(1975) "Derzu Uzala, el cazador" el gran clásico ruso de Akira Kurosawa.

Domingo, 2 de agosto del 2020


30/07/2010 15:14

Derzu Uzalaen manos del gran director de cine de Japon, revive aqui la contrapartida a la "violencia natural", o llamada fisicidad, que se vive y expliqué en La balada de Narayama, de Shohei Imamura, porque Derzu Uzala, es todo lo opuesto, respeto, calma y amistad. Vladimir Arseniev es el explorador ruso que escribió esta novela que trata sobre la relacion de amistad que tuvo con un cazador nómada que encontró en una de sus expediciones, procedente de una tribu china llamada Hezhen. Un personaje que persigue la naturalización, es decir el animismo, o la máxima unión entre los hombres y la naturaleza, bien al contrario de lo que ha estadohaciendo el hombre occidental convencional que ha abusado y se ha situado siempre en contra de la naturaleza.

https://youtu.be/kAniA3IsH-0



Kurosawa, tiene desde el 1943 una gran lista de buenos y malos filmes. Este fue su rotundo y último éxito comercial, con 65 anos, por el que recibió un Oscar, pero el cineasta ya había llevado muchas historias a la gran pantalla y ya había obtenido otros premios Globos de Oro, en Cannes, Venecia, Moscú...pero fue por motivos personales que Derzu Uzala le llegó en óptimo momento a su carrera, tras varios altos y bajos, económicos también.



No se trataba esclusivamente de describir una historia ecológica como para muchos solamente fue, sino que más y más, la película, casi mágica de Kurosawa se convierte muy acertadamente en la descripción del mundo que ya no existe. La lectura más real y correcta es que ha sido la propia civilización la que ha acabado con todo, a pesar de ser merecedora de ella, no ha habido bastante comunión con la madre naturaleza. Eso se ve muy claro, entre la fastuosa taiga rusa y el poblado medio derruido donde la gente, habita, y significa que no hay bastante respeto, ni se escucha ya a la luz y al fuego, a la nieve o a los ruidos de los vientos, ni a los árboles, ni a los animales, a los pájaros. Y eso es justamente lo único que persigue Derzu, además de trabajar y colaborar muy eficientemente con el científico ruso y con sus hombres debido a sus muchos conocimientos. Protegiendo la naturaleza, a la vez que vigilando en la oscuridad, le salvará la vida a Vladimir, demostrando que la humilde humanidad que se esconde en su pequeno ser, es más grande, fuerte y poderosa que todo un ejército. Derzu Uzala se siente, por ejemplo, completamente perdido cuando mata un tigre que amenaza la vida de su amigo. Ha roto el compromiso que tiene, por encima de su auténtica humanidad y el espíritu del tigre le hará pagar por ello y le acechará durante mucho tiempo ese fantasma. Al final, entre más peligros, otros fantasmas y aventuras, será que Vladimir le encontrará, pero ya en su tumba, arrasada en sí, por el devastador mundo moderno, representado en escena por un aserrasero. Representación magnífica de Kurosawa a este mundo que acoge a los mismos que le destruirán, nos está diciendo calida aunque dramaticamente el amigo Derzu Uzala en cada plano.

Recomiendo!
Blog de japonés, literatura
antigua, de Jordi Escurriola,
http://www.japocat.blogspot.com

(1983) "Bajo el fuego" de Roger Spottiswoode, (1999) "Bajo sospecha" de Stephens Hopkins y (1996) "Poder absoluto" de Clint Eastwood.

Viernes, 31 de julio del 2020


22-9-2008

Tres periodistas americanos, Russel, Alex y Claire, se dirigen a Nicaragua, donde la guerrilla sandinista dirigida por Rafael amenaza el poder del dictador Somoza, que recibe ayuda de la CIA. Rusell y Claire llegan al frente justo en el momento en que Somoza anuncia oficialmente la muerte de Rafael.
Nick Nolte y Joanna Cassidy son junto a Gene Hackman la pareja protagonista de valerosos reporteros en las sangrientas calles de Nicaragua.



Ed Harris también aparece en Bajo el fuego y en Poder absoluto. y con Richard Masur, Martin Lasalle, Holly Palance, Hamilton Camp, ...
y Jean-Louis Trintignant!

!En una de mis películas preferidas!


