"Ni España, ni Francia, Pais italiano" de Jordi Viader (1985)

Domingo, 21 de noviembre del 2021


Fecha 16/07/2007 21:38

En 1985 Jordi Viader
recibe El Premi Documenta concedido por la libreri­a barcelonesa del mismo nombre a una novela escrita en catalán. El premio se dedica a escritores menores de 35 años. Dotado con 7.000 euros, la novela ganadora es publicada por la editorial Empuries. Fue por su novela "Ni una gota de sang xarnega" (Ni una gota de sangre charnega).

Hace la introduccion a este libro, una mujer de envidiable salud, mental sobretodo, que se llama Pilar Rahola, escritora, ensayista y política, muy humana y por ello dejo la política. Titula a esta obra, "Jordi Viader o la literatura de arena". Ella me animo con sus palabras de inspiración a iniciar dicha lectura.

Se comprende facilmente el título una vez leido el libro... Son cartas sobre la arena no de amores sino de los naipes fragiles que no se aguantan si hay mala mar y viento impertinente. Las narracion son breves y plagadas de humor absurdo, y que hacen reir.


El ejemplo mas clarificador es quizás el primer escrito, sobre un hombre que esta ingresado varios meses en el hospital porque su corazon palpita a ritmo de ¡¡"salsa"!! Otro ejemplo y así de hecho son todos los escritos, este es el viaje de un anonimo por completo, que como cada dia coge el autobús para ir al trabajo. Un día una mujer atractiva arramba contra él porque el bus se va llenando y ella se va acercando....le va fregando con el vaiven de los movimientos su entrepierna hasta que sus pechos caen de pleno entre su cara..... Al llegar el tio al trabajo tan exitado como posible se da cuenta de que la tal fulana le ha robaoooo...!la cartera! y te meas de risa. Otro muy divertido es la historia de la petanca, de ese juego para abuelos jubilados que llega de Francia y se expande hasta Marruecos sin encontrar fronteras al jueguecito dichoso. En otro lugar, es una casa en medio de Barcelona, abandonada, viven 2 viejecitos. La casa, una torreta de mucho valor, debe ser derruida, pero la pareja no quiere salir y todo lo harán por la publicidad. Relatos sobre la vida misma, cotidiana, a veces irreal, pero siempre basada en la insana realidad. También el autor Jordi Viader nos explica el impacto del yo-yo en la sociedad, con ese sentido tan catalán, tan pragmatico, de ver las consecuencias de los hechos, si en ocasiones, ello fuera posible....

EL DIA DEL LIBRO, el 23 de abril es un buen dia para invadir las calles de pueblos y ciudades de Cataluña, Sant Celoni, Sant Cugat, Vidreres, Vic, Poblet, Rupit, L 'Escala, Sant Pere Pescador, Palautordera, Sant Cebria, Sant Iscle, Barcelona, Gerona, Lérida y Tarragona, en cada pueblo hay paradas con miles de libros, literatura a caudales y cubos llenos de agua con cientos de rosas amarillas y rojas, adornadas con un trigo y una alegre cenefa que lleva los colores de la bandera catalana. Llenar la bolsa con lecturas para todo el año, ¡en verano! es todo un placer y en otoño ¡necesario! en primavera e invierno ¡indispensable! Para lectores pequeños y mayores y es especialmente una ayuda para los pobres libreros que ganan muy poco vendiendo libros el resto del año !!! pero ese día regalan un 10 por ciento de descuento ¡¡¡¡ en ese día de incipiente y dulce primavera, resulta inolvidable para salir, comprar y comparar y celebrar juntos LA DIADA NACIONAL, EL SANT JORDI I PATRO DE CATALUNYA !!!

(1951) "La colmena" de Camilo José Cela y largometraje dirigido por Mario Camus en 1982..

