(1966) "El bueno, el feo y el malo" de Sergio Leone.

Martes, 31 de julio del 2018


27-7-2009
!!!!!!!!UNA JOYA !!!! REPITO UNA AUTENTICA!!! JOOOOOYA!!!

El bueno ... Clint Eastwood.
El feo ... Eli Wallach.
El malo ...Lee Van Clift ...

Tan entretenida como divertida, amarga y salvaje, como suelen ser los buenos westerns. Tremenda interpretacion de los 3 protagonistas que imprimen sin duda la huella del subrealismo en los desiertos plagados de escorpiones y serpientes venenosas. Hablamos, claro, del desierto espanol de Almeria donde Leone rodó muchas de sus películas, al mejor estilo del viejo oeste americano. Ennio Morricone en la banda sonora, clásico del cine de Leone y bueno, un guión en apariencia sencillo, un botín para 3, !imposible! sólo uno de ellos sabe donde está y entre ellos andaran a zancadas para encontrarlo al precio que sea. De fondo, y para dar peso y fuerza al guión, la Guerra Civil de Secesión americana, con escenas en las prisiones y luchas sobre puentes, que dan realce y profundidad a toda la película.

Eli Wallach, EL FEO.

Clint Eastwood, actor, director y productor norteamericano cuya carrera creció desde los filmes clase B y el western-spaghetti hacia un estilo clásico y personal a la vez, que le permitió superar el desprecio inicial de la crítica hasta lograr reconocimiento internacional. Eastwood trabajó en distintos oficios antes de establecerse en Hollywood a mediados de la década del 50, donde comenzó a realizar pequeños papeles en varios filmes. En 1959 protagonizó la serie de TV Cuero crudo (Rawhide), que le dio cierto reconocimiento, pero su fama internacional llegaría cinco años después, cuando protagonizó el western-spaghetti Por un puñado de dólares (Per un pugno de dollari, 1964), del realizador italiano Sergio Leone, quien luego lo dirigiría en dos filmes más: Por un puñado de dólares más y Lo bueno, lo malo y lo feo. Los tres títulos constituyen la trilogía clásica de este subgénero y le permitieron a Eastwood difundir su máscara de duro imperturbable. A su regreso a Estados Unidos fundó la productora Malpaso, que en 1968 produjo el western Hang'em High y que es desde entonces la base de operaciones de la obra de Eastwood. En 1971 protagonizó Harry, el sucio (Dirty Harry), de Don Siegel. Su interpretación de un violento policía que hace justicia por mano propia dio lugar a una exitosa serie de films, pero también le granjeó fama de reaccionario y lo enfrentó por años con la crítica progresista, que identificó a Eastwood con la violencia cinematográfica gratuita y extendió su desprecio a casi todas las películas que el actor dirigiría durante las dos décadas siguientes. Para colmo, su debut en la dirección, Obsesión mortal (Play Misty for Me), con una mujer en el rol del "villano", le forjó fama de misógino. Durante los años 70 y 80 su obra consistió básicamente en westerns y aventuras alrededor de su figura de héroe recio y solitario contra el mundo, con elementos tomados de otros "duros" clásicos de Hollywood, como Humphrey Bogart y John Wayne.

EL MALO, Lee Van Cleef


Eli Wallach, apareció en Broadway con su esposa en el mecanógrafo y su tigre, Rhinoceros, Luv, vals del Toreadors, dos veces alrededor del parque de la corona floreciente del melocotón y del café, así como protagonista en Sr. Roberts, en el viento frío y caliente, escalera, cada buen muchacho merece favor, y la producción de Londres y nueva de York de Teahouse, la luna de agosto. Él también apareció en Broadway con Katherine Cornell en Antony y Cleopatra. Para la televisión hizo; 20 cortinas de color de rosa, sábado, domingo, lunes, Kojak, Batman, asesinato, ella escribió, carretera al cielo, la pared, la canción del Executor, anatomía de una enfermedad, embajada, Christopher Columbus, cohete a la luna, el honor de la familia, pone Quixote y para quién las Belces tocan. Él ha viajado con los amigos Alan Ayckbourn y la casa de Juan Guare de azul se va. Él aparecía off-Broadway en Sr. que visitaba Green, así como en el teatro del cruce giratorio. Además, Wallach apareció con su esposa off-Broadway en sus dos demostraciones de la persona, en personas y Tennessee el recordar. Para su primera película, la muñeca del bebé, Wallach ganó el equivalente inglés de la concesión de la academia en 1956. Desde ese tiempo, su carrera en películas inclulle los siete magníficos, cómo el oeste fue ganado, señor Jim, los Luna-Hilanderos, el bueno, el malo, y el feo, cómo robar un millón, el cerebro, el profundo, libertad de Cinderella, película, película, el cazador, novias, hijo del SAM, individuos resistentes, el espía impasible, tuercas, los dos Jakes, padrino III, artículo 99, Amante, y noche en la ciudad. Con Anne Jackson él se ha realizado en la pantalla en cómo ahorrar una unión y arruinar su vida, Zig Zag, y el tigre hace hacia fuera. Nacido en Brooklyn, él estudió en la universidad de Tejas y llevo a cabo un masters educación de la universidad de la ciudad de Nueva York. Él comenzó sus ensayos para el teatro en la vecindad Playhouse y es un miembro fundador del estudio del agente.

