(1995) "Tierra y Libertad" de Ken Loach, y (1938) "Homenaje a Cataluña" de George Orwell.

Sábado, 27 de enero del 2018


2014-12-22 00:20

Dedicado a mi alma, a pais, España! y al recuerdo de Fernando....y a su hijito Roberto.

Loach y Orwell unidos en un mismo proyecto.


Cabe destacar que detrás del trabajo de Ken Loach, en el año 1995, existe el rastro ineludible de la novela de George Orwell, "Homenaje a Cataluña", del que incluso muchos hechos se incluyen en la filmación. Libro que fue escrito enseguida de llegar a España, sobre el 1936 y trata de hecho sobre las unidades militares o brigadas internacionales, compuestas por voluntarios extranjeros de 54 países que participaron en la Guerra Civil de España.

El ejercicio en la plaza de armas del cuartel Lenin, las trincheras en el frente de Aragon, el rifle que se dispara por la culata, las luchas de mayo en Barcelona.

Orwell conoció muy de cerca la realidad en España, ya que unido en principio al ILP (International Labor Party), es decir Partido Internacional Laboral, se unió posteriormente al POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista). Partido a su vez, aliado a la CNT y al FAI. De todo ello, resultó una amistad. El protagonista es David, un comunista en paro que se une a las filas del POUM. Este personaje se basa en la persona de Sttaford Cottman, quien fue un amigo de George Orwell, que conoció en la Liga de Jóvenes Comunistas.

Una de las mejores escenas del film es la toma de un pueblo controlado por los insurgentes. La camara controlada a mano nos comunica toda la emocion de la lucha callejera y el panico causado por un cura disparando desde el campanario de la iglesia. Una vez capturado el cura lo niega pero en el hombro acusa las contusiones del retroceso del fusil. Es empujado hacia una ejecucion sumaria por esto y por haber delatado (rompiendo el secreto del confesionario) el escondite de cuatro jovenes anarquistas, entre cuyos cadaveres es fusilado. La terrible belleza revolucionaria de la escena es tan conmovedora como cualquiera del Acorazado Potemkin o de L'Espoir de Andre Malraux.

Lo primero que los campesinos hacen al ver que los fascistas se van es quemar las imagenes y pinturas religiosas. Despues, los aldeanos y los milicianos del POUM tienen una asamblea para discutir la colectivizacion, el corazon de la revolucion espanhola. Segun dice el mismo Loach: "uno de los pocos momentos en la historia de la humanidad en la que se ve al pueblo tomando el control sobre sus propias vidas".


El film, empieza y termina en Inglaterra. David muere de un ataque cardíaco en Liverpool, en la ambulancia. Su nieta descubre las cartas de su novia en Espana, que ha sido su mujer. Y así se introducen los hechos retrospectivos. Termina la historia, durante el entierro de David, donde se leen unas palabras suyas, que son en realidad palabras de Orwell y que siempre son muy agradables de recordar (haciendo referencia a la provincia de Aragón):

"la unica comunidad de cualquier tamanho en la Europa Occidental donde la conciencia politica y la incredulidad en el capitalismo eran mas normales que sus opuestos... Muchos de los motivos normales de la vida civilizada - snobismo, acopio de dinero, miedo al patron etc. - simplemente habian dejado de existir. La division de clases ordinaria en la sociedad habia desaparecido... una comunidad donde la esperanza era mas normal que la apatia o el cinismo, donde la palabra "camarada" expresaba camaraderia y no, como en otros paises, farsante...para la gran mayoria del pueblo socialismo significaba una sociedad sin clases, o no significaba nada ."

(Orwell también se refiere a un obrero italiano, que conoció tal vez, en algún cuartel)

"Pero eso que en tu rostro vi

No hay fuerza que desherede

No hay bomba que al explotar

Reviente el espiritu cristalino."


Ken Loach dirigió con esta cristalinidad de George Orwell, con la exacta mirada llena de esperanza. George Orwell, ya convaleciente y residiendo en Barcelona, todavía escribiria:"He visto cosas maravillosas y puedo, por fin, realmente creer en el socialismo, lo cual nunca crei antes".

Con, Ian Hart, Iciar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller, etc.

(2005) "Memorias de una geisha" basada en la novela de Arthur Golden.

