(1946 y 1981) "El cartero siempre llama dos veces" dirigidas por Tay Garnett y Bob Rafelson, respectivamente.

Lunes, 19 de abril del 2021


20/04/2008 22:19

Existen 2 versiones de esta peli­cula, actual, muy entretenida que mezcla la intriga con el amor y los celos, ¡un clásico del genero del suspense! La primera data del 1946, y la segunda del 1981, y esta última, es seguramente la mas salvaje en cuanto a escenas de sexo. La bellisima Lana Turner y el encantador John Garfield, fueron los primeros amantes y asesinos, sin quererlo del desgraciado marido, Cecil Kellaway. En la segunda, Jack Nicholson y Jessica Lange fueron los segundos en repetir la salvaje accion contra, el actor John Colicos, un pobre marido, nada mas y nada menos.

En 1946, un misterioso plato en blanco y negro, que la segunda versión no logra superar y se cumple aquello de que segundas partes nunca fueron buenas, aunque siempre hay excepciones. Asimismo a pesar de que Jessica Lange es una actriz muy sexy, y Jack Nicholson, es un tipo de hombre muy fuerte y temperamental, el misterio que es la clave del guión, no se repite con la misma sutileza en la versión de 1981, quizás es imposible repetir a tan alto nivel dos veces igual.

El lema, muy sencillo, si hay que matar, se mata. Pero, claro, ni en la vida, ni en el celuloide, esto funciona. Los amantes o un pareja que va muy pero que muy caliente, se convierten en delincuentes. Son perseguidos hasta ser detenidos, por haber acabado con la vida del marido, y porque les molestaba. Son detenidos en el camino.

Lana turner o Jessica Lange, ambas actrices, han sido escogidas porque son lo suficientemente atractivas como para brindarse, a alguien, quienquiera quien sea, con corage y agallas, a cometer un crimen por huir de la infelicidad y lograr la pasión y su libertad. Especialmente en la primera película se retrata con gran perfeccion el deseo y la obsesion que un hombre puede alcanzar por una mujer, llevandole a cometer y a inducir a la mujer a una maxima atrocidad.

Un autoestopista llega a un motel de carretera, en la epoca de la depresion economica americana. El amo del restaurante le ofrece un trabajo, pero este lo rechaza, solo unos momentos, hasta que se fija en las curvas espectacularmente super marcadas de la mujer y sin pensarselo 2 veces, le acepta el trabajo.

(1962) "Matar a un ruiseñor" de Robert Mulligan.

Domingo, 18 de abril del 2021


16/03/2011 15:38

... dedicado a mi hermano preferido!
A SU PELICULA PREFERIDA!! y por supuesto a
ROBERTO que es mi sobrino preferido!



Robert Mulligan lleva a la pantalla Matar un Ruiseñor, la novela de Nelle Harper Lee merecedora dos años antes del premio Pulitzer."

La película es una joya del cine; una pelicula cargada de mensaje, donde brillan con fuerza el amor a la verdad y la justicia. Los interpretes inolvidables encabezados por Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Philip Alford, John Megna, y Robert Duvall

Deslumbra este largometraje por su fotografi­a en blanco y negro, y por las soberbias interpretaciones incluidas la de la pequeña hija del abogado y por encima de todo por su historia: una lección de humanidad, de justicia social y de amor a la verdad.

Atticus, es un joven abogado y padre de familia, que defiende a un chico negro por el cargo de haber violado una mujer. Al tiempo va enseñando a sus hijos y especialmente a su hija pequeña a no juzgar a la gente por las apariencias y a tratar a todas las personas por igual.

Finalmente... un gran desenlace, toda una leccion, insisto de maxima inspiracion.




El actor Robert Duvall, interpreto en los ultimos minutos de la cinta a un joven misterioso y mentalmente enajenado.... y Gregory Peck, gano el Oscar al mejor Actor en aquel 1962....

(1967) "Bonnie and Clyde" Arthur Penn, "La huida" (1972) Sam Peckinpah y (1994) "La huida" dirigida por Roger Donaldson.

Domingo, 18 de abril del 2021


24/08/2014 23:41

"La huida" (1972); Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Al Lettieri, Sally Struthers, Richard Bright.
"Bonnie and Clyde" (1967); Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle, Dub Taylor, Evans Evans, Gene Wilder.
"La huida" (Getaway) (1994); Alec Baldwin, Kim Basinger, Philip Seymour Hoffman, Michael Madsen, James Woods, David Morse, Jennifer Tilly, James Stephens, Richard Farnsworth, Burton Gilliam.

Los autenticos Bonnie & Clyde, eran Bonnie Parker y Clyde Barrow, que fallecieron tragicamente durante un tiroteo, el ultimo.



Mismo ti­tulo, en ingles "Getaway", o "La huida" 1994, para la misma peli­cula. La pareja protagonista es un matrimonio (como Basinger y Baldwin lo fueron un tiempo), que se adoran y ella, por el, coge con locura pistola y manta, para ir tras el y convertirse en un par de pistoleros a sueldo. Doc es engañado al sacar de la carcel al sobrino de un mexicano corrupto y es encarcelado. Su mujer, Carol, hace todo lo posible por sacarlo de alli­, a costa de sus sentimientos, se vende a otro capo de la mafia, el actor James Woods. Doc es liberado, pero inicia una venganza, aun sin quererlo, porque todos quieren el dinero del golpe que el ha realizado con exito y querran eliminarlo de nuevo.