EL BUENO, Clint Eastwood


Van Cleef había comenzado su carrera de contador, hasta que supo de su colega Jack Elam, que se convirtió en actor. Por el consejo de varios clientes, que decían que su rostro poseía las facciones de un perfecto villano, intentó suerte en la pantalla grande. Durante esa época fueron raras las ocasiones en las que hizo de buen tipo. Fue más común verle amenazar a gente como Gary Cooper en HIGH NOON (A la Hora Señalada-1952) o a John Wayne en THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE (1962). Luego de haber aparecido en gran cantidad de westerns, Van Cleef pasó al cine italiano, donde tuvo oportunidad de convertirse en uno de los coprotagonistas de IL BUONO IL BRUTTO IL CATTIVO (El Bueno, el Malo y el Feo-1966), en donde interpretó al "Malo", claro está. No pasaron muchos años que Van Cleef tuvo oportunidad de protagonizar sus propios spaghetti westerns, como la serie de Sabata que se inició con EH AMICO... C'È SABATA, HAI CHIUSO! (Sabata-1970). Habiendo regresado a Hollywood a fines de los '70, Van Cleef también se convirtió en especialista en cine de artes marciales, con THE OCTAGON (Operación Octagón-1980), junto a Chuck Norris, y se afianzó en la TV con THE MASTER (Maestro Ninja), serie que tuvo buena repercusión pero que no se emitió por más de una temporada.

(1951) "La reina de Africa" de John Huston.

Viernes, 6 de julio del 2018




https://youtu.be/q7ucm8TbOfM

Rodada en el antiguo Congo belga, Charlie y Rose, Rose y Charlie, sin duda merecen verse, y más de una vez estos 2 increíbles actores, entre escenarios preciosos y frente a una gran historia de amor.
Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.
Charlie, un médico alcohólico y capitán de barco. Ella, Rose, una solterona dura como el hierro de roer, misionera en el Congo. Juntos emprenden en La reina de Àfrica una ruinosa embarcación, un difícil viaje, por incómodo, por delicado, por peligroso y por especial a través de la selva, huyendo de las tropas alemanas. Ambos son completamente diferentes, pero deberán ayudarse mutuamente si quieren salvar sus vidas.
Pero por qué se le da a esta "pequena" historia, tanta relevancia, importancia, trascendencia?
Fueron las adversidades naturales y las lluvias torrenciales, alojados en casetas de paja. durante el rodaje de "La reina de Africa". Y es que todo el equipo de rodaje, cayó enfermo, al mismo tiempo, su diagnóstico fue, una disentería, por culpa del agua bebida. Tan sólo se salvaron, John Huston y Humphrey Bogart, el motivo fue, que nunca bebieron agua, solamente !! el whisky !! que se habían traído de Estados Unidos, !fantástica salvación sin ser celestial! Para estas almas gemelas, que como en La Reina de Àfrica se encuentraron para ser salvados y redimidos hasta la más eterna y dulce de las muertes.
También con Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Richard Marner, Peter Swanick y Gerald Onn.

(1984) "Bajo el volcán" de John Huston.

Viernes, 6 de julio del 2018


...Por todos los bares del pueblo, rememorando sus hazañas de la Primera Guerra Mundial. Sujeto al desencanto y al alcohol de una forma irrevocable, el personaje de la historia irá dando nostálgicos giros en torno a su sentido de la culpabilidad, a sus delirios y a su pasado. Todo un delirio bajo el volcán...

Su mujer Yvonne, es Jacqueline Bisset, y su hermano Hugh, Anthony Andrews, un periodista independiente, intentará infructuosamente rescatar a Geoffrey, Albert Finney de su deliberada autodestrucción. Bella historia de amor y desamor. También intervienen Katy Jurado, y Sergio Calderon.