Jueves, 18 de enero del 2018


2010-06-04 15:44

Dedicado a mi amigo medio japones, Jordi Escurriola,
os recomiendo su blog de japones antiguo, http://japocat.blogspot.com




Reparto, Gong Li, Michelle Yeoh, Karl Yune, Ken Watanabe, Zhang Ziyi, Youki Kudoh, Koji Yakusho,...

https://youtu.be/rhieuKdq8CU

Sayuri, la actriz Zhang Ziyi es una pobre nina que con 9 anos es enviada sin piedad por su familia, por no poderlas mantener, ni a ella ni a su hermana, a trabajar como criadas a la casa de unas geishas. A contra pecho pero tras 5 terribles anos de malos tratos, la nina se hará rica y famosa pués acabará por convertirse en una de ellas y en una de las geishas más bellas del Japón. Narración sobre el personaje de las geishas, pertenecientes a la vida japonesa que se remonta a una eternidad.

Bonita película de Rob Marschall, en la cual se nos muestra la cultura asiática y exótica japonesa y en especial sobre la más ancestral acerca de la vida de las sirvientas del placer, de entre las cuales Sayuri destacará por su elegancia y sencillez a la vez.

Contará con la oposición de una fuerte, despiadada y derrotada geisha, llamada Mameha, paleada por los anos, y por un amor perdido, Mameha casi logrará hacerla sucumbir y torcer su voluntad. Pero la suerte y su amiga Calabaza acompanarán a la joven aspirante Sayuri para lograr su objetivo, su amor secreto, y prohibido y desconocido ... porque la gran fustración de estas mujeres, las geishas es que no pueden amar libremente, no pueden ser esposa o madres. No es tampoco la geisha una prostituta. Una geisha es simplemente una artista educada para el lujo, que aprende a cantar y a bailar, que levanta las almas con sus blancas caras y finas munecas de porcelana y párpados pintados, que trabaja con esmero y máxima delicadeza. Su función es entretener, conversar finamente, tocar música y divertir a los hombres más ricos y poderosos de la tierra, que hay y que han habido, y que habrán, desde que el mundo es mundo y existe la maravillosa fantasia del espectáculo.

Basada en una novela de Arthur Golden, como ocurre siempre, una pieza tan célebre es difícil siempre de pasar con éxito a la pantalla y sin defraudar pero creo que esta película no defrauda ni deja indiferente, bien al contrario, nos llena de más amor si cabe, y asimismo de más tierna tristeza, iluminando ojos e hiriendo corazones, bajo el telón sin fondo, del Japón arcaico y moderno a la vez.

(1933) "Holocausto" y "El diario de Ana Frank" (1942-1944)

Viernes, 22 de diciembre del 2017


2010-11-01 16:46

http://youtu.be/RPZLTYihv_k

Productores de la serie de television, ano 1978, Robert Berger. Dirección, Marvin J. Chomsky. Guion de Gerald Green.

Actores y personajes....Fritz Weaver: Josef Weiss, Rosemary Harris: Berta Palitz-Weiss, James Woods: Karl Weiss, Meryl Streep: Inga Helms-Weiss, Joseph Bottoms: Rudi Weiss, Michael Moriarty: Erik DorfIan Holm: Heinrich Himmler, Sam Wanamaker: Moses Weiss, Blanche Baker: Anna Weiss, David Warner: Reinhard Heydrich, Tovah Feldshuh: Helena Slomova, Tom Bell: Adolf Eichmann, Hans Meyer: Ernst Kaltenbrunner, David Daker: Rudolf Hess, John Rees: Artur Nebe, John Bailey: Hans Frank, Anthony Haygarth: Heinrich Müller, Murray Salem: Mordechaj Anielewicz, Lee Montague: Oncle Sacha, Robert Stephens: Kurt Dorf, Deborah Norton: Martha Dorf, George Rose: Monsieur Levy, Käte Jaenicke: Madame Levy, Michael Beck: Hans Helms, Jeremy Levy: Aaron, T.P. McKenna: Paul Blobel, Nigel Hawthorne: Otto Ohlendorf, Sean Arnold: Hermann Höfle, Erwin Steinhauer: typiste de Buchenwald y Llewellyn Rees: Père Bernhard Lichtenberg.

Leí el libro titulado "Holocausto", ya en Alemania, y ahora leí el "Diario de Ana Frank", así puedo hacer un comentario sobre un mismo tema. Los judios y el nazismo. La primera es una de las mejores novelas realizada también en televisión, basada en los hechos reales que tratan la persecución masiva y el exterminio por parte de unos cuantos radicales, encabezados por Hitler, pero también por muchos otros asesinos a la raza judia, como Heydrich o Eichmann de los S.S. o grupos especiales. Se explica entonces la vida de la familia Weiss, judios afincados en Alemania desde siempre que sufriran en sus carnes la pesadilla inexplicable.....

