(1976) "El último pistolero" de Don Siegel.

Martes, 30 de enero del 2018


2014-08-15 22:06

Tres colosos de la escena,
Wayne, Bacall y Steward, en el corto papel del médico Doc.





John Wayne, enfermo de cáncer en la vida real, además de que ésta fuera ya su última película, encarna a J.B. Books, un antiguo pistolero afectado de cáncer que busca un lugar tranquilo para morir en paz. Por ello alquila una habitación en la casa que regenta Bond Rogers, una orgullosa viuda, en la realidad la singular y todavia atractiva Lauren Bacall. Pero las cosas no salen como las tenía planeadas y la voz de que Books está en Carson City se extiende rapidamente por toda ciudad. Su vieja reputación no le permite encontrar la tranquilidad que desea. Todo el mundo le busca, para matarle o aprovecharse de él. En su vida no caben los amigos, las únicas excepciones serán la proprietaria de la casa y su hijo. En el tiroteo final, su suerte ya estará vencida....

La vida no perdona, o la salud, que es lo mismo y para Wayne especialmente esta fue su despedida del cine, vale la pena verla, !!es muy positiva su visión,!! observar cómo se dice adiós frente a si mismo y frente al bárbaro mundo y frente a todos nosotros humildes aficionados y amantes del cine, !!!gracias John Wayne!!! con tanto arte ante el respeto. A todos los niveles fue magistral y dejó un montón de hijos en la tierra para seguir sus huellas. Para los noveles este actor es otra lección de maestria sobre el arte de actuar y sobre la artesania paciente de dejarse dirigir, a esas piezas tejidas, el más clásico y puro western aunque sin indios pero es igual, el sol, las arenas calientes, el aire son los mismos y con el hilo más fuerte y resplandeciente que es el oro y es el pan, y para los más veteranos por no llamarles ancianos un canto a la esperanza, porque mientras haya vida, siempre habrá una esperanza, aunque desgraciadamente la mayoria ya nos han ido dejando, sus pasitos y sus voces, nunca morirán del todo ....

mientras quede un sólo artista, uno de ellos o ellas con vida.


(1995) "Tierra y Libertad" de Ken Loach, y (1938) "Homenaje a Cataluña" de George Orwell.

Sábado, 27 de enero del 2018


2014-12-22 00:20

Dedicado a mi alma, a pais, España! y al recuerdo de Fernando....y a su hijito Roberto.

Loach y Orwell unidos en un mismo proyecto.


Cabe destacar que detrás del trabajo de Ken Loach, en el año 1995, existe el rastro ineludible de la novela de George Orwell, "Homenaje a Cataluña", del que incluso muchos hechos se incluyen en la filmación. Libro que fue escrito enseguida de llegar a España, sobre el 1936 y trata de hecho sobre las unidades militares o brigadas internacionales, compuestas por voluntarios extranjeros de 54 países que participaron en la Guerra Civil de España.

El ejercicio en la plaza de armas del cuartel Lenin, las trincheras en el frente de Aragon, el rifle que se dispara por la culata, las luchas de mayo en Barcelona.

Orwell conoció muy de cerca la realidad en España, ya que unido en principio al ILP (International Labor Party), es decir Partido Internacional Laboral, se unió posteriormente al POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista). Partido a su vez, aliado a la CNT y al FAI. De todo ello, resultó una amistad. El protagonista es David, un comunista en paro que se une a las filas del POUM. Este personaje se basa en la persona de Sttaford Cottman, quien fue un amigo de George Orwell, que conoció en la Liga de Jóvenes Comunistas.

Una de las mejores escenas del film es la toma de un pueblo controlado por los insurgentes. La camara controlada a mano nos comunica toda la emocion de la lucha callejera y el panico causado por un cura disparando desde el campanario de la iglesia. Una vez capturado el cura lo niega pero en el hombro acusa las contusiones del retroceso del fusil. Es empujado hacia una ejecucion sumaria por esto y por haber delatado (rompiendo el secreto del confesionario) el escondite de cuatro jovenes anarquistas, entre cuyos cadaveres es fusilado. La terrible belleza revolucionaria de la escena es tan conmovedora como cualquiera del Acorazado Potemkin o de L'Espoir de Andre Malraux.

Lo primero que los campesinos hacen al ver que los fascistas se van es quemar las imagenes y pinturas religiosas. Despues, los aldeanos y los milicianos del POUM tienen una asamblea para discutir la colectivizacion, el corazon de la revolucion espanhola. Segun dice el mismo Loach: "uno de los pocos momentos en la historia de la humanidad en la que se ve al pueblo tomando el control sobre sus propias vidas".


