(1921) "Nosotros", (1932) "Un mundo feliz", (1948) "1984" de George Orwell, y (1966) "Fahrenheit 451"

Viernes, 28 de abril del 2017


Estas 4 obras pertenecen a un mismo grupo de estilo, que se ha denominado ciencia-ficción distópica.

"Nosotros", "We" se considera la madre de la obra de George Orwell, "1984", o un plagio, según otros.


En la novela "Nosotros",1921, de Yevgeni Zamiatin, situada en Rusia se tratan los siguientes temas: el control del Estado sobre la vida pública. La destrucción de la vida privada, por el control autoritario y la anulación y destrucción de la personalidad. Son todos los temas que en "1984", se desarrollarán muy ampliamente.


Dos lágrimas,
perfumadas de ginebra, le resbalaron por las mejillas. Pero ya todo estaba arreglado, todo alcanzaba la perfección, la lucha había terminado. Se había vencido a sí mismo definitivamente. Amaba al Gran Hermano.”

Estas son las 2 frases últimas de "1984". Final tristísimo ya que significa que Winston Smith ha sucumbido al sistema, y el sistema lo ha enguyido. Leí esta novela hace muchísimos anos, en el colegio y recuerdo que comprendí muy bien el significado de lo que supone pertenecer a una sociedad. En el libro se especifica, por ejemplo la política, bajo un único nombre, ese es "Gran Hermano", el rey, el juez supremo, el jefe, el perfecto, el único, el todopoderoso. El resto es "la prole", o la nada, los sin nombre. Y el otro resto, son los afiliados y sometidos. Existen 4 partidos: (los nombres curiosamente indican todo lo contrario)

1.- Ministerio del Amor ( o del castigo y la tortura)
2.- Ministerio de la Paz (o de la guerra)
3.- Ministerio de la Abundancia (o de la pobreza) y finalmente
4.- Ministerio de la Verdad (o de la historia)

y es en éste último, donde trabaja Winston, que se tiene que dedicar a falsear la verdad, inventar personajes, cambiar datos, y fechas, etc. Labor tremenda cuando se tiene algo de conciencia y de fe en las personas.

Del año 1932, es "Un mundo feliz" de Aldous Huxley.

La novela es muy conocida, yo no la he leido, pero se extrae del resumen, que esta vez la humanidad si es feliz, pero a qué precio? Al precio de ser todos iguales?, no, iguales no, sino clasificados. A partir de ahí se ha erradicado como en todas las utopias, la pobreza, la guerra y la infelicidad. Hay una composición de gobierno basada en castas, cada uno pertenece a una clase y ahí se queda uno para siempre. Es el concepto de la vida preconcebida, ya antes de nacer...y si te equivocas, adiós, a otra isla, con los malos, a pelearte, pero sin que nadie, ni el sistema, te vean...

En "Farhenheit 451", del novelista Ray Bradbury, del año 1953, hay una película de François Truffaut, estrenada en 1966.

Montag es un bombero, protagonista del mismo estilo de historia como las anteriores. En este caso, el mundo super civilizado se ha vuelto en contra de los libros, es decir, del conocimiento y las propias personas. El objeto de Montag es quemar las bibliotecas de las casas que tienen libros. A medida que avanzan los hechos, Montag irá cambiando de bando, y terminará por huir con un grupo organizado que intenta salvar, por encima de la ciudad que ya arde en llamas, a la ignorancia...

Los intérpretes, Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Bee Duffell, Alex Scott, Michael Balfour, Ann Bell, Jeremy Spencer,

(1998) "Una mujer difícil" de John Irving.