Entre los 6 millones de judios asesinados en cámaras de gas y torturados, empobrecidos y eliminados hasta la muerte, se encuentra la vida de esta nina famosa por su diario, que escribió tras casi dos anyos de reclusión absoluta en la azotea de un edificio con su familia, y otra que se escondió con ellos, hasta que los soldados alemanes les encontraron y como el resto de sus compatriotas fueron llevados para morir a un campo de concentración.

Nuestra heroina, Ana Frank nació en la ciudad alemana de Frankfurt,
en 1.929 y tras tener que emigrar a los Paises Bajos, y esconderse como las ratas, fue en 1.944 cuando de tifus murió. Su diario, el único que tuvo tiempo de escribir, ha sido traducido a 67 lenguas, tal fue el poder de conmoción que causaron sus palabras y sus reflexiones a la temprana edad de tan sólo 13 anos. Sólo su padre Otto Frank sobrevivió al exterminio, y al dolor de ver desaparecer a toda su familia. El diario fue escrito entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944.

En 1933 habian en el mundo 9 millones de judios, en el ano 1942, 2 de cada 4 judios habian simplemente desaparecido, exterminado. Pero no olvidemos que hay más holocaustos que persisten hoy en nuestro planeta, en Irak, en Rusia, en Brasil, en Àfrica ...y que los hubieron en Vietman, en América, en China, Siria...

............Existe una película bajo el mismo título que data del 1959 que dirigió George Stevens y fue interpretada por Millie Perkins, Joseph Schildkraut, Shelley Winters, (que por esta magnífica labor recibió un Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de señora Van Dann) y Richard Beymer, Gusti Huber, Lou Jacobi, Diane Baker, Douglas Spencer, Dodie Heath, y Ed Wynn.

(1982) "En busca del fuego", J.J.Annaud, (1968) "2001 Odisea en el espacio", Kubrick (1979) y "Alien, el octavo pasajero", R.Scott

Sábado, 16 de diciembre del 2017


2006-01-13 23:15

MIS TRES PELIS PREFERIDAS ! ! ! !

LAS DEDICO A MI HERMANO FERNANDO Y A NUESTROS HIJOS ROBERTO E IVAN CORBELLA;

A UN POETA fallido, un filósofo, un periodista, un héroe que cayó del cielo demasiado tarde o demasiado temprano FUE MI INSPIRADOR EN EL MUNDO DEL CINE Y EN LA VIDA !!!!!!!!! OJALA YO INSPIRE A MI HIJO IVAN Y A SUS PROPIAS ILUSIONES O .........DICHO DE OTRA MANERA, DEDICO TODO MI TRABAJO A LA CIENCIA FANTASTICA: Y A JORDI Y A OTTO A JUAN NOOOOO SOLO UN POQUITO Z A MIS PADRES Y FAMILIA.


Desde... En busca del fuego, o La guerra del fuego, por ejemplo, pasando antes por 2.001 Odisea en el espacio, hasta llegar a la saga de los 5 Aliens, parece, aunque solamente lo parezca brevemente, que no han pasado ni 4 segundos, o me equivoco?

https://youtu.be/UfNtQQpT0Bc

Sin la necesidad el hombre no hubiera avanzado tanto, este creo es el gran mensaje de la película magistralmente

dirigida por Jean-Jacques Annaud.


Hace 80.000 anos el hombre no dominaba apenas su entorno. No sólo al clima me refiero, sinó a su propia supervivencia. Sin el dominio del fuego, el hombre estaba practicamente perdido y desnudo en la agreste primitiva naturaleza. El fuego no sólo puede alumbrar una caverna, sinó además sirve para calentarse y cocer la comida, defenderse de los animales salvajes y fabricar herramientas, un sinfín de avances que en aquel momento el hombre no tenía ni conocía. Tres hombres de la tribu de Ulam, marchan en busca del fuego que han perdido, porque no saben fabricarlo, ni mantenerlo cuando lo tenían. La historia basada en una novela de ciencia ficción de J.H. Rosny, sobre la teoria de la evolución de Darwin, se nos presenta muy realista, gracias a colaboradores científicos, por ejemplo un zoólogo Desmond Morris, a pesar del silencio que guardaron por su parte los paleóntologos que no quisieron comprometerse, más que nada por falta de pruebas. La verdad es que el comportamiento de la tribu es muy convincente, y el lenguaje y la sociabilización. Aparecen las emociones, la sonrisa y el erotismo, la sexualidad que tampoco eran conocidos. No creo que un premio al maquillaje sea el único precio justo a esta película que nos aporta muchos datos antropológicos. En el hecho, de la conquista del fuego entra todo lo que significó para la evolución humana, muy bien llevada con humor y habilidad frente a la fatal adversidad.