Sábado, 18 de septiembre del 2021


27-12-2011

Novela del 1951 y un reparto de lujo con la creme de la creme española. Victoria Abril, Rafael Alonso, Francisco Algora, Ana Belen, Jose Bodalo, Mari Carrillo, Queta Claver, y el propio autor de la novela tambien hace una corta entrada, Camilo José Cela, ademas de Fiorella Faltoyano, Luis Escobar, Agustin Gonzalez, Emilio Gutierrez Caba, Charo Lopez, Rafael Hernandez, Jose Sacristan, José Luis Lopez Vazquez, Mario Pardo, Antonio Mingote, Encarna Paso, Concha Velasco, Maria Luisa Ponte, Elvira Quintilla y Francisco Rabal, entre 300 actores mas, !!!! vaya super plantel de actorazos!!! He citado a todos, porque todos aportan su granito de arena a esta maravillosa novela, dividida en 6 largos y brillantes capi­tulos, creados por nuestro radiante Premio Nobel español el escritor Camilo Jose Cela.

Durante el tiempo de la postguerra, en 1942, la miseria azota todo el país pero hay lugar donde el tiempo transcurre diferente.

Es un Café, céntrico, la clásica cafetería "La Delicia", preciosamente decorado, antiguo y caliente como una sauna con sabores dulces, y amargos. Al rebosar del humo se cuecen proyectos y conversaciones, unas curiosas, otras expectantes, y otras irremediablemente sujetas a risas o al llanto. En la cafeteria se reunen cada día, como si todos los días fueran domingo, un grupito de tertulianos e intelectuales y al igual que en un colmenar, sus penas y sueños se crecen y las vidas se entrecruzan, dispersandose en mil y una anecdotas.

Apenas encontraremos representantes de las clases aristócratas y más acomodadas. Tampoco tienen relevancia los pertenecientes a la clase obrera o a los sectores marginados. Lo que predomina es la clase media baja y la pequeña burguesi­a venida a menos, es decir, gentes en situacion inestable, con futuro incierto y que la mayoría han de vivir a salto de mata, constantemente luchando por cada peseta de la epoca.
Sus ilusiones y proyectos de futuro son engañosos, las vivas miradas, no dislumbran horizontes nuevos y su vida diaria es una mañana eternamente repetitiva.

Es resultado, en un momento muy valido para el resurgir de la narrativa española, de 2 ramas literarias. Por un lado, la tradicion realista de Pio Baroja, por otro lado, la renovacion literaria que previamente llevó a cabo, la Generacion del 98, con Valle-Inclan, a la cabecera y la prosa novecentista de Ramon Perez de Ayala. En el plano internacional, le influyeron Marcel Proust, James Joyce, William Faulkner y John Dos Passos.

En La colmena se mezclan los elementos de los objetivos de la llamada Generación perdida americana, es decir el pesimismo, el desconcierto de los que vivieron la Primera Guerra Mundial, como Arthur Miller, Ernest Hemingway, y los anteriores citados. Todo ello, se une y renace una nueva picaresca española, el nuevo realismo cri­tico, que Cela plasma idoneamente en esta entrañable y riquisima novela de costumbres, dispuesta a ser revisada en cualquier agradable momento, junto a un buen fuego en invierno o junto a una ventana medio abierta y al fresco en primavera.

(1945) y (2009) "El retrato de Dorian Gray", segun la novela de Oscar Wilde.

Jueves, 20 de mayo del 2021


22-2-2016

Ya existe una nueva version del 2009 dirigida por Oliver Parker y los intérpretes son
Colin Firth (Lord Henry Wotton), Ben Chaplin (Basil), Emilia Fox (Victoria), Rachel Hurd-Wood (Sybil), Rebecca Hall (Emily), y Ben Barnes (Dorian Gray)
Superproduccion fantastica rodada en Londres y adornada con los mejores decorados y efectos visuales. Su director, Oliver Parker, adapta por tercera vez a Wilde despues de rodar "Un marido ideal" y "La importancia de llamarse Ernesto"
En esta ocasion el ambiente es mucho mas oscuro, como le corresponde a la epoca victoriana, añadiendo dosis de terror y pasiones, alejandose un tanto del estilo y el argumento de la obra clasica sosteniendo la obsesion de un hombre joven descerebrado, un asesino, por la ETERNA JUVENTUD.





