(1940) "Rebeca" de Alfred Hitchcock.

Sonntag, 21. August 2016


Existe una versión inglesa de Rebeca que protagonizan Charles Dance, Diana Rigg, Geraldine James, Jean Anderson, Emilia Fox, Faye Dunaway, Jonathan Cake, Tom Chadbon, Denis Lill, John Branwell, Lucy Cohu, John Horsley, Jonathan Stokes, Kelly Reilly, Wendy MacAdam y es de 1997 y dirigida por Jim O'Brien.




Novela de la escritora británica Daphne du Maurier.
Rebeca, nuestra protagonista actual, está muerta, murió en circunstancias extrañas se podría decir, que ya se averiguarán, en la costa. Por el momento, esta película, tiene importancia por ser la única por la cual el maestro Hitchcock recogió un oscar por la fotografia de Georges Barnes y él por el de mejor película ese año.

De alguna misteriosa manera ella, Rebeca sigue viviendo....en la mente de su esposo, el siempre indomable Laurence Olivier, Rebeca sigue viva y la va a inmortalizar, convirtiéndola casi en un fantasma, presente en todas las escenas, no la va a dejar descansar, ni a sus espíritus va a respetar, ni podrá en definitiva ser feliz tampoco con la mujer que va a substituir a Rebeca, la inocente e ingenua, la interpreta la preciosa Joan Fontaine, que se sentirá cada dia más infravalorada y agobiada en la tenebrosa mansión de su reciente marido.
Judith Anderson y George Sanders son los otros 2 protagonistas. y Reginald Denny, C. Aubrey Smith, y Gladys Cooper. La doncella, es uno de los personajes más odiosos que dió el cine, hasta la médula, y de hecho es ella la que tampoco quiere olvidar y parece tener cierto amor a su senor... Lord Máxim de Winter, quien reconoce a pesar de hacia Rebeca, un amor incondicional. Celosa ama de llaves asimismo de toda la espectacular finca situada en Manderley.
Hitchcock iniciaba en América su andadura y triunfó, logrando en Rebeca, esa presencia fantasmal de alguién que ya no está y que sin embargo parece que sea ella, como la cámara, quién dirige toda la acción.
Trabajos así son con los que el gran Alfred Hitchcock volveria a triunfar en la meca del cine en Hollywood, a lo largo de su larga y elaborada filmografia de dominio psicológico, criminal y de suspense, GENIAL

(1950) "Eva al desnudo" de Josef L. Mankievicz, título original "Todo sobre Eva"

Sonntag, 3. April 2016


Eva es la joven Ann Baxter. Junto a ella, Bette Davis, su admirada actriz, Margo Channing pero es madura y está en declive, George Sanders, el crítico que calará las obsesiones de Eva.

Una aparente cara dulce, pero capaz de pensar como un demonio, el de la típica actriz en la ficción (y realidad) a quien no le importará pisotear, mentir y hurgar enganos, odios, porque le puede hacer sombra, amenazar o traicionar. Es eso lo que ella hace en realidad. Eva sólo piensa en ella misma, y entonces no es lo que aparenta. Su único deseo, convertirse en actriz famosa que ella sólo ella imagina poder ser.

Visión mordaz y sátira muy interna de la cara oculta del espectáculo, que muchas veces es así, por no decir continuamente. Por no anadir los miles de matrimonios que se hacen y deshacen, romances y aventuras que caen uno tras otro.



Una jovencita llamada Marilyn Monroe hace una corta aparición en el filme, junto a la Davis y a George Sanders.



Según los críticos: Un guión redondo, unos diálogos muy ricos, destacables los de la fiesta de cumpleanos de Bill con la ya famosa frase de "Abróchense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita.", unos actores de los que ya no se hacen, una fotografía que impresiona... pues todo esto lo juntó un gran Mankiewicz para hacer una película que engancha desde el principio y que roza la perfección.