Lunes, 4 de abril del 2016


Artículo del 9 de diciembre del 2006

Hace poco he terminado la lectura de esta novela, que a un amigo le he comentado que me parecía !!!la mejor novela que jamás habia leido!!! Qué buenos y bien encontrados todos los personajes, desde los cinco protagonistas, Ruth, Marion, Ted, Eddie y Hanna, hasta los secundarios, sobretodo !cualquier secundario es un retrato espectacular de la loca raza humana! !Y la historia! está muy bien documentada tanto en Inglaterra como en Holanda, donde transcurren los hechos. Se comete un crimen en Amsterdam, un loco da muerte a una prostituta y Ruth será testigo !porque estaba dentro de la misma habitación! Y se casará con el policia holandés, a la muerte de su primer marido, que era el editor de sus libros. El nudo de la historia, es la súbita muerte de los 2 hijos adolescentes de Marion y de Ted. Marion no logra superar esta muerte de los 2 hijos que habia idolatrado y es cuando Ted, para compensar ese vacio decide, sólo él, tener otro hijo. Nacerá Ruth y la pobre Ruth tendrá que vivir con los retratos de sus 2 hermanos muertos que Marion ha colgado por toda la vivienda, !aunque no los conoció eran sus hermanos! y con el misterio anadido que rodeó su muerte, que no averiguará hasta mucho después. También perderá a su madre, a la que tal vez no volverá a ver nunca más.

No soy experta en hacer resenas de libros, !sólo queria brindar mi entusiasmo por las mujeres difíciles capaces de inspirar libros así! Irving escribe sobre cada uno de ellos con tanta pasión, sobre sus almas retorcidas de escritores aprendices o infantiles (Ted) o escritoras dolidas y traumatizadas por la pérdida de 2 hijos (Marion). Son los padres de la gran escritora en que se convrtirá Ruth. Marion la abandona a Ruth con 4 anos, y abandona de paso al marido, infiel muchas veces, y que se liará un dia con la mejor amiga de su hija Ruth (Hanna). Escribirá también, sobre el amante de su madre, que también se convertirá en escritor, por amor, a Marion (Eddie).

Todo comienza con esa constante, como el repicar de un martillo, constante y continua referencia que tiene Ruth al libro que ha escrito su padre y que ha titulado "Un ruido como alguien que prueba no hacer ruido", que es más bien un cuento de miedo, que un cuento para ninos. Así es su padre Ted.

(1945) "El retrato de Dorian Gray", según la novela de Oscar Wilde.

Lunes, 22 de febrero del 2016


Una nueva versión del 2009 dirigida por Oliver Parker e interpretan



Colin Firth (Lord Henry Wotton), Ben Chaplin (Basil), Emilia Fox (Victoria), Rachel Hurd-Wood (Sybil), Rebecca Hall (Emily), y Ben Barnes (Dorian Gray) ... Superproducción fantástica rodada en Londres y adornada con los mejores decorados y efectos visuales. Su director, Oliver Parker, adapta por tercera vez a Wilde después de rodar "Un marido ideal" y "La importancia de llamarse Ernesto". En esta ocasión el ambiente es mucho más oscuro, como le corresponde a la época victoriana, añadiendo dosis de terror y pasión, y alejándose un tanto del estilo y el argumento de la obra clásica sosteniendo la obsesión de un hombre joven y descerebrado, un asesino, por la eterna juventud.




Lowell Gilmore, que es quien actua de Basil, el pintor en la ficción y que será asesinado por Dorian al descubrir el secreto del cuadro...
En cine, dirigió este título Albert Lewin en 1945.

Hurd Hatfield fue Dorian Gray y otros actores como el elegante George Sanders fue Lord Henry Wotton y las actrices Donna Red y Angela Lansbury, junto con Peter Lawford Richard Fraser, Douglas Walton... La novela del 1891 situó a su autor entre uno de los más traducidos, detrás de la extensa producción de Shakespeare. Wilde escribió 2 cuentos, El Príncipe Feliz y El ruiseñor y la rosa. En El retrato de Dorian Gray, se retrata justamente la obsesión de un joven atractivo y exitoso por mantenerse siempre joven. Y llegará a matar incluso para lograrlo. Búsqueda eterna del hombre, del camino de la eterna juventud, que en tantos cuentos moralistas y clásicos se ha descrito también como el elixir de la vida, o el propio narcisismo.

La obra logró reproducir tanto la sociedad de su época (finales del siglo XIX, en plena época victoriana), como el tema de la vanidad, de la locura y la enajenación. Su perfección como retratista y sus descripciones cautivaron a su público. Oscar Wilde, era homosexual, lo que en esta época precisamente tuvo muchos detractores y juicios. De los que se defendió admirablemente según crónicas de la época y diciendo que "no se podía juzgar en modo alguno a "un hombre por lo que escribe".

