(1930) "El ángel azul" de Josef Von Sternberg.

Martes, 2 de junio del 2020


15/08/2014 23:16 A MIS DOS PADRES........ Y TRES ANGELITOS ...........................


Con esta primera película, el maestro Josef Von Sternberg, (todavía hoy en dia se estudian sus técnicas y largometrajes en las escuelas de cine) se convertiría en amante de una de las mujeres más emblemáticas del cine de todos los tiempos, Marlene Dietrich y en su descubridor. Se fueron juntos a la Paramount a los Estados Unidos para dar a conocer a la nueva figura, a la ambigua mujer que querian fuese la segunda parte de la anterior gran figura del mundo del cine, su amiga, o no, Greta Garbo Fue de hecho la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

También se le atribuyen romances con Edith Piaf. Supongo que "cuando el rio suena, agua lleva" y más que leyendas, fueron historias reales.

Pero fueron hombres como Ernts Hemingway quienes la siguieron por mucho tiempo y le escribieron letras así..."Marlene, te quiero por encima de todas las cosas, y lo sabes endemoniadamente bien", escribía Ernest Hemingway a Marlene Dietrich desde Cuba . Era el ano 1950 y su correspondencia, por lo menos de la que se tiene constancia, duraría 9 años más. En 1961, Hemingway se quitaba la vida. Para entonces ya había escrito El viejo y el mar, el libro que le otorgó el Premio Nobel, y que tecleó con la misma máquina de escribir con la que durante más de una década trascribió su amor por Marlene.

Pero como Marlene, (Maria Magdalena) no hubo ninguna otra. Muy sexual, muy bella. De larguísimas delgadas piernas muy eróticas, (sólo hay que observar el póster publicitario) y con un toque de su sombrero, varonil pués sin quererlo y por ello, era foco de luz tanto para hombres como para miles de mujeres.
El Angel azul, es un cabaret, seguro parecido a alguno de los que ya Marlene habia trabajado de jovencita en Alemania, durante los difíciles anos 20. Ahora sigue siendo una cabaretista, se llama Lola-Lola. Lleva de cabeza a los alumnos del colegio del lugar, que llevan sus postales de baile hasta las clases del profesor de literatura. Èl también quedará prendado de la bailarina y cantante.

Bajo un tratamiento severo de Josef Von Stanberg, de luz, sonidos y secuencias muy del cine expresionista alemán, a través del alma del personaje del profesor, el actor alemán Emil Jannings. Alma que terminará siendo un payaso a los pies de la mujer cabaretista con la que se ha casado. A pesar de lo que fueron sus graves principios, el erotismo de la femme fatale es mucho más potente que todos los textos de los clásicos unidos.
El dúo Dietrich-Von Sternberg daría otros títulos muy sugerentes e importantes como Marruecos, junto a Gary Cooper, Fatalidad, El expreso de Shangai, La Venus rubia con Cary Grant, Capricho imperial, y El diablo es mujer ya en el ano 1935. Posteriormente, le seguiria una carrera meteórica. Deseo del 1936 de Frank Borzage, producción de Lubitsch, y Angel del 1937 del propio Ernst Lubitsch. Luego llegaria La condesa Alexandra de Jacques Feyder y el western Arizona de 1939 y de George Marshall, título co-protagonizado con James Stewart con el que consiguió para su lujosa carrera un nuevo contrato con la Universal. Luego llegarian, Los siete pecadores en 1940, de Tay Garnett y con John Wayne, con quien por supuesto mantendría un romance. Después sería Marlene Dietrich, La llama de Nueva Orleáns en 1941 de René Clair, Manpower en 1942 de Raoul Walsh, Los usurpadores, de Ray Enright, Capricho de mujer de Mitchell Leisen, El príncipe mendigo en 1944 de William Dieterle y Berlín-Occidente, en 1949 de Billy Wilder. Trabajaría en 1950, como no, con Alfred Hichcock, (lo de las rubias) en Pànico en la escena,en 1946, y con Fritz Lang en Encubridora. Con Billy Wilder en Testigo de cargo en 1957 y con Orson Welles en Sed de mal, en 1958. En fín, todo un super repertorio del más exquisito y suculento cine clásico. En 1961 rodaría Vencedores o vencidos de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigoló del 1974, dirigida por David Hemmings y co-protagonizada por David Bowie y Kim Novak.


