(1968) "El planeta de los simios" dirigió Franklin Schaffner y (2001) otra versión de Tim Burton.

Lunes, 23 de abril del 2018


2010-11-30 20:10



Rupert Wyatt dirige en 2011 "El origen del planeta de los simios" otra nueva libre version de la famosa novela. Con James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett, y Terry Notary.

En un laboratorio, un grupo de científicos experimentan un tratamiento en monos para vencer la enfermedad de Alzheimer. Pero sus pruebas tienen efectos secundarios inesperados: descubren que la sustancia utilizada permite aumentar radicalmente la actividad cerebral de sus sujetos. César, será entonces el primer joven chimpancé que de prueba de una inteligencia superior, para terminar evolucionando y traicionar a los humanos con los que en un principio tenía confianza.
Sin duda alguna es la recreación más perfecta, romántica y desoladora de la novela de Pierre Boulle, de ciencia ficción.

Libro que según todos los que lo han leido es fabuloso, entretenido, fiel a la película y fácil de leer, super recomendable al 100 por 1000 ya que a todos !les han faltado hojas por leer! Posee uno de los finales más extraordinarios que jamás vi. Es muy interesante que se realice una película que sea igual a la obra que la inspiró, porque anima a nuevos lectores y no defrauda que es lo único o lo más importante, porque así se continua recomendando y leyendo el mismo libro y siempre con mayor entusiasmo. Yo recuerdo la serie televisiva con mucho carino, ya que fue la primera serie de ciencia ficción que conocí y me encanto también de principio a fin.

Franklin Schaffner, fue el director de la película que hizo tan famosa la novela del mismo título. El actor de cine es Charlon Heston, y actua como astronauta que debe aterrizar forzosamente su nave espacial en un planeta no conocido. La magnífica ambientación de ese planeta en el ano 3978, la música y el maquillaje de los simios dan mucha credibilidad a la historia que inventase Pierre Boulle.


En este planeta los humanos no forman la civilización sino el ganado. Los chimpancés forman la sociedad civil, los gorilas son los comandantes o policias, y los orangutanes forman el poder político y religioso. Explicado así no parece tan impactante, pero al recordar aquellas imágenes me estremezco todavía de miedo y de respeto. Los monos hablan y los humanos callan porque como los animales no saben hablar, parece tan extrano verdad? La esclavitud se ha instaurado nuevamente, pero al revés y ha ocurrido lo que a veces parece posible, con tantos adelantos y deshumanización, en vez de ir adelante, la humanidad fue para atrás, !como los cangrejos! La crítica a la deshumanización es total. Se trata de la Guerra fria, es decir el enfrentamientos entre máximas potencias a nivel incluso espacial, que no llegó a producirse entre Estados Unidos y duró hasta 1991, con la desunificación de la Unión Soviética.


En el ano 2001, con Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Kris Kristofferson, Estella Arren, Paul Giamati. Es el ano 2029, en la estación espacial Oberon. En el intento de rescatar un chimpancé que está haciendo una misión de reconocimiento uno de los astronautas, cae en un planeta donde los simios ostentan el papel de los humanos, es decir el poder supremo sobre las otras especies. A pesar de ser unos seres primitivos tienen a los hombres y mujeres bajo su dominio. Pero el joven astronauta Leo no va a ceder a tales pretensiones y ante la impasibilidad de los otros Leo va a luchar contra las injusticias y atrocidades que va a ver al mismo tiempo que intentará escapar del atroz Planeta de los Simios.


En el ano 2001, Tim Burton dirigió una versión nueva de El planeta de los simios, con el mismo guión pero final distinto....Terminar diciendo que aquel planeta monstruosos no estaba tan lejos de lo que parecia en realidad. Además recomiendo las otras adaptaciones del mismo texto y personajes desde el ano 1970 al 1973.



"La conquista del planeta de los simios" de 1972 es una de la quinta de la franquicia de El planeta de los simios, de 1973, dirigida por J. Lee Thompson, otra es "La huida del planeta de los simios" de Don Taylor, de 1971,....

