.




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2.001 de Stanley Kubrick, para muchos la mejor película de todos los tiempos....

El reparto fue Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, y Vivian Kubrick.

http://youtu.be/hsgYAMNQ6EI

que data del ano 1.968 nace en la pantalla hace 4.000.000 de años. Unos monos prehistóricos descubren un monolito negro y en su descubrimiento descubren como hacerse con unos huesos para matar y defenderse. El hueso lanzado al aire se convierte en una nave espacial, que viajará hacia la luna en el año 2.001. En ella viaja un doctor que se dirige a la Luna y descubre otro monolito negro, que al tocarlo emite un fuertísimo ruido dirigido hacia Júpiter. 2 anos más tarde en la nave Discovery, 3 astronautas que hivernan serán extrañamente eliminados y de los 2 astronautas que pilotan la nave, sólo una sobrevivirá. El ordenador Hal 9000 que dirige la nave tomará las riendas. El astronauta aparecerá después en una habitación y allí envejecerá y morirà. Se reencarnará en un bebé dentro de una cápsula. Final sorprendente. Stanley Kubrick pasó a la historia como uno de los mejores directores de todas las épocas con esta película que ya tiene 40 anos pero que aún no ha sido alcanzada por ninguna otra de su género. Son 2 horas y 19 minutos de cinta cinematográfica. 40 minutos de diálogos. El resto: la fábula y la magistral música que invade nuestro subconsciente al máximo de los máximos. Jerry Goldsmith compuso esta banda sonora final y la historia esta basada en un cuento de Clarke, El Centinela.


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"Alien: el 8 pasajero" del 1979 y

de Ridley Scott,


es sin duda la primera y la mejor de la saga. No deja aliento, a la trama y a la visión de los monstruos más malignos de la historia del cine de terror.

El actor Ian Holm, en el papel del androide camuflado en la nave con el resto de los tripulantes, en su papel más exótico.

https://youtu.be/J3DeW9OBtGg

Alien y Sigourney Weaver, en el papel del comandante Ripley, se las verán hasta el final, y será la única sobreviviente. Esta terrorífica película es a mi gusto, sinceramente muy terrorífica. El director es Ridley Scott y data del año 1.979. En la nave espacial Nostraomus se dirige un grupo de astronautas a investigar una nave que ha sido destruida en un planeta. En él hallaran sólo los restos de un astronauta muerto pero con ellos al escapar se irá un alien. Alien es un monstruoso ser que se reproduce vertiginosamente y que terminará por apoderarse de toda la nave. Un ser que se introducirá en los cuerpos humanos de las desamparadas víctimas y que literalmente los romperá y transformará en deformes sacos de carne y despojos.



El final es la lucha y huida de la protagonista que logrará dentro de una cápsula volver a la tierra y descansar, durmiendo por fín.
Un reparto inolvidable, con Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, y Helen Horton.