La película juega con una buenísima fotografia, efectos y picados en blanco y negro constantes. Sólo el retrato guardado en el desván, aparecerá de repente en color. Cuadro pintado originalmente cuando Dorian es todavía joven por Henrique Medina, mientras que el cuadro ya corrupto por las atrocidades de Gray, al final de sus dias, lo pintó Iván Le Lorrian Albright. Y ya para terminar, antes de que me pase a mi también el tiempo, anadir que la película es muy explícita, y realista respecto al tema de los colores jugando con diversas tonalidades que cambian en el desarrollo de las escenas, el ambiente cargado, pesado, del rococó de la época, los enfoques y desenfoques del rostro y de sus cambios trabajados por la cámara de Albert Lewin etc, pero es en la novela y dentro del texto donde se encuentra y transcurre realmente el alegato contra el odio y contra el vicio.

Vale la pena este "Dorian Grey" un hombre que abusó de su belleza y del opio, un Casanova peligroso, que vendió su alma al diablo y provocó el dolor en todos aquellos a los que amó. Un madurito ya Ben Chaplin, que por cierto, no les recuerda aquí un poquito a Antonio Banderas? Encarna al fabuloso pintor que consagró la belleza de Dorian y que se enamoró de su cara de ángel y de él a fuerza de esconder su cuadro ...

Y Colin Firth, el hombre que peor pudo influenciar en una mente tan infantil, ambiciosa y lujuriosa. Las féminas... han sido Emilia Fox y Rachel Hurd-Wood y Rebecca Hall.


Reparto completo, Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Ben Chaplin, Emilia Fox, Caroline Goodall, Fiona Shaw, Maryam d'Abo, Douglas Henshall, Michael Culkin, Johnny Harris

(2006) "Eragon" dirigida por Stefen Fangmeier y basada en la novela del jóven Christhoper Paolini.

Martes, 29 de septiembre del 2015


Dedicado a mi único y sin igual alemán y español hijo Iván!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La película está basada en la historia de un jóven autor, de 15 anos. Christopher Paolini se ha convertido en un héroe en los Estados Unidos gracias a su primera novela. Eragon narra la historia fantástica de los jinetes de dragones.



La historia que es una trilogia, empieza así: Arya es una princesa que atacada por un maligno que está a las órdenes de un rey poderoso que gobierna con magia negra sus extensas tierras con el poder del miedo, el terror y la corrupción, Murtagh, quiere apoderarse a toda costa de la brillante y azul piedra preciosa que ella posee. Se trata del huevo de un futuro dragón. Para salvarlo de sus manos peligrosas, la princesa lanzará la piedra a otro confín de los bosques y es Eragon el joven destinado a descubrir como por arte de magia, cuando de noche en el momento que cazando a un ciervo para su comida, se le aparece la piedra azul. Nace la pequena Safira, un dragón azul que con Eragón podrá comunicarse y realizar cualquier hazana en nombre del bien, pués Eragón será su dueno y senor hasta el fín de sus dias y su vida y su muerte estarán unidas ya para siempre . Tras descubrir que él es el verdadero jinete de Safira, Eradón contará con la ayuda de otro viejo y errante jinete de dragones, Brom, encarnado por el genial Jeremy Irons. Eragón logrará aprender a volar con su fantástico dragón y finalmente vencer al poder del maligno, y a su malvado rey, ayudar a su pueblo y evitar una guerra atroz, y salvar la vida de la princesa que había sido envenenada. La película destaca por parajes insuperables y verdosas, turquesas, azules montanas altísimas. Muy bella la fotografia, llena de planos de ensueno. La historia se situa en un mundo irreal inventado por el autor del libro. Christopher Paolini cuenta con un montón de clubs de fans, absolutamente enamorados de una narrativa tan imaginativa y de las aventuras del dragón Safira y de Eragón, que demuestra la moda tan reinante de nuevo de la literatura fantástica y de la época medieval. Según algunos comentarios Harry Potters está bien, pero
Eragón...y Paolini despiertan a su paso verdaderas pasiones. Trabajo de dolor y de recreación. Considero que es una película más para un público juvenil que adulto, pero, de todas maneras, es una película de evasión y muy romántica a la vez, y particularmente, me ha sido muy relajante su visión.