La super serie televisiva La rebelion de los simios (1972) deja constancia del nivel de la trama sobre el dominio que seria si el mundo fuera de los animales.... Los protagonistas fueron Roddy McDowall, Don Murray, Natalie Trundy, Ricardo Montalbán, Hari Rhodes, Severn Darden,

(1941) Joan Crawford en "Rostro de mujer" de George Cukor y (1962) Bette Davis en "Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich.

Viernes, 13 de abril del 2018


9-3-2018

Primero un breve comentario sobre las vidas de estas actrices que he leido del crítico Joan S.D.T. en sus páginas de internet CINE PARAISO.
Creo que Joan Crawford se tuvo que poner a hacer el papel de mala, porque fue ese el papel en la que la encasillaron. Juan S.D.T. no destaca su belleza, como ha hecho normalmente de todos los actores sobre los que escribe, sino que la compara textualmente a un brillante, pero lo hace de esta manera y dice:

Las actrices como Joan Crawford son como brillantes en bruto, dispuestos a ser tallados en mesa del mas concienzudo artesano. Son piedras preciosas de incalculable valor, pero opacas al principio, en espera del viento que a su paso deje sobre ellas ese color etéreo y el brillo que las hará eternamente únicas.


Y comentó James Stewart,
"La palabra que me venía a la cabeza al verla era glamour y eso tiene que ver con la amabilidad en cualquier situación, con la vitalidad o con el trabajo duro, ella era en el amplio sentido de la palabra, una estrella.".


Por su parte Bette Davis, tampoco tenia esa belleza sublime como Grace Kelly o Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, o Greta Garbo, Marlene Dietrich, etc. a la que se refieren tan clasicamente los críticos de cine, pero era como el personaje bellísimo de Escarlata O´Hara en Lo que el viento, de hecho Bette Davis era como Escarlata, volatil, infantil, heteréa y de hierro al mismo tiempo. Papel que interpretara perfectamente Vivien Leigh.

Bette Davis fue la personificación de la belleza forjada por la la inteligencia, como Escarlata, pero con el tiempo y los papeles, actrices rebeldes, se convierten en tremendas y en las malas de las películas y asimismo les pasó en la vida real.

Cada actriz, cada actor como cada persona, son un mundo, pero además los actores como trabajan no sólo con sus cuerpos sino con sus mentes que son el habla y la expresión y eso viene sólo de dentro.

Los que llegan a mayores se acaban convirtiendo en lo que su trabajo les marca, y después del trabajo queda lo real y lo primero en esta vida es ser bueno o ser malo y a partir de esa DECISIÓN, se termina siendo lo uno u lo otro. Y uno es lo que piensa y no lo que uno es en un principio. En fín, quiero decir en definitiva que lo que el público ve desde fuera, jamás es o dificilmente coincidirá con lo que uno es por encima de lo que está interpretando en la escena. No sé si queda claro, pero así es....Es muy obvio en realidad.

Quiero anadir finalmente, que las mejores actrices no tienen porque ser las más hermosas, y con esto queda todo explicado, para mi las 2 mejores actrices del munso son Joan Crawford y Bette Davis. El resto si que el viento.... se las llevó.

Juan S.D.T. anade sobre los artistas de cine, !! Son de un material tejido con hilo de oro, están hechos del humo de los sueños y su magia nunca podrá desaparecer, porque son el resultado de esa fascinación que nos hace siempre soñar y eso precisamente no lo consigue un ser humano !!. Aqui se resume lo que queria explicar sobre la aureola de un artista. Pero además de la belleza, no olvidar que siempre hay una mente, y que a veces es buena, pero otras veces es muy mala, peligrosa y terrorífica.

Del director George Cukor, he escogido esta película porque, de entre las más de 80 películas que interpretó Joan Crawford, ésta se situa hacia la mitad de su carrera.... Cuenta además con 1 oscar a la mejor actriz principal por otro interesante largometraje de intriga, Alma en suplicio del ano 1945.