En la versión clásica Lowell Gilmore, que es quien actua de Basil, el pintor en la ficcion y que será al final asesinado brutalmente por Dorian al descubrir su amigo el terrible secreto del cuadro... Dirigio este titulo Albert Lewin en 1945.

Hurd Hatfield fue Dorian Gray y otros actores como el elegante George Sanders fue Lord Henry Wotton y las actrices Donna Red y Angela Lansbury, junto con Peter Lawford y Richard Fraser, Douglas Walton, Morton Lowry, Miles Mander, Lydia Bilbrook, Mary Forbes, Robert Greig y Moyna McGill.

La novela del 1891 situa a su autor entre uno de los mas traducidos, detras de la extensa produccion de Shakespeare. Wilde escribió 2 cuentos, El Principe Feliz y El ruiseñor y la rosa. En El retrato de Dorian Gray, se retrata justamente la obsesión enfermiza de un joven tan atractivo y tan exitoso por mantenerse siempre joven ante mujeres y hombres. LLEGA a matar incluso para lograrlo. Su busqueda es la eterna lucha del hombre, para lograr el camino de la eterna juventud, que en tantos cuentos moralistas y clasicos se ha descrito tambirn como ELIXIR DE LA VIDA, o el propio NARCISISMO.
La obra de Wilde logra reproducir tanto la sociedad de su epoca (finales del siglo XIX, en plena epoca victoriana), como el tema de la vanidad, de la locura y la enajenacion. Su perfeccion como retratista y sus descripciones cautivaron a su publico. Oscar Wilde, era homosexual, lo que en esta temporada, precisamente tuvo muchos detractores y juicios. De los que se defendía admirablemente segun cronicas de la epoca diciendo que "no se podia juzgar en modo alguno a "un hombre por lo que escribe".
La pelicula juega con una buenisima fotografia, efectos y picados en blanco y negro constantes. Solo el retrato guardado en el lúgubre desvan, aparece de repente el color.
El gran cuadro es pintado originalmente cuando Dorian es todavía un joven de menos de 20 años por Henrique Medina, mientras que el cuadro ya corrupto por las atrocidades de Gray, al final de sus dias, lo pinto Ivan Le Lorrian Albright
.
Añadir que el film es muy explicito, y realista respecto al tema de los colores jugando con diversas tonalidades que cambian en el desarrollo de las escenas. El ambiente cargado, constante de olores a rosas y flores y plantas es pesado, es el rococo florido diria, como los trajes pesados y recargados. Los enfoques y desenfoques de los rostros de los protagonistas y de sus cambios con la edad están muy bien trabajados por la camara de Albert Lewin.

Pero es en la novela y dentro del texto soberbio de Oscar Wilde, donde se encuentra y transcurre realmente el sublime y perfecto alegato contra el odio y contra el vicio.

Vale la pena este RETRATO de miles de "Dorian Grey" hombres que abusando concientemente de su belleza y del opio, son los Casanova peligrosos, y que por vender su alma al diablo provocan el dolor a todos aquellos que le amaron y que el amó.
Un madurito Ben Chaplin, que por cierto, no les recuerda aquí un poquito a Antonio Banderas? encarna al fabuloso pintor que consagra la dulce belleza de juventud de Dorian. El propio artista se enamora de esa inocente, aparente cara de angel, pues nadie a su alrededor, nadie es capaz de ver a través del horrible engaño y Dorian debe esconder a su propia mirada, su maravilloso retrato y cubrirlo con una tupida tela escarlata.
Colin Firth, encarna al hombre que peor pudo influenciar en una mente tan infantil, ambiciosa y lujuriosa. Las feminas que caeran en su red de araña envenenada han sido Emilia Fox y Rachel Hurd-Wood y Rebecca Hall.