El intelecto humano ha crecido más por tener que cubrir sus necesidades que por la simple curiosidad. Según afirmó su

director Jean-Jacqques Annaud.


Los magníficos intérpretes fueron Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nameer El-Kadi, y Gary Schwartz.




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2.001 de Stanley Kubrick, para muchos la mejor película de todos los tiempos....

El reparto fue Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, y Vivian Kubrick.

http://youtu.be/hsgYAMNQ6EI

que data del ano 1.968 nace en la pantalla hace 4.000.000 de años. Unos monos prehistóricos descubren un monolito negro y en su descubrimiento descubren como hacerse con unos huesos para matar y defenderse. El hueso lanzado al aire se convierte en una nave espacial, que viajará hacia la luna en el año 2.001. En ella viaja un doctor que se dirige a la Luna y descubre otro monolito negro, que al tocarlo emite un fuertísimo ruido dirigido hacia Júpiter. 2 anos más tarde en la nave Discovery, 3 astronautas que hivernan serán extrañamente eliminados y de los 2 astronautas que pilotan la nave, sólo una sobrevivirá. El ordenador Hal 9000 que dirige la nave tomará las riendas. El astronauta aparecerá después en una habitación y allí envejecerá y morirà. Se reencarnará en un bebé dentro de una cápsula. Final sorprendente. Stanley Kubrick pasó a la historia como uno de los mejores directores de todas las épocas con esta película que ya tiene 40 anos pero que aún no ha sido alcanzada por ninguna otra de su género. Son 2 horas y 19 minutos de cinta cinematográfica. 40 minutos de diálogos. El resto: la fábula y la magistral música que invade nuestro subconsciente al máximo de los máximos. Jerry Goldsmith compuso esta banda sonora final y la historia esta basada en un cuento de Clarke, El Centinela.


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"Alien: el 8 pasajero" del 1979 y

de Ridley Scott,


es sin duda la primera y la mejor de la saga. No deja aliento, a la trama y a la visión de los monstruos más malignos de la historia del cine de terror.

El actor Ian Holm, en el papel del androide camuflado en la nave con el resto de los tripulantes, en su papel más exótico.

https://youtu.be/J3DeW9OBtGg

Alien y Sigourney Weaver, en el papel del comandante Ripley, se las verán hasta el final, y será la única sobreviviente. Esta terrorífica película es a mi gusto, sinceramente muy terrorífica. El director es Ridley Scott y data del año 1.979. En la nave espacial Nostraomus se dirige un grupo de astronautas a investigar una nave que ha sido destruida en un planeta. En él hallaran sólo los restos de un astronauta muerto pero con ellos al escapar se irá un alien. Alien es un monstruoso ser que se reproduce vertiginosamente y que terminará por apoderarse de toda la nave. Un ser que se introducirá en los cuerpos humanos de las desamparadas víctimas y que literalmente los romperá y transformará en deformes sacos de carne y despojos.



El final es la lucha y huida de la protagonista que logrará dentro de una cápsula volver a la tierra y descansar, durmiendo por fín.
Un reparto inolvidable, con Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, y Helen Horton.

(2001) "Harry Potters y la piedra filosofal" y (2002) "La cámara secreta",....

Domingo, 26 de noviembre del 2017


2014-12-27 22:26
DEDICADO A ROBERTO CORBELLA y a ivan!!!!!!!!!!!!!

Daniel Radcliffe

Emma Watson

Rupert Grint


Interpretaciones de la primera pelicula dirigida por Chris Columbus a cargo de:

Daniel Radcliffe (Harry Potter), y Rupert Grint ('Ron'), Emma Watson (Granger), John Cleese (Sir Nicholas de Mimsy-Porpington), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Warwick Davis (profesor Flitwick), Richard Griffiths (tío Vernon Dursley), Richard Harris (Albus Dumbledore), Ian Hart (profesor Quirell), John Hurt (Sr. Ollivander), Alan Rickman (profesor Severus Snape), Fiona Shaw (Petunia Dursley), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Julie Walters (Sra. Molly Weasley).


Joanne Kathleen Rowling es la escritora británica que se ha hecho millonaria gracias a la saga más famosa de la serie de novelas de fantasia de este siglo, que protagonizan un joven mago, Harry James Potters y sus amigos del privilegiado colegio para magos.

Desde la primera novela, Harry Potters y la piedra filosofal, hasta Harry Potters y el misterio del príncipe, se encuentras 7 fantásticas novelas que tratan desde la amistad y la muerte, hasta el corage, la responsabilidad, la ambición, todo ello relatado en base al maravilloso universo de la magia.