Sobre el antropólogo peruano Carlos Castañeda.

Domingo, 9 de marzo del 2014


Uno de los comentarios sobre este autor, un amigo que se llama Sergio Girón Llanos ha dejado escrito algo muy interesante y clarificador sobre la filosofia de Carlos castaneda, y dice así ...

"la magia de carlos castaneda es hacernos dudar.
De su relato, de la magia, de la veracidad de sus palabras.
Pero aun con todas esas dudas queremos creer lo que dice."


Antropólogo y autor de varios libros famosos. Peruano de nacimiento, Carlos Castaneda ha vivido la mayor parte de su vida en América del Norte y murió en Los Àngeles. He leido 3 de sus obras que son:
"Viaje a Ixtian", "Las ensenanzas de Don Juan" y "Relatos de poder" .


indígena norteamericano


No sabria que decir, no soy entendida ni en magia blanca, ni en alucinógenos, ni en la moderna Tensegridad, pero la lectura a secas me alucinó y aprendí bastante ... a caminar en solitario, como el companero que me dejó estos valiosos libros.
Con este hombre nos adentramos en el mundo obscuro de los indios de las montanas americanas. Lentamente él, que se considera un ignorante se deja guiar por la figura de Don Juan Matas un índio chamán yaqui que conoce mejor que nadie la metafísica y para resumir, el sentido del tiempo mágico. La Tensegridad sería la concepción moderna del mundo de la magía, y el estudio de todos sus mágicos movimientos, es decir de la captación de energia por parte del cuerpo. Nada tiene esto que ver con la magia de los magos disfrazados, que del sombrero sacan conejos, o cortan mujeres, no, aquí se trata de encontrar una mirada interior, a la dualidad de las cosas. Don Juan llama a la realidad "descripciones del mundo" nada más objetivo que eso. Entre la etnografía y la alegoria se mueven estas ensenanzas del todo eruditas. Reservadas para muy pocos, hasta que Carlos Castaneda deseó experimentar en su propia piel todos esos relatos, y desplazándose en solitario a los parajes más remotos, fue a donde nace el peyote y viven los brujos.

Brujos como Don Genaro, que es muy amigo del brujo Don Juan. Viven en Oaxaca, México y allí es a donde fue el alumno Carlos Castaneda.

Siempre les encuentra y es que ellos ya le están esperando a pesar de no saber de su viaje... y él siempre toma notas sin parar, a lo cual ellos miran a otro lado, no confian en las palabras sino en los hechos. Ellos creen sólo en lo que define a un guerrero impecable. ?y que es un guerrero impecable? pregunta Carlos, "es la totalidad de uno mismo" define Don Juan más o menos....?Y son las plantas de poder las que nos ayudan a muchas cosas, verdad? Sí, a "ver más claro" ya que la sensibilidad, no tiene demasiada importancia. El poder es personal y los brujos son hombres. Criaturas de pensamiento que buscamos aclaraciones....Todo el contenido gira en torno a todos estos simbolismos, y a los hechos por inverosímiles que parezcan, serán reales y es que finalmente los hombres buscamos a todo las explicaciones que se ajusten a cada uno y no siempre puede ser así. Los brujos explican las cosas del mundo y acumulando el poder personal, sólo así, llegan a ver más claros los misterios y las ideas y a poder confiar en los demás, y a entender el dialogo interno, tanto de nosotros mismos, como el de las plantas y los árboles, los rios, el mar, las rocas, el viento, el fuego...y el lenguaje de toda la naturaleza.

Y estas son palabras de San Juan de la Cruz, pertenecientes a su libro "Dichos de luz y amor" para quien quiera ser un GUERRERO IMPECABLE, en palabras de Carlos Castaneda ...
LAS CONDICIONES DEL PAJARO SOLITARIO SON CINCO: QUE SE VA A LO MAS ALTO: LA SEGUNDA, QUE NO SUFRE COMPANIA AUNQUE SEA DE SU NATURALEZA; LA TERCERA, QUE PONE SU PICO AL AIRE; LA CUARTA, QUE NO TIENE DETERMINADO COLOR; LA QUINTA, QUE CANTA SUAVEMENTE.