Anne Baxter

Se basó Mankievicz en el relato de Mary Orr,
"The Wisdom of Eve".





Celeste Holm, y Thelma Ritter, configuran el pequeno y maligno universo de Eva Harrington.

(1930) "El ángel azul" de Josef Von Sternberg.

Freitag, 15. August 2014


..........DEDICADO A MIS DOS PADRES........ Y TRES ANGELITOS ...........................


Con esta primera película, el maestro Josef Von Sternberg, (todavía hoy en dia se estudian sus técnicas y largometrajes en las escuelas de cine) se convertiría en amante de una de las mujeres más emblemáticas del cine de todos los tiempos, Marlene Dietrich y en su descubridor. Se fueron juntos a la Paramount a los Estados Unidos para dar a conocer a la nueva figura, a la ambigua mujer que querian fuese la segunda parte de la anterior gran figura del mundo del cine, su amiga, o no, Greta Garbo Fue de hecho la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

También se le atribuyen romances con Edith Piaf. Supongo que "cuando el rio suena, agua lleva" y más que leyendas, fueron historias reales.

Pero fueron hombres como Ernts Hemingway quienes la siguieron por mucho tiempo y le escribieron letras así..."Marlene, te quiero por encima de todas las cosas, y lo sabes endemoniadamente bien", escribía Ernest Hemingway a Marlene Dietrich desde Cuba . Era el ano 1950 y su correspondencia, por lo menos de la que se tiene constancia, duraría 9 años más. En 1961, Hemingway se quitaba la vida. Para entonces ya había escrito El viejo y el mar, el libro que le otorgó el Premio Nobel, y que tecleó con la misma máquina de escribir con la que durante más de una década trascribió su amor por Marlene.

Pero como Marlene, (Maria Magdalena) no hubo ninguna otra. Muy sexual, muy bella. De larguísimas delgadas piernas muy eróticas, (sólo hay que observar el póster publicitario) y con un toque de su sombrero, varonil pués sin quererlo y por ello, era foco de luz tanto para hombres como para miles de mujeres.
El Angel azul, es un cabaret, seguro parecido a alguno de los que ya Marlene habia trabajado de jovencita en Alemania, durante los difíciles anos 20. Ahora sigue siendo una cabaretista, se llama Lola-Lola. Lleva de cabeza a los alumnos del colegio del lugar, que llevan sus postales de baile hasta las clases del profesor de literatura. Èl también quedará prendado de la bailarina y cantante.

Bajo un tratamiento severo de Josef Von Stanberg, de luz, sonidos y secuencias muy del cine expresionista alemán, a través del alma del personaje del profesor, el actor alemán Emil Jannings. Alma que terminará siendo un payaso a los pies de la mujer cabaretista con la que se ha casado. A pesar de lo que fueron sus graves principios, el erotismo de la femme fatale es mucho más potente que todos los textos de los clásicos unidos.
El dúo Dietrich-Von Sternberg daría otros títulos muy sugerentes e importantes como Marruecos, junto a Gary Cooper, Fatalidad, El expreso de Shangai, La Venus rubia con Cary Grant, Capricho imperial, y El diablo es mujer ya en el ano 1935. Posteriormente, le seguiria una carrera meteórica. Deseo del 1936 de Frank Borzage, producción de Lubitsch, y Angel del 1937 del propio Ernst Lubitsch. Luego llegaria La condesa Alexandra de Jacques Feyder y el western Arizona de 1939 y de George Marshall, título co-protagonizado con James Stewart con el que consiguió para su lujosa carrera un nuevo contrato con la Universal. Luego llegarian, Los siete pecadores en 1940, de Tay Garnett y con John Wayne, con quien por supuesto mantendría un romance. Después sería Marlene Dietrich, La llama de Nueva Orleáns en 1941 de René Clair, Manpower en 1942 de Raoul Walsh, Los usurpadores, de Ray Enright, Capricho de mujer de Mitchell Leisen, El príncipe mendigo en 1944 de William Dieterle y Berlín-Occidente, en 1949 de Billy Wilder. Trabajaría en 1950, como no, con Alfred Hichcock, (lo de las rubias) en Pànico en la escena,en 1946, y con Fritz Lang en Encubridora. Con Billy Wilder en Testigo de cargo en 1957 y con Orson Welles en Sed de mal, en 1958. En fín, todo un super repertorio del más exquisito y suculento cine clásico. En 1961 rodaría Vencedores o vencidos de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigoló del 1974, dirigida por David Hemmings y co-protagonizada por David Bowie y Kim Novak.