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Un rostro de mujer,aunque no es exactamente una historia de intriga, gracias a la interpretación de Joan Crawford, se mantiene viva esa intriga a la que me refiero. Sobretodo me sirve para definir a este tipo de mujer que también triunfó en los escenarios, más bien fria e inteligente, aunque si fue Vivien Leigh tan fascinante fue porque en ella se unia también la inteligencia y en este caso a la belleza máxima.
La intriga es sencilla pero muy ambiciosa.Una misteriosa mujer que cometió un crimen en el pasado se hace una operación estética para no ser reconocida e intenta rehacer su vida, pero no es tan fàcil, amiga, cambiar el alma, aunque el corazón engane. Conocerá a un médico que intentará ayudarla, a pesar de las complicaciones que irán acaeciendo...
Basada en la novela francesa Una mujer y 2 vidas, el guión es muy parecido, tratándose fielmente las dificultades de adaptarse a un destino por tener un rostro marcado y ser diferente.

Otra película que me gustó mucho de ella fue y es de las más recordadas, Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich del ano 62, contando además con la otra gran diva del momento su colega o enemiga, casi su doble, o su otra parte del alma, Bette Davis Hermana en la ficción, ámbas se hacen la vida imposible y se pelean sin descanso, a pesar de ser ya unas viejecitas. No se hasta que punto se debian soportar fuera de los rodajes...Difícilísima relación. Grandiosa la actuación.

Según parece, es decir lo que cuentan los críticos de cine en sus historias que Joan y Bette se odiaban a muerte. Hasta tal punto de herirse durante sus actuaciones. Por ejemplo, en un momento Bette golpeó tan fuerte en la cabeza a Joan, que necesitó de puntos para curar su herida.
Las frases entre ellas eran tan reales porque se las creian, es decir, lo sentian así. Bette Davis bebia Pepsi-Cola porque Joan estaba casada con el presidente de la Coca-Cola. Increible-pero-cierto.

En otra escena que Bette debia arrastrar a Joan, Joan se puso piedras en los bolsillos, para pesar más y danar la espalda de Bette Davis, madre mía !!!esto parece un matrimonio y no 2 hermanas!!! Pero a mi se me saltan las lágrimas, y cuanto menos me hacen sonrier las 2 divas si me las imagino, tan mayores y con esos aires todavia, todavia...porque con el cine siguen vivas.

La historia de la película Qué fue de Baby Jane?, para quien no la conozca es la siguiente. Blanche es la hermana de Baby Jane, nombre que se ha ganado por su belleza y se construyen munecas como ella, mientras Blanche vive a su sombra. Pasa el tiempo y los papeles s e invierten, Baby Jane va quedando en el olvido de su glamurosa ninez y Blanche se convierte en una gran actriz. El odio de Baby Jane hacia su hermana aumenta, y la conducirá a provocar un accidente que dejará en una silla de ruedas a Blanche impedida de andar. Las 2 hermanas van quedando reducidas en su turbia mansión como 2 animales en celo que se revuelven sobre su mutuo rencor y los terribles celos son disparados con palabras pronunciadas como veneno y virtuosismos llenos de maldad. Hasta el fín de los confines.

Murió Crawford, que no gozaba de muchas simpatias, aunque todos hablaron de ella como de una AUTÉNTICA ESTRELLA. Cuentan que amaba hombres y mujeres por igual, y que fue un desastre como madre de 4 hijos que tuvo o adoptó, pero quién no comete errores o quien no ama lo que puede y como puede?

Bette Davis, era otra ESTRELLA FANTASTICA y no menos temperamental y diabólica y para ejemplo de sus maldades, y demostrando que le iba pisando los pies a su contrincante, dijo a la muerte de su amiga con horrible ironia o ?agonia? a Joan Crawford:
"uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, sólo se deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!
"!Dios mío! es para salir corriendo. No hay, no pueden haber más comentarios tras estas horribles palabras....

Joan y Bette ...
SOLAMENTE...LO PARECIAN,
O ERAN IMPRESIONANTES?


La trama de ¿Qué fue de Baby Jane? está ambientada en el año 1962 y durante el rodaje, de Robert Aldrich, la mala relación entre las actrices trascendió a los medios de comunicación y fue un gran revulsivo para la promoción de la película. Las intérpretes, sin embargo, no se reconciliaron nunca.


Una ultima version de Baby Jane titulada "Feud" la han protagonizado Susan Sarandon y Jessica Lange, en 2017, ha dirigido Ryan Murphy.

(1976) "El último pistolero" de Don Siegel.

Martes, 30 de enero del 2018


2014-08-15 22:06

Tres colosos de la escena,
Wayne, Bacall y Steward, en el corto papel del médico Doc.