"CONOCER A ALGUIEN AQUÍ O ALLÁ

CON EL QUE SE SIENTA UNA

COMPRENSIÓN MUTUA A PESAR

DE LA DISTANCIA O LOS PENSAMIENTOS

QUE NO SE EXPRESAN

ES SUFICIENTE PARA HACER

DE ESTA TIERRA UN JARDÍN."

Sus canciones, pocas pero inolvidables, que todavía se escuchan hoy, su versión de La vie en rose, o Lili Marleen, llenaban de flores cualquier escenario que la gran diva pisó.
Para comprender a la persona que de fondo vive en todo mito, ahí van sus sinceras palabras:"Se han dicho demasiadas idioteces a mi costa, propagadas por individuos cuya única finalidad ha sido la de ganar dinero sirviéndose de mi nombre. ¿como detenerles?, siempre se me advirtió demasiado tarde de sus propósitos, de la aparición de sus obras, y yo ignoraba que las leyes de los respectivos países de esos señores protegían a quienes se atreven a practicar la difamación, inmiscuyéndose en la vida privada de una persona. Ninguno de mis pretendidos biógrafos tuvo nunca la amabilidad de consultarme, lo que ya dicE mucho de todos ellos". Y sobre la amistad..."La amistad esta próxima al amor maternal, al amor fraternal, al amor eterno, al amor puro, sueño siempre deseado que no es el amor bajo la cubierta del amor, sino un sentimiento puro, nunca exigente y, por lo tanto, eterno., La amistad ha unido a mas personas que el amor. El preciosa y sagrada. Une a los soldados en el combate, reúne a la fuerzas que resisten., nos abraza a todos, incluso cuando nuestros objetivos son confusos. Para mi la amistad es el bien mas preciado."

Voy encontrando paralelismos. Amor y destrucción como en Son de mar, del espanol Bigas Lunas. Uno caerá orillas del mar Mediterráneo, el otro dentro de un club nocturno de Alemania. La finalidad de los directores y guionistas, la misma, el pesimismo ante el optimismo, nada más y nada menos, con sólo 27 anos de diferencia. Bravo para Von Sterberg.
Marlene Dietrich murió a los 90 anos, en Paris, y quiso ser enterrada en Berlin junto a su madre. Unas de sus últimas reflexiones fueron éstas con las que termina esta entrada a la vida de otro mito realmente maravilloso y una fuera de serie patriota actuando en 1944 para las tropas americanas, con fuertes convicciones políticas y naturalmente en contra de la política antisemita de Adolf Hitler en Europa durante la fatídica segunda guerra mundial, por ello amante de la libertad sobre todas las cosas... por eso fue tan odiada en su Alemania natal cuando se fue a vivir a los Estados Unidos, aunque luego fue de nuevo altamente valorada en su país como se merecía esta inolvidable artista. Fue una actriz y cantante alemana considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.

(1966) "El bueno, el feo y el malo" de Sergio Leone.

Martes, 2 de junio del 2020


27-7-2009

!!!!!!!!UNA JOYA !!!! REPITO UNA AUTENTICA!!! JOOOOOYA!!!

El bueno ... Clint Eastwood.
El feo ... Eli Wallach.
El malo ...Lee Van Clift ...

Tan entretenida como divertida, amarga y salvaje, como suelen ser los buenos westerns. Tremenda interpretacion de los 3 protagonistas que imprimen sin duda la huella del subrealismo en los desiertos plagados de escorpiones y serpientes venenosas. Hablamos, claro, del desierto espanol de Almeria donde Leone rodó muchas de sus películas, al mejor estilo del viejo oeste americano. Ennio Morricone en la banda sonora, clásico del cine de Leone y bueno, un guión en apariencia sencillo, un botín para 3, !imposible! sólo uno de ellos sabe donde está y entre ellos andaran a zancadas para encontrarlo al precio que sea. De fondo, y para dar peso y fuerza al guión, la Guerra Civil de Secesión americana, con escenas en las prisiones y luchas sobre puentes, que dan realce y profundidad a toda la película.