"CONOCER A ALGUIEN AQUÍ O ALLÁ

CON EL QUE SE SIENTA UNA

COMPRENSIÓN MUTUA A PESAR

DE LA DISTANCIA O LOS PENSAMIENTOS

QUE NO SE EXPRESAN

ES SUFICIENTE PARA HACER

DE ESTA TIERRA UN JARDÍN."

Sus canciones, pocas pero inolvidables, que todavía se escuchan hoy, su versión de La vie en rose, o Lili Marleen, llenaban de flores cualquier escenario que la gran diva pisó.
Para comprender a la persona que de fondo vive en todo mito, ahí van sus sinceras palabras:"Se han dicho demasiadas idioteces a mi costa, propagadas por individuos cuya única finalidad ha sido la de ganar dinero sirviéndose de mi nombre. ¿como detenerles?, siempre se me advirtió demasiado tarde de sus propósitos, de la aparición de sus obras, y yo ignoraba que las leyes de los respectivos países de esos señores protegían a quienes se atreven a practicar la difamación, inmiscuyéndose en la vida privada de una persona. Ninguno de mis pretendidos biógrafos tuvo nunca la amabilidad de consultarme, lo que ya dicE mucho de todos ellos". Y sobre la amistad..."La amistad esta próxima al amor maternal, al amor fraternal, al amor eterno, al amor puro, sueño siempre deseado que no es el amor bajo la cubierta del amor, sino un sentimiento puro, nunca exigente y, por lo tanto, eterno., La amistad ha unido a mas personas que el amor. El preciosa y sagrada. Une a los soldados en el combate, reúne a la fuerzas que resisten., nos abraza a todos, incluso cuando nuestros objetivos son confusos. Para mi la amistad es el bien mas preciado."

Voy encontrando paralelismos. Amor y destrucción como en Son de mar, del espanol Bigas Lunas. Uno caerá orillas del mar Mediterráneo, el otro dentro de un club nocturno de Alemania. La finalidad de los directores y guionistas, la misma, el pesimismo ante el optimismo, nada más y nada menos, con sólo 27 anos de diferencia. Bravo para Von Sterberg.
Marlene Dietrich murió a los 90 anos, en Paris, y quiso ser enterrada en Berlin junto a su madre. Unas de sus últimas reflexiones fueron éstas con las que termina esta entrada a la vida de otro mito realmente maravilloso y una fuera de serie patriota actuando en 1944 para las tropas americanas, con fuertes convicciones políticas y naturalmente en contra de la política antisemita de Adolf Hitler en Europa durante la fatídica segunda guerra mundial, por ello amante de la libertad sobre todas las cosas... por eso fue tan odiada en su Alemania natal cuando se fue a vivir a los Estados Unidos, aunque luego fue de nuevo altamente valorada en su país como se merecía esta inolvidable artista. Fue una actriz y cantante alemana considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.

(1984) Alan Rudolph. "Choose me" o "Elíjeme", mi película preferida.