Posee una tremeda acción, palpitante la tensión, buenos diálogos, buena fotografia, e interpretaciones muy emocionantes. Latente escenificación, uno de los pocos ejemplo en el cine de revoluciones humanas, en las que no pocos periodistas perdieron ya sus preciosas vida por informar de los hechos y de la realidad al resto del mundo. Crueldad a flor de piel en los paises centroamericanos.... En mayo de 1979 los sandinistas anunciaron una ofensiva final contra la régimen dictatorial de Anastasio Somoza, llamando a la rebelión nacional. La Guardia Nacional somozista no consiguió controlar la situación y los rebeldes se apoderaron de numerosas zonas del país. Se produjeron batallas en las principales ciudades, como León, Masaya y Managua, donde los aviones del ejército bombardeaban cada noche los barrios en los que la población apoyaba a los sandinistas



Monica Bellucci es la sofisticada y cruel Chantal.


Le falta un poco de acción y por ello se hace demasiado lenta. Sin duda la fuerza de la película reside en sus dos grandes protagonistas, Morgan Freeman y especialmente un enorme Gene Hackman que es tan buen actor haciendo de malo como de bueno por ejemplo en la citada Bajo el fuego, que disputan un verdadero duelo interpretativo.

Basicamente estamos frente a todo el interrogatorio del jefe de policia al abogado Hearst, de 57 años, ya que todas las pruebas apuntan hacia él, por simpatia a las jovencitas, incluidas las de su familia y por ir con prostitutas como se descubre al final. Hasta que Chantal, su joven esposa, no empieza a hablar, parece que él mismo se está delatando a cada palabra, de tan fuertemente que se defiende frente a los fijados policias en su culpabilidad. Chantal no soporta ya a su marido y tampoco hará nada por defenderle de la acusación de un asesinato doble.

Por otra parte Morgan Freeman, gran actor, muy de moda sobretodo ultimamente, por películas tan famosas como Seven, del ano 1999, El coleccionista de amantes, Cadena perpetua, Sin perdón, y Paseando a Miss Daisy, tiene 1 Oscar, por Million Dollar Baby, del ano 2004. El resto del reparto fue, Thomas Jane, Nydia Caro, Miguel Ángel Suárez, y Jacqueline Duprey.

Oo0oO




Luther, un siempre galante Clint Easwood, es un especialista en grandes robos, planea desvalijar la mansión de un magnate que se encuetra de vacaciones en el Caribe. Sin embargo, una mujer aparece inesperadamente mientras Luther está abriendo la caja fuerte, acompanada de un político de renombre, Gene Hackman, convertido en cruel asesino. El atracador, encerrado en la gran caja fuerte que es una cámara de cristal va a presenciar el asesinato de la mujer, incriminando al mismo Presidente de los Estados Unidos. Pero, ¿a quién puede acudir un ladrón para acusar a un asesino que se esconde en el interior de la Casa Blanca?

El film es trepidante y fascinante la trama policial. Especialmente, la escena del robo y del asesinato, son de antología. Se entrelaza la vida del ladrón y su hija, para descubrir al criminal, y salvar el honor de la víctima muerta.

Con Laura Linney, Judy Davis, Scott Glenn, Dennis Haysbert, E.G. Marshall, Alison Eastwood, y Melora Hardin.


Gene Hackman es uno de los actores más versátiles y de mayor talento de su generación. Ha ganado 2 Oscar, uno como mejor actor en 1971 por su papel de Popeye Doyle en "The French Connection" (Contra el imperio de la droga) y como mejor actor secundario en 1993 por "Sin Perdón" de Clint Eastwood. Además ha estado nominado tres veces más, una como mejor actor por "Arde Mississippi" en 1989 y como mejor actor de reparto por "I never sang for my father" (1970) y "Bonnie and Clyde" 1967.


Clint Easwood, junto a Ed Harris otro gran actor. Empezaron muy jóvenes sus carreras. Eastwood con Tarántula, Lady Godiva, Por un punado de dóllares, La muerte tenía un precio, o El bueno, el feo y el malo. Como director, destaca por Million Dollar Baby, película sobre el mundo del boxeo, Sin perdón, Bird, El sargento de hierro, Licencia para matar y Escalofrio en la noche, entre otras películas de gran éxito.