Desde el anden de una estación de ferrocarriles, el 9 3/4, y traspasando una pared, los ninos aspirantes a magos acceden a una escuela muy especial. En el Colegio Hogwarts de Mágia y Hechiceria, ellos podrán aprender todo tipo de actos mágicos, como indica bien su nombre. En cada episodio habrá algo por resolver, como en una novela de intriga y suspense, y de la mejor cosecha.

La llegada al mercado de Harry Potters no ha sido nada fàcil, ni por casualidad. Su autora tardó 6 anos en escribir las 6 novelas iniciales, hasta encontrar la editorial que en Gran Bretana y Éstados Unidos estuviera dispuesta a publicar sus libros. Afortunadamente, el éxito de ventas le llegó rapidamente. Primero fue la calidad de la obra del autor, J. K. Rowling, luego por las múltiples estrategias de márketing, que traducieron Harry Potters hasta al latín y en 75 idiomas más, y finalmente y lo más importante el boca a boca de los propios ninos. Habiendo un enorme vacio literario infantil, siendo los video-juegos los reyes del ocio, llegó el mago Harry Potters en un momento ideal para dar nuevo aire fresco al estilo perdido de la genuina literatura infantil y juvenil, inexistente por los anos 1997 cuando fue por primera vez publicado.
El resto de los títulos fimados son:

"Harry Potters y la cámara secreta" del 2002 y de Chris Columbus tambien.


Interpretes: Daniel Radcliffe (Harry James Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Richard Harris (Albus Dumbledore), Maggie Smith (Profesora McGonagall), Kenneth Branagh (Gilderoy Lockhart), Robbie Coltrane (Hagrid), Alan Rickman (Profesor Severus Snape), Warwick Davis (Profesor Filius Flitwick), Sean Biggerstaff (Oliver Wood), Miriam Margolyes (Profesora Sprout).

"Harry Potters y el prisionero de Azkaban" dirigida por Alfonso Cuarón, del 2004.

Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Robbie Coltrane (Hagrid), Gary Oldman (Sirius Black), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Richard Griffiths (Tío Vernon), Fiona Shaw (Tía Petunia), Alan Rickman (Profesor Severus Snape), Maggie Smith (Profesora Minerva McGonagall), Timothy Spall (Peter Pettigrew), David Thewlis (Profesor Remus J. Lupin), Tom Felton (Draco Malfoy), Julie Christie (Madame Rosmerta), Emma Thompson (Sybil Trelawney).

"Harry Potters y el cáliz de fuego" del 2005 esta dirigida por Mike Newell.


Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Tom Felton (Draco Malfoy), Stanislav Ianevski (Viktor Krum), Katie Leung (Cho Chang), Matthew Lewis (Neville Longbottom), Robert Pattinson (Cedric Diggory), Clémence Poésy (Fleur Delacour), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Brendan Gleeson (Alastor "Ojoloco" Moody), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Gary Oldman (Sirius Black), Alan Rickman (Profesor Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Colagusano), Miranda Richardson (Rita Skeeter).

"Harry Potters y la orden del Fénix"
del 2007 esta dirigida por David Yates.

Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Brendan Gleeson (Alastor 'Ojoloco' Moody), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Gary Oldman (Sirius Black), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), David Thewlis (Remus Lupin), Robert Hardy (Cornelius Fudge), Emma Thompson (Sybil Trelawney), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Tom Felton (Draco Malfoy).


.... Proximamente está pendiente de edición Harry Potter y el misterio del príncipe y Harry Potters and the Deathly Hallows o Harry Potters y las reliquias de la muerte... La Warner Bross ha llevado al cine todos los libros y en el 2010 se espera la última de las películas. No puede faltar el personaje de Lord Voldemort, en la figura de un malvado profesor de magia negra. Los ninos deberan luchar contra él y sus maldades, poniendo en juego de nuevo sus valores más heróicos e imaginativos, para vencer al mal. Se pone de manifiesto lo que podría ser una nueva cultura irreal, pero paralela a la real, a pesar de existir las escobas y los coches volantes, las serpientes, las plantas y los lobos gigantes, las aranas hambrientas, los búbos blancos y las bolas de cristal mágicas, sin olvidar a los amigos los árboles, !o malos tal vez! que hablan con el lenguaje de los humanos... Se trata de ver en el misterioso mundo de la magia unos ideales y a unos seres sanos, que van más allá de la perfección, y de la realidad, y aunque viven sólo en la imaginación de los más pequenos, se mantienen vivos, y continuan estando presentes en sus vidas, además de ser muy positivos para su desarrollo intelectual.