Sonntag, 9. Dezember 2012


Actriz protagonista que encuentro soberbia. Excelente y refinadamente convincente, impecable su manera de hablar. Como un torrente actua finamente sobre sus emociones, como un pez en medio de una tormenta, sobrevive, a pesar de las corrientes, debatiéndose como una sirena entre la vida y la muerte con la dulzura de un hada madrina. Ella es Genevieve Bujold. Es Nancy, y trabaja en la radio. Nancy es muy activa y popular y su espacio en la radio muy concurrido, recibe muchisimas llamadas, todos la quieren, aprecian y valoran en su trabajo. La radio es su caja de cristal, su escondite, en el fondo del mar, nadie la ve ni sabe como es en realidad.


Su vida son las llamadas de miles de personas anónimas. Todos le piden soporte espiritual, soporte amoroso, psicológico, buscan compania y amistad, consejos, una persona sabia con la que hablar, reir o llorar, discutir, etc. Sin embargo, encontramos que Nancy termina su programa y ella es el personaje más necesitado y solitario de todos. Su labor de éxito diario es dar justamente lo que a ella le falta y necesita urgentemente, lo que todos le piden, es el amor que ella en el fondo no posee. Nancy parece fuerte y autosuficiente pero nos está enganando, aún sin querer, incluso se engana a ella misma, a pesar de ser una mujer ya madura, todavía no ha encontrado el amor de su vida.
Actores y actrices de Elíjeme son: John Larroquette, Teresa Velarde, Russell Parr, Mike E. Kaplan, Sandra Will, Jodi Buss, John Considine, Robert Gould, Eddie Ruscha, Lesley Ann Warren, Geneviève Bujold, Patrick Bauchau, Keith Carradine, Rae Dawn Chong, Gailard Sartain y Henry G. Sanders.
El resumen escrito por un experto seria el siguiente: Un grupo de gente un tanto excéntrica, incluyendo el dueño de un club nocturno y un consejero para temas de relaciones en la radio, exponen sus contradicciones y ansiedades sobre el amor y la aceptación. Con mis palabras Choose me, es otro canto a la alegria y a la tristeza de la vida, realizado con tanto tacto y destacando el carisma de cada uno de nosotros, de cada personaje, por encima de limitaciones y miserias....porque la vida puede cambiar en cualquier instante.

(1983) "El sur" del director basco Victor Erice.

Freitag, 20. April 2012


Seguramente mi película preferida y la dedico a mi padre Jacinto y a su hijo fallecido Jacint Ferran Corbella Pérez..

Una niña, Estrella, se va alejando en bicicleta por la carretera mientras un cachorro la sigue y ésta se pierde en la lejanía, en un suave fundido la vemos volver, como hace cada día, pero ya adolescente y un perro adulto acude a recibirla. Así es Erice, sencillez pura y llana delicadeza. En los verdes parajes del norte de España, “La Gaviota” es una casa con veleta situada a las afueras de una ciudad. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer Julia, maestra represaliada durante la Guerra Civil, y Estrella, la hija de ámbos. Relato de desarraigo, soledad, incomunicación y dolor contenido en la que una hija que venera a un hermético padre va descubriendo los secretos de éste y vive fascinada por la idea de conocer el sur, el lugar del que una vez él se fue para nunca regresar. Escenas repletas de simple maestria.


Fascinante inicio en que aparece una habitación oscura en la que sólo se ve una ventana por la que poco a poco entran las primeras luces del amanecer...
Conmovedora historia de la que se tenia que filmar una segunda parte, pero nunca llegó. Víctor erice finalmente renunció al ir pasando los años. Segunda parte en la que Estrella va a Andalucia, a de hecho, perder sus ilusiones, pero a descubrir la verdad, ya que tiene un hermanastro allí, porque su padre tuvo una aventura, allá lejos, en el sur. Fue la película más aclamada de los años 80, y una singular muestra del mejor cine español.

Victor Erice dirigió en 1973, la maravillosa "El espíritu de la colmena", ganando en el Festival de Cine de San Sebastián del ese año por primera vez un filme español, la Concha de Oro.
Reparto, Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Germaine Montero, Aurore Clement, María Caro, Francisco Merino, y José Vivo.