Posee nada más y nada menos que 5 Oscars, por mejores películas y dirección, y 1 a la mejor filmografía completa.

(1991) "Scarlett", de Alexandra Ripley, el libro de la continuación "Lo que el viento se llevó" (1939)

Miércoles, 29 de julio del 2020


2011-09-20 23:27

.........dedicado a mi madre CONSUELO y a mi padre JACINT.....




"Scarlett" es la segunda parte, de la famosa novela romántica "Lo que el viento se llevó" que escribiera Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer). Esta es la película más famosa de todos los tiempos, es la mayor historia de amor narrada en por el Septimo Arte y es el mayor icono cinematográfico de Hollywood.
Dirigida en cine, en el ano 1939, por 3 directores Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, quienes consiguió además 10 oscars, siéndo la película récord hasta el momento, era el ano 1.939
.



Es un larguísimo relato histórico basado en la Guerra Civil americana de la Secesión y llevado al cine magistralmente. A todos nos ha hecho llorar, reir y emocionarnos sin duda, y creo que todos sin excepción la habremos visto, al menos tres, cuatro o cinco veces a lo largo de nuestra vida.

No sé como esta autora de repente puede doblar el elevado número de páginas ya escritas y seguir inventando otras tantas, como si nada, basándose exclusivamente, esta vez, en el mismo personaje y más allá en el de su glorioso amante o enemigo a ratos. Por otra parte, fantásticos e inolvidables, majestuosos e imperecederos Vivien Leigh y Clarke Gable en las pantallas, que aún hoy ponen la piel de gallina.



La novela empieza en la primera parte con las revueltas entre soldados yanquis y soldados del sur, que defienden la abolición de la esclavitud, pués acaba sinceramente que ya uno ni se acuerda de como ni donde termina la historia. En esta segunda parte, ni mucho menos tan famosa, pero casi igualmente entretenida, la autora abre el libro con la muerte del más viejo de los personajes, la Mammy. Ahí es cuando Scarlett o Escarlata O'Hara se queda sola de verdad, Rett no està, hasta el final del viaje no lo cazará, y ya no tiene ni nada ni nadie más con quien contar en este cuento. Bueno sí, el dinero por suerte no se le ha terminado, lo ha almacenado a montones, en su tienda bazar y con el rentable negocio de construir casas gracias a la madera y a su buen amigo y ex enamorado Ashley que sigue cerca suyo.

"Scarlett" es la misma vida de lucha y supervivencia, esta vez centrada no en América sino en Irlanda, de donde ella procede y son sus antepasados, a los que encontrará por decenas pues son una familia muy numerosa y genuinamente entranables. Ahí construirá casi un imperio nuestra bella bestia morena de brillantes ojos verdes. Tendrá una bella hija, renacimiento de la hija perdida Bonnie, ya que el padre será Rhet y sólo Rhet Butler.



Los principales protagonistas además de Vivien Leigh y Clark Gable fueron, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell, Hattie McDaniel, Fred Crane, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes, etc.

"Scarlett" es un buen entretenimiento para revivir momentos inolvidables de "Gone with the Wind". La inmortal Vivien Leigh obtuvo 1 Oscar, su segundo Oscar fue por "Un tranvía llamado deseo". Actriz que no hizo mas cine y se dedico al teatro. Estuvo unida sentimentalmente al actor Laurence Olivier y murio repentinamente de tuberculosis a los 53 anos de edad.



!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Sin duda alguna la mejor peli de todos los tiempos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

(1949) "La heredera" de William Wyler.

Martes, 28 de julio del 2020


Fecha

17/06/2010 17:57

!!!! Excelente adaptacion de una novela de Henry James escrita en 1881.!!!!



Una gran dama del cine, Olivia de Havilland.
y Montgomery Clift y Ralph Richardson, enorme papel el del sutil padre de la dulce niña y que es el único personaje que todo lo ve, no así las torpes tías de Catherine que la ayudan solamente y con ganas terribles a caer en manos del soñador Morris solo en nombre del amor sin pensar en lo económico para nada. Además Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Mona Freeman, Ray Collins, Selena Royle, Betty Linley, Paul Lees, Harry Antrim, Russ Conway, David Thursby, Sam Harris, Donald Kerr y Albert Pollet.