Eli Wallach, EL FEO.

Clint Eastwood, actor, director y productor norteamericano cuya carrera creció desde los filmes clase B y el western-spaghetti hacia un estilo clásico y personal a la vez, que le permitió superar el desprecio inicial de la crítica hasta lograr reconocimiento internacional. Eastwood trabajó en distintos oficios antes de establecerse en Hollywood a mediados de la década del 50, donde comenzó a realizar pequeños papeles en varios filmes. En 1959 protagonizó la serie de TV Cuero crudo (Rawhide), que le dio cierto reconocimiento, pero su fama internacional llegaría cinco años después, cuando protagonizó el western-spaghetti Por un puñado de dólares (Per un pugno de dollari, 1964), del realizador italiano Sergio Leone, quien luego lo dirigiría en dos filmes más: Por un puñado de dólares más y Lo bueno, lo malo y lo feo. Los tres títulos constituyen la trilogía clásica de este subgénero y le permitieron a Eastwood difundir su máscara de duro imperturbable. A su regreso a Estados Unidos fundó la productora Malpaso, que en 1968 produjo el western Hang'em High y que es desde entonces la base de operaciones de la obra de Eastwood. En 1971 protagonizó Harry, el sucio (Dirty Harry), de Don Siegel. Su interpretación de un violento policía que hace justicia por mano propia dio lugar a una exitosa serie de films, pero también le granjeó fama de reaccionario y lo enfrentó por años con la crítica progresista, que identificó a Eastwood con la violencia cinematográfica gratuita y extendió su desprecio a casi todas las películas que el actor dirigiría durante las dos décadas siguientes. Para colmo, su debut en la dirección, Obsesión mortal (Play Misty for Me), con una mujer en el rol del "villano", le forjó fama de misógino. Durante los años 70 y 80 su obra consistió básicamente en westerns y aventuras alrededor de su figura de héroe recio y solitario contra el mundo, con elementos tomados de otros "duros" clásicos de Hollywood, como Humphrey Bogart y John Wayne.

EL MALO, Lee Van Cleef


Eli Wallach, apareció en Broadway con su esposa en el mecanógrafo y su tigre, Rhinoceros, Luv, vals del Toreadors, dos veces alrededor del parque de la corona floreciente del melocotón y del café, así como protagonista en Sr. Roberts, en el viento frío y caliente, escalera, cada buen muchacho merece favor, y la producción de Londres y nueva de York de Teahouse, la luna de agosto. Él también apareció en Broadway con Katherine Cornell en Antony y Cleopatra. Para la televisión hizo; 20 cortinas de color de rosa, sábado, domingo, lunes, Kojak, Batman, asesinato, ella escribió, carretera al cielo, la pared, la canción del Executor, anatomía de una enfermedad, embajada, Christopher Columbus, cohete a la luna, el honor de la familia, pone Quixote y para quién las Belces tocan. Él ha viajado con los amigos Alan Ayckbourn y la casa de Juan Guare de azul se va. Él aparecía off-Broadway en Sr. que visitaba Green, así como en el teatro del cruce giratorio. Además, Wallach apareció con su esposa off-Broadway en sus dos demostraciones de la persona, en personas y Tennessee el recordar. Para su primera película, la muñeca del bebé, Wallach ganó el equivalente inglés de la concesión de la academia en 1956. Desde ese tiempo, su carrera en películas inclulle los siete magníficos, cómo el oeste fue ganado, señor Jim, los Luna-Hilanderos, el bueno, el malo, y el feo, cómo robar un millón, el cerebro, el profundo, libertad de Cinderella, película, película, el cazador, novias, hijo del SAM, individuos resistentes, el espía impasible, tuercas, los dos Jakes, padrino III, artículo 99, Amante, y noche en la ciudad. Con Anne Jackson él se ha realizado en la pantalla en cómo ahorrar una unión y arruinar su vida, Zig Zag, y el tigre hace hacia fuera. Nacido en Brooklyn, él estudió en la universidad de Tejas y llevo a cabo un masters educación de la universidad de la ciudad de Nueva York. Él comenzó sus ensayos para el teatro en la vecindad Playhouse y es un miembro fundador del estudio del agente.