Steve McQueen, igualito que el nuevo James Bond, Daniel Craig, o al reves claro, un guapo y un activo y ella, Ali McGraw una morena y dulce, seducción pura de mujer. Ali y Steve se casaron. Steve murio en 1980 por un cancer de pulmon y un ataque al corazon. Entre las conquistas de Steve McQueen se cuentan, Natalie Wood, y Faye Dunaway, pero fue especialmente, a Ali McGraw, a quien entrego su corazon.

A diferencia de "Bonnie & Clyde", en "Getaway" o "La huida", el final es feliz, y un mexicano los transporta en la última escena en su vieja furgoneta hasta Mexico para iniciar, esta vez si­, una nueva vida. En "Bonnie & Clyde", ellos murieron, fue en el año 1934.


Warren Beatty y Faye Dunaway, dirigidos por el maestro del cine negro, Arthur Penn, ¿quien no daria media vida, por correr tantas aventuras?



Pero la vida casi siempre se complica, y los ladrones siempre o casi siempre terminan mal, perdiendo el dinero, la fama y la vida. No me expreso en un tono romantico, ya que en la realidad, Bonny y Clyde fueron 2 peligrosos pistoleros. El era un expresidiario ya detenido por robo y ella una chica de pueblo que aburrida se enamoro del ladron y en sus atracos y huidas fueron desgraciadamente a más y durante varios años, dejaron tras de si una estela de muertos y heridos innumerables, teniendo a la policia tras de si, en la epoca de los años 30.
Con ellos se inició, pues el cine no es mas que un reflejo de la realidad, las famosas road movies, añadido el fascinante ingrediente sentimental.
Este filme especialmente y los otros siguientes, destaca por la pasión de los cineastas por las tipicas carreras y persecuciones espectaculares en coche que tanto terreno han ido ganando porque se han repetido una y otra vez tanto en la pequeña como en las grande pantalla.




Y otro comentario, para terminar, y es esta bella fotografia tomada 9 años despues de Bonnie & Clyde. La famosa actriz Faye Dunaway parece no contemplar el mundo con la felicidad que requeria ese instante con el fondo de una piscina plateada y ella inundada de periodicos frente a su premio. Muy significativa instantánea de Faye, dado que la luz a veces nos miente sobre la verdad de las estrellas bajo las sombras. La actriz galardonada con el maximo premio de la Academia de Hollywood habi­a ganado el Oscar por "Network" en 1976 y con la estatuilla en su hotel descansa.

(1945) "Recuerda" de Alfred Hitchcock.

Domingo, 18 de abril del 2021


29/11/2007 10:48

A la clínica psiquiátrica de Green Manors llega
el joven doctor Edwards para sustituir al anciano director Murchison. El recién llegado, nada más incorporarse, es mirado con recelo por los demás médicos, ya que descubren en él síntomas evidentes de amnesia y un gran complejo de culpabilidad, parece ser por un misterioso pasado que no logra recordar. Hasta que conoce a la doctora Constance Peterson, de quien se enamorará logicamente ... y le ayudará frente al resto del equipo médico.

El gran Luis Buñuel, fuente de inspiración


Soberbias interpretaciones de la pareja formada por Ingrid Bergman y Gregory Peck.

Pero lo más importante de esta película del maestro de la psicología es el tratamiento que realiza del tema sobre el psicoanálisis, los sueños y la mente humana.

Los personajes evocan a filósofos y doctores como fue Freud, que es el personaje del director del centro. Hay escenas que evocan a artistas como al director de cine Buñuel, o al pintor Dali. Con Buñuel. Hitchcock incluye una escena en la que el protagonista se corta un ojo, y sobre Dali, Hitchcock escenifica un sueno, a imagen y semejanza de una pintura que realizara el gran pintor. Se mezcla ciencia y amor, desconfianza y lucha, problemas por resolver con la búsqueda de un futuro sano, que mejor combinación para una de las pocas historias serias sobre la psicologia humana. No abundan hoy en dia a eso me refiero, Woody Allen, naturalmente pero parece que ya queda lejos su cine también.

!En homenaje a Freud!

El resto del espectacular reparto fue....Michael Chekhov, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, John Emery, Norman Lloyd, Bill Goodwin, Steven Geray, Donald Curtis, Wallace Ford, Art Baker, Regis Toomey, Paul Harvey.

(1952) "El mundo en sus manos" de Raoul Walsh.

Domingo, 18 de abril del 2021


07/08/2013 19:21

DEDICO TODO MI BLOG
C O M O S I E M P R E A

IV A N, R OB E R T
F E R R A N, i a C L A R A


Protagonistas de una obra maestra del cine de aventuras, sin grandes otras pretensiones, que una gozada de mamporros y roturas de lo que sea, alcohol, juergas, carreras de barcos, asaltos, canones, amores y duelos con, Gregory Peck, el guapo capitán, Anthony Quinn, uno de los más bravos marinos, apodado, El Portugués, Ann Blyth, en el papel de la bella condesa rusa, John McIntire, el lugarteniente, y Andrea King, Carl Esmond, ...



Amor a la vista.....

y el gran Anthony Quenn, otro fantástico actor, recibió 2 Oscars en su vida profesional, por "Viva Zapata" y por "El loco del pelo rojo".