El film, empieza y termina en Inglaterra. David muere de un ataque cardíaco en Liverpool, en la ambulancia. Su nieta descubre las cartas de su novia en Espana, que ha sido su mujer. Y así se introducen los hechos retrospectivos. Termina la historia, durante el entierro de David, donde se leen unas palabras suyas, que son en realidad palabras de Orwell y que siempre son muy agradables de recordar (haciendo referencia a la provincia de Aragón):

"la unica comunidad de cualquier tamanho en la Europa Occidental donde la conciencia politica y la incredulidad en el capitalismo eran mas normales que sus opuestos... Muchos de los motivos normales de la vida civilizada - snobismo, acopio de dinero, miedo al patron etc. - simplemente habian dejado de existir. La division de clases ordinaria en la sociedad habia desaparecido... una comunidad donde la esperanza era mas normal que la apatia o el cinismo, donde la palabra "camarada" expresaba camaraderia y no, como en otros paises, farsante...para la gran mayoria del pueblo socialismo significaba una sociedad sin clases, o no significaba nada ."

(Orwell también se refiere a un obrero italiano, que conoció tal vez, en algún cuartel)

"Pero eso que en tu rostro vi

No hay fuerza que desherede

No hay bomba que al explotar

Reviente el espiritu cristalino."


Ken Loach dirigió con esta cristalinidad de George Orwell, con la exacta mirada llena de esperanza. George Orwell, ya convaleciente y residiendo en Barcelona, todavía escribiria:"He visto cosas maravillosas y puedo, por fin, realmente creer en el socialismo, lo cual nunca crei antes".

Con, Ian Hart, Iciar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller, etc.

(1978) "Arriba Hazaña" de José Ma. Gutiérrez.

Jueves, 25 de enero del 2018


2007-07-21 15:58

Un joven y entusiasta sacerdote llega a un pueblo con la finalidad de acabar con los disturbios de un colegio, provocados por la aplicación de antiguos métodos represores. El sacerdote intentará solventar los problemas con métodos no tan duros e intransigentes... Numerosos actos de "indisciplina", motivados por el pensamiento del político y escritor Manuel Azaña Díaz y oprimidos por la rígida normativa del colegio, los alumnos se sublevan a las autoridades. Como consecuencia de los disturbios se nombra a un nuevo director que propicia la democratización de las decisiones dentro de la institución.

¡Arriba Hazaña! está basada en un libro de José María Vaz de Soto, titulado El infierno y la brisa . La historia se desarrolla en una institución "disciplinaria", un internado religioso en la época de la España franquista. Desde el comienzo el film nos enfrenta con elementos propios del poder disciplinario; es decir, nos muestra una institución que basa su eficacia en la utilización de métodos que permiten el control minucioso de las operaciones del cuerpo; una coerción ininterrumpida, constante, ejercida según codificaciones que regulan el tiempo, el espacio, los movimientos; nos muestra las herramientas propias de lo que Foucault llamó "disciplinas", "técnicas" que se aplican al cuerpo para domesticarlo, y así lograr efectos en las almas.

UNA MIRADA HISTÓRICA...Tras la muerte de Francisco Franco -en noviembre de 1975- el cine espanol inicia una nueva etapa. Pese a ello, la censura, que había sido levemente flexibilizada a mitad de los anos 60, sólo se derogó definitivamente en 1977. A partir de entonces -y bajo este espíritu libertario- la cinematografía hispana desarrolló con éxito 2 propuestas temáticas diferentes: la comedia erótica, por un lado y la revisión de la historia nacional, por otra.

Los actores protagonistas, unos artistas de arriba a abajo y !sólo por ellos, ya vale la pena ir al cine! Fueron Fernando Fernán Gómez, Héctor Alterio, José Sacristán, Rafael Palmedo, Gabriel Llopart, José Cerro, Ramón Reparaz, Luis Ciges, José Franco, Ángel Álvarez, Manuel Guitián, Antonio Orengo, Andrés Isbert e Inaki Miramón

(2003) "Una película hablada" dirigida por Manoel de Oliveira.

Sábado, 20 de enero del 2018


2008-04-07 14:29

Dedicado a mi tia Mercedes y a sus grandes amigos!
José y Sabine, nos vemos en "Los cazadores" de Barcelona !!!!


Un viaje por el mundo al infinito que no va a finalizar nunca o como ha escrito mi amigo Jose, en el comentario que va al fin de este artículo, "un monólogo, un diario o una conversación entre 2 civilizaciones que jamás se van a poder encontrar...."


Muchas gracias a Jose, a mi amigo de Barcelona, me envió el DVD y se lo agradezco de todon corazón. !Salud a ti y a toda tu familia hermosa! A Sabine, A Carlos y a Tio Yogui de Alemania.


La actriz Leonor Silveira. es Rosa Maria, una inteligente profesora portuguesa de historia que viaja con su pequena hija, Maria Joana, de 5 anos a la que adora y conduce a Bombay para reencontrarse con su marido. La situación es tan realista, y el ritmo pausado como el tiempo, parece Una película hablada, un reportage, que cualquiera de nosotros podría haber realizado.

A lo largo del camino va a entablar conversación con cualquier persona sabia o del pueblo que le pueda aportar más datos a su carrera. !Es su momento, el momento de descubrir lo que sólo habia visto en los libros! Una película hablada está rodada en varios idiomas, y se titula así por esa genuina y natural mezcla de lenguajes.
Hay por ello que prestar mucha atención a los diálogos, muy instructivos y muy personales.