EL BUENO, Clint Eastwood


Van Cleef había comenzado su carrera de contador, hasta que supo de su colega Jack Elam, que se convirtió en actor. Por el consejo de varios clientes, que decían que su rostro poseía las facciones de un perfecto villano, intentó suerte en la pantalla grande. Durante esa época fueron raras las ocasiones en las que hizo de buen tipo. Fue más común verle amenazar a gente como Gary Cooper en HIGH NOON (A la Hora Señalada-1952) o a John Wayne en THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE (1962). Luego de haber aparecido en gran cantidad de westerns, Van Cleef pasó al cine italiano, donde tuvo oportunidad de convertirse en uno de los coprotagonistas de IL BUONO IL BRUTTO IL CATTIVO (El Bueno, el Malo y el Feo-1966), en donde interpretó al "Malo", claro está. No pasaron muchos años que Van Cleef tuvo oportunidad de protagonizar sus propios spaghetti westerns, como la serie de Sabata que se inició con EH AMICO... C'È SABATA, HAI CHIUSO! (Sabata-1970). Habiendo regresado a Hollywood a fines de los '70, Van Cleef también se convirtió en especialista en cine de artes marciales, con THE OCTAGON (Operación Octagón-1980), junto a Chuck Norris, y se afianzó en la TV con THE MASTER (Maestro Ninja), serie que tuvo buena repercusión pero que no se emitió por más de una temporada.

(1993 y 2002) "El piano" de Jane Campion y "El pianista" de Roman Polanski.

Sábado, 30 de mayo del 2020


03/11/2013 1:08

Para Tia Mercedes, en paz descanse....

https://youtu.be/jx4-Qx4fAUY



Ayer mismo la volví a ver ... y la grabé... para siempre en mi memoria!!!!!!!

Y una excelente ....


El piano de Jane Campion es la historia de una mujer muda. Tras la pérdida de su primer marido Ada se traslada a vivir casi al fin del mundo con su pequeña hija para casarse, según designio de su padre, con un hombre al que no conoce en una isla en Nueva Zelanda. Ada llega a la isla con su hija, ideal retrato de la infancia, como hermana gemela de la crueldad y su piano, nada más, pero su futuro marido no permitirá que el piano entre en su casa pero un vecino granjero hará un pacto con ella. A cambio de que ella pueda practicar su música, él tendrá derecho a tocarla. Sin su música Ada no puede vivir y accederá a la petición de Baines.

El contacto entre ellos irá creciendo a pesar de la perplejidad de Ada, y del rechazo inicial se pasará a la pasión que terminará en amor, pero no sin el acecho brutal, que se tornará y levantará en ira y celos terribles por parte de Stewart, su marido y la de su inasequible familia. Stewart corta con una hacha el dedo de la mano de Ada. Escena en extremo dolorosa y de guiñol, de hecho, todas las escenas en las que aparecen Ada con Stewart lo son, porque da la impresión que abusar de la fragilidad de Ada o simplemente no comprenderla a pesar de que ella no puede hablar, es cometer una violación. Parece entonces que el mundo y el escenario caen y todo se derrumba con ella, y con ella caemos todos los que la estamos mirando. Exactamente ocurre esto durante el final, cuando Ada parte de la isla en la balsa con Baines, y presa de una de sus fuertes emociones, arrebatos incontrolabes, se deja arrastrar, atándose el pie a una cuerda por su magnífico piano, cuando de repente decide lanzarlo y enterrarlo en el fondo del mar. En ese último instante, todos nos hundimos en el agua transparente con Ada, en su viaje al olvido o al paraiso.