El gran John Huston, autor de películas emblemáticas como "El halcón Maltés", "La jungla de asfalto", "La reina de África", "Vidas rebeldes", "La noche de la Iguana" o "Paseo por el amor y la muerte", mantuvo firmemente su propósito de plasmar en imágenes la compleja novela de Malcolm Lowry, una difícil tarea de visualización y de profundidación en un personaje como el Cónsul Geoffrey Firmin. No obstante la gran interpretación de Finney y el guión mantienen en si el suspense y la trama hasta el fin....

(1941) "El halcón maltés" de John Huston. Novela de Dashiell Hammett.

Viernes, 6 de julio del 2018



11-8-2012
https://youtu.be/PxnDDa8LjW8

El actor de origen neoyorquino, Humphrey Bogart, rodó además de ésta, 6 películas más con John Huston y sería uno de los directores de cine que más influyó en su excelente carrera. Otros directores importantes fueron, Michael Curtiz, Howard Hawks y Raoul Walsh, lo que indica el calibre de la filmografía del inolvidable Bogart.

Bogart estuvo nominado al Oscar por Casablanca en 1943, pero obtendría el preciado premio más tarde en 1953, por otra inolvidable película, La reina de Africa, junto a Katherine Hepburn. En 1954, también estuvo nominado por El motín del Caine, un drama sobre marinos en alta mar. Y ese mismo ano, también estaría nominado como mejor actor de reparto, por La condesa descalza con Ava Gardner. En 1958, fue por si intervención en El tesoro de Sierra Madre y por Cayo Largo.


En El halcón maltés, nuestro protagonista ya no hace como en sus primeros papeles de malvado, sino de un detective privado, llamado Sam Spade y junto su socio Archer, aceptan el encargo de una muchacha que quiere averiguar dónde se encuentra su hermana, que ha desaparecido junto a Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos. El enigma de la cinta va cinéndose alrededor de una pequena figura de oro maciza, un halcón, de piedras preciosas, pero que debe encerrar algún misterio más allá de su valor, para ser tan codiciada como se irá viendo. Cinta muy entretenida, excelentes interpretaciones y dirección de Huston, perteneciente al más genuino género del cine negro.

Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane... Humphrey Bogart, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan, etc...

"La mandíbula de Samuel Spade era larga y huesuda y su barbilla una V que sobresalía bajo la V más flexible de su boca."


Así comienza el Halcón Maltés de Dashiell Hammett, y para muchos, un nuevo género literario, el de la novela negra y el estilo criminalista. Tras él, vinieron Raymond Chandler, Georges Simenon, Ross McDonald y un largo número de escritores hasta llegar a nuestros días con Donna Leon, Patrick Bard y el añorado Manuel Vázquez Montalbán. En definitiva, uno de los mejores paseos cinematográficos, realizado gracias a una de las mejores novelas negras de todos los tiempos.

Con quien fuera su cuarta esposa rodaría varias películas, la atractiva Lauren Bacall, y descubrimiento asimismo de Howard Hawks. Mientras esta famosa pareja compartia su vida privada, también en el escenario compartieron sus papeles en Tener y no tener, La senda peligrosa, El sueno eterno y Cayo Largo, por ejemplo. Desgraciadamente, Humphrey Bogart murió antes de cumplir los 58 anos de edad, de cáncer. Tiene en su haber 79 películas, la mayoría de ellas extraordinarias y repito, basicamente inolvidables, para cualquier buen cinéfilo.

(2002) "Vanilla sky" de Cameron Crowe.

Jueves, 14 de junio del 2018




24-9-2015

Cameron Diaz
, es una amiga-amante-momentanea de Tom Cruise, hasta el dia que se cruza Penélope Cruz. Queda para el cuarteto, Jason Lee, que es el amigo de todos, está ahí por en medio y además con, Kurt Russell, Johnny Galecki, y Jennifer Aspen.


Tal vez aqui se enamoraron, Tom y Penélope, no lo sé, ni me importa, sólo lo parece. Ni la exótica Cameron Diaz destaca algo, al lado de la morena española, brillantes ojos de la pareja cuando se miran y que mantuvieron un breve idilio fuera de las pantallas. La película en sí, sólo eso, un bello título, que nada desvela posteriormente, ni antes ni después ni durante una historia un tanto compleja de amores y desamores, venganzas de treinteañeros, baile de máscaras sinsentidos, son los que ya no saben ni de donde vienen ni a donde van, ni porque ahí están......