John Wayne, enfermo de cáncer en la vida real, además de que ésta fuera ya su última película, encarna a J.B. Books, un antiguo pistolero afectado de cáncer que busca un lugar tranquilo para morir en paz. Por ello alquila una habitación en la casa que regenta Bond Rogers, una orgullosa viuda, en la realidad la singular y todavia atractiva Lauren Bacall. Pero las cosas no salen como las tenía planeadas y la voz de que Books está en Carson City se extiende rapidamente por toda ciudad. Su vieja reputación no le permite encontrar la tranquilidad que desea. Todo el mundo le busca, para matarle o aprovecharse de él. En su vida no caben los amigos, las únicas excepciones serán la proprietaria de la casa y su hijo. En el tiroteo final, su suerte ya estará vencida....

La vida no perdona, o la salud, que es lo mismo y para Wayne especialmente esta fue su despedida del cine, vale la pena verla, !!es muy positiva su visión,!! observar cómo se dice adiós frente a si mismo y frente al bárbaro mundo y frente a todos nosotros humildes aficionados y amantes del cine, !!!gracias John Wayne!!! con tanto arte ante el respeto. A todos los niveles fue magistral y dejó un montón de hijos en la tierra para seguir sus huellas. Para los noveles este actor es otra lección de maestria sobre el arte de actuar y sobre la artesania paciente de dejarse dirigir, a esas piezas tejidas, el más clásico y puro western aunque sin indios pero es igual, el sol, las arenas calientes, el aire son los mismos y con el hilo más fuerte y resplandeciente que es el oro y es el pan, y para los más veteranos por no llamarles ancianos un canto a la esperanza, porque mientras haya vida, siempre habrá una esperanza, aunque desgraciadamente la mayoria ya nos han ido dejando, sus pasitos y sus voces, nunca morirán del todo ....

mientras quede un sólo artista, uno de ellos o ellas con vida.


(1995) "Tierra y Libertad" de Ken Loach, y (1938) "Homenaje a Cataluña" de George Orwell.

Sábado, 27 de enero del 2018


2014-12-22 00:20

Dedicado a mi alma, a pais, España! y al recuerdo de Fernando....y a su hijito Roberto.

Loach y Orwell unidos en un mismo proyecto.


Cabe destacar que detrás del trabajo de Ken Loach, en el año 1995, existe el rastro ineludible de la novela de George Orwell, "Homenaje a Cataluña", del que incluso muchos hechos se incluyen en la filmación. Libro que fue escrito enseguida de llegar a España, sobre el 1936 y trata de hecho sobre las unidades militares o brigadas internacionales, compuestas por voluntarios extranjeros de 54 países que participaron en la Guerra Civil de España.

El ejercicio en la plaza de armas del cuartel Lenin, las trincheras en el frente de Aragon, el rifle que se dispara por la culata, las luchas de mayo en Barcelona.

Orwell conoció muy de cerca la realidad en España, ya que unido en principio al ILP (International Labor Party), es decir Partido Internacional Laboral, se unió posteriormente al POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista). Partido a su vez, aliado a la CNT y al FAI. De todo ello, resultó una amistad. El protagonista es David, un comunista en paro que se une a las filas del POUM. Este personaje se basa en la persona de Sttaford Cottman, quien fue un amigo de George Orwell, que conoció en la Liga de Jóvenes Comunistas.

Una de las mejores escenas del film es la toma de un pueblo controlado por los insurgentes. La camara controlada a mano nos comunica toda la emocion de la lucha callejera y el panico causado por un cura disparando desde el campanario de la iglesia. Una vez capturado el cura lo niega pero en el hombro acusa las contusiones del retroceso del fusil. Es empujado hacia una ejecucion sumaria por esto y por haber delatado (rompiendo el secreto del confesionario) el escondite de cuatro jovenes anarquistas, entre cuyos cadaveres es fusilado. La terrible belleza revolucionaria de la escena es tan conmovedora como cualquiera del Acorazado Potemkin o de L'Espoir de Andre Malraux.