Hechos, desde el principio que se nos presentan tan inauditos, paradojicamente hermosos como abominables.

La música bellísima compuesta por Michael Nyman nos acompaña en esta pesadilla y sueño, alternativamente, como las pisadas en la arena que vienen y que van. Díficil de resumir este argumento en el que se encuentra un debate a cada paso, detrás de cada árbol en la espesura, tras cualquiera de las mirada de los indios nativos, tan pintados y musculosos como animales en alerta, o en los paisajes al horizonte que el mar en constante variación y en todas sus tonalidades, como notas musicales, ameniza realzando la suavidad de una selva tan salvaje y sedienta de paz.

Holly Hunter es una de las más dulces actrices y vigorosas que ví, de rostro tan inocente como superior, el toque sensualisimo de sus dedos sobre las teclas del piano hacen emerger sin piedad frente a lo desconocido, frente al fango, frente a la ignorancia de sus paisanos la tristeza que no la llegarán nunca realmente a conocer, ni ver, ni sentir, ni oir.

Sam Neill, podria ser el marido ideal, pero se torna cruel como un demonio en el infierno cuando es traicionado por Ada.

Y el granjero indio, su robustez es de cuerpo y es de alma, solitario, pero nunca ausente, no sabe leer pero es quien mejor conoce, casi perfectamente y más que nadie en aquel inóspito lugar, pués él sí ha aprendido y sabe ver y sabe escuchar, en el ancho diámetro de una isla infinitamente bella gracias al mar, el espectacular el lenguaje del amor. Está divinamente interpretado por Harvey Keitel.

La hija de Ada, Anna Paquin, merecerá ancha y larga especial atención a lo largo de la historia pués como ya he explicado su papel preferente será el de la inocente perversidad tan natural y perteneciente a cada naturaleza. Canta y baila como los ángeles y adora a su madre pero adora más a su padre o al papel ausente de éste.

El resto del reparto fueron Kerry Walker, Tungia Baker y Geneviève Lemon.







oIOIo






https://youtu.be/_K-mw4CSfnI


El pianista de Roman Polanski, transcurre en una época posterior. De nuevo nos situamos en la invasión, de Alemania, a su país vecino Polonia. Wlasdislaw Szpilman, es un portentoso pianista que tendrá que salvar su vida, escapando de los nazis, hasta que termine la guerra, habiendo perdido a toda su familia. Basada en las vivencias reales de este pianista polaco que encarna Adrien Brody, con una brillante interpretación, Polanski, también aporta datos autobiográficos, ya que aunque nació en Paris, sus padres nacieron en Polonia. No obstante, la película no alcanzó el nivel que se hubiera exigido de un gran director, el tema sabido y conocido de sobras, no está bien traspasado del libro a la pantalla, y sigue sin más el camino de una novela autobiográfica.

Con música de fondo de Chopin, el pianista recorre habitación tras habitación, escondite tras escondite, para finalmente refugiarse en un hospital bombardeado. De allí alcanzará otra casa derruida, de hecho, ya no quedaba ni un sólo edificio en Varsovia en pie antes de acabar la guerra. Es cuando un bondadoso comandante nazi encontrará a Wlasdislaw allí escondido, casi medio muerto y sin fuerzas, pero en vez de delatarlo, extranamente, le dará cobijo y comida, cuando de las manos del joven pianista escuche el magestuosos sonido de un viejo piano abandonado....

Protagonistas, Adrien Brody, Emilia Fox, Michal Zebrowski, Ed Stoppard, Maureen Lipman, Frank Finlay, Ruth Platt, Daniel Caltagirone, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer, Thomas Kretschmann, etc.

El guetto, la invasión, el resumen del Holocausto, a través de la vida de un humilde pianista....



.... y de su relación secreta con un oficial nazi, quien al salvar al judio de la muerte con su pan y su perdón, es salvado a su vez a través de esas manos que interpretando la música de Chopin ayudan a reconfortar esa otra alma destruida y acabada como fue durante el declive de la guerra que Alemania demasiado tarde perdió.