Por ejemplo en el barco en el cual se trasladan, Rosa Maria conoce a 3 mujeres realmente especiales, a Filipa de Almeida, una mujer griega y cantante, es la famosa actriz Irene Papas, que nos recuerda a una Maria Callas, por ejemplo, divertida, fascinante, nos deleita con una canción a capella durante la última cena. La atractiva Catherine Deneuve francesa, es Delfina, una empresaria, muy seductora e inteligente, más fria que las otras 3 mujeres en apariencia. La tercera mujer, es una italiana, Stefania Sandrelli en el papel de Francesca, que absorvida por su carrera, ha perdido pronto a su marido y no tiene una hija como Rosa Maria. Finalmente en la mesa se sienta el capitán, es otro gran actor John Malkovich. Atractivo, elegante y seductor actua como moderador entre las 4 mujeres y la nina.

Estatua de mármol griego de Atenea, es una copia del original, no aparece en el filme, porque está desapareció, fue robada o trasladada.

Desde la Marsella francesa, el director a través de su estrella fugaz nos irá mostrando bellas escenas y escenarios. Desde este alegre puerto pesquero en el mar Mediterráneo, llegarermos a la mítica Pompeya y a las leyendas y realidades de Atenas, donde se encuentra el momumento más antiguo o importante de la civilización griega, el Partenón. Luego a Estambul y a las pirámides de Egipto.

Un final es estremecedor, nos deja muy de mal sabor de boca, por encima de toda la belleza y así lo refleja el rostro del capitán John, porque Rosa Maria y su hijita no llegarán nunca a su destino. Una bomba en el barco puesta por unos terroristas impedirá el tan deseado y ansiado feliz final, por todos los que con una madre y su hija vimos durante unos maravilloso dias, con sol o con nubes, un recorrido que terminará tremenda e inesperadamente. Tanta calma respira la protagonista, entre tanto barullo y ansiedad. La historia forjadada durante siglos, continuará irremediablemente, aunque ellas ya no estén.

la diva Maria Callas.

En homenaje a tantos muertos, anónimos como Rosa Maria o el capitán John, a tantas estrellas o ángeles que cayeron, a los millones de hombres y mujeres que poblaron nuestro planeta y que jamás supimos ni sabremos ......

una palabra de ellos.

(2005) "Memorias de una geisha" basada en la novela de Arthur Golden.

Jueves, 18 de enero del 2018


2010-06-04 15:44

Dedicado a mi amigo medio japones, Jordi Escurriola,
os recomiendo su blog de japones antiguo, http://japocat.blogspot.com




Reparto, Gong Li, Michelle Yeoh, Karl Yune, Ken Watanabe, Zhang Ziyi, Youki Kudoh, Koji Yakusho,...

https://youtu.be/rhieuKdq8CU

Sayuri, la actriz Zhang Ziyi es una pobre nina que con 9 anos es enviada sin piedad por su familia, por no poderlas mantener, ni a ella ni a su hermana, a trabajar como criadas a la casa de unas geishas. A contra pecho pero tras 5 terribles anos de malos tratos, la nina se hará rica y famosa pués acabará por convertirse en una de ellas y en una de las geishas más bellas del Japón. Narración sobre el personaje de las geishas, pertenecientes a la vida japonesa que se remonta a una eternidad.

Bonita película de Rob Marschall, en la cual se nos muestra la cultura asiática y exótica japonesa y en especial sobre la más ancestral acerca de la vida de las sirvientas del placer, de entre las cuales Sayuri destacará por su elegancia y sencillez a la vez.

Contará con la oposición de una fuerte, despiadada y derrotada geisha, llamada Mameha, paleada por los anos, y por un amor perdido, Mameha casi logrará hacerla sucumbir y torcer su voluntad. Pero la suerte y su amiga Calabaza acompanarán a la joven aspirante Sayuri para lograr su objetivo, su amor secreto, y prohibido y desconocido ... porque la gran fustración de estas mujeres, las geishas es que no pueden amar libremente, no pueden ser esposa o madres. No es tampoco la geisha una prostituta. Una geisha es simplemente una artista educada para el lujo, que aprende a cantar y a bailar, que levanta las almas con sus blancas caras y finas munecas de porcelana y párpados pintados, que trabaja con esmero y máxima delicadeza. Su función es entretener, conversar finamente, tocar música y divertir a los hombres más ricos y poderosos de la tierra, que hay y que han habido, y que habrán, desde que el mundo es mundo y existe la maravillosa fantasia del espectáculo.

Basada en una novela de Arthur Golden, como ocurre siempre, una pieza tan célebre es difícil siempre de pasar con éxito a la pantalla y sin defraudar pero creo que esta película no defrauda ni deja indiferente, bien al contrario, nos llena de más amor si cabe, y asimismo de más tierna tristeza, iluminando ojos e hiriendo corazones, bajo el telón sin fondo, del Japón arcaico y moderno a la vez.