Lo primero que los campesinos hacen al ver que los fascistas se van es quemar las imagenes y pinturas religiosas. Despues, los aldeanos y los milicianos del POUM tienen una asamblea para discutir la colectivizacion, el corazon de la revolucion espanhola. Segun dice el mismo Loach: "uno de los pocos momentos en la historia de la humanidad en la que se ve al pueblo tomando el control sobre sus propias vidas".


El film, empieza y termina en Inglaterra. David muere de un ataque cardíaco en Liverpool, en la ambulancia. Su nieta descubre las cartas de su novia en Espana, que ha sido su mujer. Y así se introducen los hechos retrospectivos. Termina la historia, durante el entierro de David, donde se leen unas palabras suyas, que son en realidad palabras de Orwell y que siempre son muy agradables de recordar (haciendo referencia a la provincia de Aragón):

"la unica comunidad de cualquier tamanho en la Europa Occidental donde la conciencia politica y la incredulidad en el capitalismo eran mas normales que sus opuestos... Muchos de los motivos normales de la vida civilizada - snobismo, acopio de dinero, miedo al patron etc. - simplemente habian dejado de existir. La division de clases ordinaria en la sociedad habia desaparecido... una comunidad donde la esperanza era mas normal que la apatia o el cinismo, donde la palabra "camarada" expresaba camaraderia y no, como en otros paises, farsante...para la gran mayoria del pueblo socialismo significaba una sociedad sin clases, o no significaba nada ."

(Orwell también se refiere a un obrero italiano, que conoció tal vez, en algún cuartel)

"Pero eso que en tu rostro vi

No hay fuerza que desherede

No hay bomba que al explotar

Reviente el espiritu cristalino."


Ken Loach dirigió con esta cristalinidad de George Orwell, con la exacta mirada llena de esperanza. George Orwell, ya convaleciente y residiendo en Barcelona, todavía escribiria:"He visto cosas maravillosas y puedo, por fin, realmente creer en el socialismo, lo cual nunca crei antes".

Con, Ian Hart, Iciar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller, etc.

(1978) "Arriba Hazaña" de José Ma. Gutiérrez.

Jueves, 25 de enero del 2018


2007-07-21 15:58

Un joven y entusiasta sacerdote llega a un pueblo con la finalidad de acabar con los disturbios de un colegio, provocados por la aplicación de antiguos métodos represores. El sacerdote intentará solventar los problemas con métodos no tan duros e intransigentes... Numerosos actos de "indisciplina", motivados por el pensamiento del político y escritor Manuel Azaña Díaz y oprimidos por la rígida normativa del colegio, los alumnos se sublevan a las autoridades. Como consecuencia de los disturbios se nombra a un nuevo director que propicia la democratización de las decisiones dentro de la institución.

¡Arriba Hazaña! está basada en un libro de José María Vaz de Soto, titulado El infierno y la brisa . La historia se desarrolla en una institución "disciplinaria", un internado religioso en la época de la España franquista. Desde el comienzo el film nos enfrenta con elementos propios del poder disciplinario; es decir, nos muestra una institución que basa su eficacia en la utilización de métodos que permiten el control minucioso de las operaciones del cuerpo; una coerción ininterrumpida, constante, ejercida según codificaciones que regulan el tiempo, el espacio, los movimientos; nos muestra las herramientas propias de lo que Foucault llamó "disciplinas", "técnicas" que se aplican al cuerpo para domesticarlo, y así lograr efectos en las almas.

UNA MIRADA HISTÓRICA...Tras la muerte de Francisco Franco -en noviembre de 1975- el cine espanol inicia una nueva etapa. Pese a ello, la censura, que había sido levemente flexibilizada a mitad de los anos 60, sólo se derogó definitivamente en 1977. A partir de entonces -y bajo este espíritu libertario- la cinematografía hispana desarrolló con éxito 2 propuestas temáticas diferentes: la comedia erótica, por un lado y la revisión de la historia nacional, por otra.

Los actores protagonistas, unos artistas de arriba a abajo y !sólo por ellos, ya vale la pena ir al cine! Fueron Fernando Fernán Gómez, Héctor Alterio, José Sacristán, Rafael Palmedo, Gabriel Llopart, José Cerro, Ramón Reparaz, Luis Ciges, José Franco, Ángel Álvarez, Manuel Guitián, Antonio Orengo, Andrés Isbert e Inaki Miramón