(2006) "Noche en el museo" del director Shwan Levy y "Noche en el museo 2"

Sábado, 30 de mayo del 2020


2009-02-23 14:37



Inolvidable y magnífica la interpretación del guardia de seguridad a punto de volverse loco! sin olvidar a los tres maquiávelicos "ladrones" que también trabajan como guardias de seguridad en el museo más loco del mundo!!!!

Larry, (Ben Stiller) nuestro divertido y desesperado protagonista está un tanto alucinado frente al cowboy en miniatura que ha atado su cabeza a la via del tren que está a punto de llegar...

Título original en inglés, "Night at the Museum", aunque en realidad, realidad no es una, sino que son 3 las noches muy, muy pero que muy bárbaras dentro del Museo de Historia de Ciencia Natural.

Como en las mil y una noches, el Museo se convierte a partir de las 12, cada noche en un verdadero sueno, !!!o pesadilla!!! según se vea, porque todos los personajes van a tomar vida, y a realizar cada uno sus papeles correspondientes. Ni Nick, el hijo de Larry, el vigilante y víctima de todo este fregado, ni Rebecca la preciosa historióloga, ni el director, van a confiar nunca más en Larry hasta el final....!Ellos no lo van a creer! que resucita Atila el huno y que a lo bruto sigue corriendo y gritando para aseguir librando sus batallas y descuartizando cabezas. Otro resucitado es el coronel y presidente Roosevelt representado por Robin Williams que hará de enamorado de una india solitaria y hará de buen samaritano, el único que va a ayudar a Larry a salvar el museo de los 3 viejos locos e interesados villanos......

Aparecen vivos y coleando los peleones y agresivos cowboys jugando con el ferrocarril y con sus pistolitas contra !los romanos y contra el mismísimo emperador Octavio!!, a impedir sus conquistas, o sinó, van a entablar luchas entre ellos como locos.

El director Shwan Levy convirtíó en liliputienses a cow-boys y romanos, y resultan geniales, los ninos con ellos han reido cantidad. Otros son naturalmente los impresentables y primitivos hombres del Neardentaler que siguen buscando como tontos el fuego. Y como no!, los animales de la selva, claro, se van a escapar y van seguir sus instintos o a Larry... leones, elefantes y un mono caprichoso hijo de....., su madre con perdón pero es así y muchas cebras, una avestruz, !un vigoroso mamut! y en una vitrina, una jóven y bonita india aprisionada tras el cristal de su lugar de exposición vive con un par de descubridores charlatanes a su vera que no le hacen ni caso, pero una noche será rescatada por Roosevelt. Los mayas son también liliputienses y eficientes y constantes constructores que no paran, y un enorme monolito llamado Moai, encontrado en la Isla de Pascua es una comedora compulsiva de chiclé y hablará también. Un par de gigantes Annubis y la momia del faraón también resucitará y ayudará también a Larry a salvar el museo de la batalla campal y hablará Cristobal Colón el descubridor....Y como colofón veremos por primera vez al más grande depredador el T-Rex jugando como un perrito a perseguir su hueso por todas las salas del caótico Museo, demostrando que sigue siendo el rey, aunque sea un esqueleto. Todo ello creo que resulta muy ilustrativo especialmente para los ninos que están a las puertas de empezar a estudiar, o para los que ya han empezado a conocer y a entender a todos los personajes y razas singulares, antecesores nuestros de nuestra historia antigua y reciente moderna civilización.

La historióloga, no va a creer ni una sola palabra de Larry! .... ni nadie !!

Gracias a una complicada y sofisticada computarización de los planos, y efectos especiales que están nominados a un Oscar, la película resulta extremadamente fantástica y divertida. Debemos mucho a la interpretación del vigilante de noche de seguridad , el simpático Larry que no sabe nada de nada antes de empezar su nuevo trabajo. Larry leera la lista que contiene las valiosas instrucciones para "protegerse" en el Museo antes de que llegue la noche...