Se ponen en tela de juicio muchi­simos temas. En primer destacar lugar las grandes actuaciones de la pareja protagonista Ollivia de Havilland, y el malogrado Montgomery Clifft, en su mejor interpretacion si cabe añadirlo.

Ella, una rica heredera ingenua, y compasiva, frente a un padre severo, y él aspirante a marido de ella, es un atractivo hombre que sabrá conquistar en pocos dias a la rica doncella. La evolucion de los hechos, no por romanticos y predecibles, menos interesantes.
... "La pelicula es sencillamente maravillosa. Cuenta con un gran director y con unos actores magnificos. El papel de Catherine era ideal para una actriz como Olivia de Havilland, actriz especializada en personajes debiles y timidos. Vemos como este personaje va evolucionando y consigue finalmente sobreponerse y convertirse en una mujer fuerte y autoestimada".
Amores idealizados, amores paternales que ahogan, seres dominantes hasta la medula osea, que exprimen hasta dar paso al sufrimiento. La diferencia de clases, abusos, desprecios y amarguras internas. La lucha por el poder y el dinero, amistades u odios, todo ello conjugado divinamente y artisticamente bajo la batuta del ingenioso y sensible Willy Wyler.

(1933) "Mujercitas" de George Cukor y (1949) de Mervyn LeRoy.

Martes, 28 de julio del 2020


25/09/2008 15:56



Entrañable y conmovedor relato de Louisa May Alcott del 1868 e igualmente formidable la dirección del clásico de la novela, largometraje con el mismo título, que narra las aventuras de 4 mujercitas, las hermana March que permanecen junto a su madre cuando su padre es llamado a filas, en tiempos de la guerra civil estadounidense....

Katherine Hepburn encarnaba a Jo, es quien realiza más que nadie el milagro de la emoción hasta el final. También sus hermanas Meg, Beth y Amy, que fueron Joan Bennett, Frances Dee, Jean Parker, y Edna May Oliver. Los varones Paul Lukas, Henry Stephenson, y Douglass Montgomery son otros de estos grandes intérpretes.

Las jóvenes hermanas realizan junto una madre ejemplar, realismo puro quiero decir, a lo largo del largo tiempo un aprendizaje, a veces doloroso, a veces fascinante, de la vida y del amor. Van creciendo y abandonando, una a una, el hogar familiar para casarse y crear sus propias familias. Sólo se queda Jo, que quiere ser escritora. A pesar de la sensación que tiene de que ya ha terminado su tiempo de felicidad, sigue escribiendo y consigue publicar su primera obra.
Una críitica muy loable y sincera de los valores tan bien retratados, aqui la escribo....
La primera frase ("¡Bienvenido al hogar!") ilustra lo que se debe esperar de un hogar. Ese lugar donde se aprende a amar, a dar, a ser generosos con los de dentro y con los de fuera, pero sobre todo, donde uno recibe lo mismo que se le enseña. Ese lugar donde todo el mundo es bienvenido, donde la soledad no existe. Sin embargo, me parece que el tema que trata esta película se está olvidando en nuestra sociedad de las prisas y del dinero, donde el hogar ya cada vez es menos un lugar de "bienvenidos". Esta película me recuerda lo que en una ocasión la madre de un famoso médico naturista americano le dijo a este mismo hijo al principio del siglo pasado: "cuánto más cerca estés de la verdad, más solo estarás". Sí, lo que nos enseña "Cuatro hermanitas" es la verdad, la verdad de lo que se debe esperar de la familia, de la hermandad, de los padres, de los hijos, etc. ¡Qué sola te has quedado "Mujercitas"! ¡Estás tan cerca de la verdad!


OoO


Con June Allyson, Elizabeth Taylor, Peter Lawford, Janet Leigh, Margaret O'Brien, Mary Astor, Lucile Watson, C. Aubrey Smith, Leon Ames, Rossano Brazzi, ...






Cuatro jóvenes hermanas realizan un aprendizaje, a veces doloroso, a veces fascinante, de la vida y del amor. Van creciendo y abandonando, una a una, el hogar familiar para casarse y crear sus propias familias. Sólo se queda Jo, que quiere ser escritora. A pesar de la sensación que tiene de que ya ha terminado su tiempo de felicidad, sigue escribiendo y consigue publicar su primera obra.