Los 3 vigilantes anteriores están interpretados por 3 viejas glorias, y son Bill Coobs, Mickey Roorky y Dick Van Dyke...

Hacen unas magníficas interpretaciones y muy divertidas, van a dejar su trabajo en el museo, pero no sin antes saquear lo que puedan. Los 3 villanos van a intentar hacerse con una placa muy valiosa de oro perteneciente al tesoro de Egipto. Pero Larry, Roosevelt, el faraón, T-Rex, cowboy y Octavio van a impedir la tragedia ya que sin esa placa, todo en el Museo volveria a la cotidiana normalidad.



https://youtu.be/UgWyTP6e9MM

Aunque basada en la realidad, esto es una super comedia de fantasia para adultos con almas de ninos. Y para petarse de reir con el pobre Larry!!!


Reparto, Ben Stiller, Carla Gugino, Robin Williams, Dick Van Dyke, Jake Cherry, Ricky Gervais, Mickey Rooney, Paul Rudd, Bill Cobbs, Victor Malek, Kim Raver, Mizuo Peck, Patrick Gallagher, Anne Meara, y Owen Wilson.

.... y aquí el vigilante hablando con el presidente Roosevelt!

!!!!! DE CORAZON! TODO UN POEMA DE PELICULA !!!!




Con practicamente el mismo repsrto que son !!!!!!!!!!!! Ben Stiller, Amy Adams, Hank Azaria, Owen Wilson, Ricky Gervais, Robin Williams, Bill Hader, Steve Coogan, Christopher Guest, Jonah Hill, Jon Bernthal, Alain Chabat, Patrick Gallagher, Jake Cherry, Jay Baruchel, Craig Robinson, George Foreman, Ed Helms se rueda en 2009, Noche en el museo 2 !!!!!!!!!!!!!!!!!
"Más de lo mismo. (...) La factura es impecable, pero todo resulta aburrido y repetitivo. (...)

aunque resulta de innegable vision si quereis ver de nuevo a esos personajes tan vivos y simpaticos que toman vida cada noche en el museo de ciencias naturales mas famoso de la tierra. Aqui Larry el vigilante organiza fiestas nocturnas aprovechando esos efectos especiales tan especiales !!!!!!!!!

(1955) "Picnic" de Joshua Logan.

Miércoles, 27 de mayo del 2020


11/03/2007 11:0


La erotica y sexualisima Kim Novak, junto con el rudo, rubio y atractivo William Holden, protagonizaron Picnic.
En la America de aquellos tiempos, fue un sobresalto a la sexualidad. Un exito y 2 oscars, aunque hubiera merecido incluso mas. Ganó por contrapartida la pelicula Marty, que ni tan siquiera muchos se acuerda de ella, no así ocurrio con Picnic, que ha pasado a la historia como una muestra sobresaliente a la vida pueblerina y aburrida de provincias. Cuando llega a una de estas poblaciones el aventurero, o vagabundo, o el sin trabajo, el viajero, !!!! llamese como quiera!!! el chico típico o boy que a todas las chicas y mujeres gustan y van a dar un brinco de sus sillas en cuanto le ven. Aparece la ti­pica solterona amargada, la ti­pica creida por demasiada belleza a su parecer, y la ti­pica reprimida porque no es lo bastante bonita... Hal va en busca de trabajo, y de un antiguo amigo, que le pueda ayudar, en su vida pesarosa y sin sentido. Amigo que tiene una bonita novia y ademas es hijo del hombre mas poderoso y rico del pueblo. Hal llega durante la celebracion de una fiesta, precisamente la del Dia del Trabajo, Hal y Madge, se enamoraran desde el principio.
La escena del baile nocturno de Madge dirigiendose a Hal, es un hito en la historia, junto a la su musica, de George Duning. Otros actores secundarios y que culminan la obra son Clifft Robertson y Rosalind Russell, Betty Field, Susan Strasberg, y Arthur O'Connell.
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La historia se basa en una obra de teatro, de mismo titulo, de William Inge. Al dia siguiente Hal le pronone a Madge, escaparse con él.....