Reparto completo, Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Ben Chaplin, Emilia Fox, Caroline Goodall, Fiona Shaw, Maryam d'Abo, Douglas Henshall, Michael Culkin, y Johnny Harris.

(2006) "The Poe Shadow" (La sombra de Poe) de Mattiew Pearl.

Lunes, 3 de mayo del 2021


25/08/2011 23:58

Os recomiendo un blog de literatura antigua japonesa super bonito del que aqui firma como JES o Jordi Escurriola: http://www.japocat.blogspot.com




Empecemos. El libro de Matthew Pearl "The Poe Shadow", es una obra escrita desde la admiración. El autor norteamericano ya demostro su calidad y erudicion en su primera obra "The Dante Club", que recibio excelentes cri­ticas.
En The Poe Shadow, Matthew Pearl describe los esfuerzos de un joven e inexperto abogado de Baltimore, Quentin Hobson Clark, para revindicar la figura de Poe denostada por la prensa puritana y conservadora de la epoca.

La novela empieza al día siguiente del entierro de Poe (1809-1849). Quentin, un ferviente admirador de su obra, intenta averiguar que le sucedio al famoso escritor en los "Cinco dí­as perdidos de Baltimore" y el motivo de su inesperada y subita muerte. Quentin choca con una ciudad, Baltimore aburguesado y esclavista, que acuso a Poe de alcoholico, pervertido y otras lindezas. Opinion que la mayoría de periodicos de aquel tiempo propagaron por todo el pai­s, especialmente a raíz de la necrologica que aparecio en el New York Tribune el di­a de su entierro, firmada con un pseudonimo: Ludwig que más tarde se descubrio que se trataba de Rufus Greswold, un editor de poco vuelo y que estaba resentido con Poe.
El texto decia : "E A Poe ha muerto. Fallecio anteayer en Baltimore. Este comunicado sorprendera a muchos pero pocos lo lamentaran"

Quentin en su adolescencia cree esta opinion generalizada, pero cuando unos años más tarde lee "Los crimenes de la rue Morgue" (1841) el entusiasmo le impulsa a leer toda la obra publicada y su admiracion es definitiva.
El personaje principal de esta novela, es Auguste Dupin, especialmente su metodo deductivo basado en el racionio, le fascina y decide trasladarse a Pari­s para encontrar la persona sobre la cual cree se baso Poe para la creacion literaria de Dupin.

Poe entra en Europa por la puerta de Francia. Dos periodicos parisinos publicaron una traduccion de "Los crimenes de la rue Morgue" y su fama se extendio rápidamente por Europa. Charles Baudelaire tradujo casi su obra completa y muchos poemas y su influencia es evidente en su obra magna "Les fleurs deu mal" (1857).

Se considera que Poe fue el creador de la "novela de detectives" y su metodo racional de deduccion fue el modelo para posteriores obras de este genero. Entre ellos, Emile Gaboriau (1832-1873) que con su "Monsieur Lecoq" (1869), inspirado en el personaje de Eugene Francois Vidocq, plasma los primeros analisis cienti­ficos y deductivos aplicados para la resolucion de casos criminales. De la pluma de Richard Austin Freeman (1862-1943) naceria el Dr. John Thorndyke, medico, abogado y detective, cuyas obras fueron muy famosas en Japon, y que usa los mismos metodos. Dupin es el antecesor del mas ilustre de los detectives de ficcion : Sherlock Holmes, y su autor Arthur Conan Doyle, lo reconocio implicitamente.

Quentin busca al Dupin real y encuentra a un Auguste Duponte, hombre adusto y solitario que habia ayudado a la polici­a francesa en numerosos casos de dificil solucion. Sin embargo, poco despues aparece el Baron Dupin que complica la busqueda que Quentin quiere iniciar con Duponte. Al final todos se trasladan a Baltimore y el enfrentamiento entre Duponte y Dupin para demostrar quien es el verdadero modelo de Poe para su personaje se complica enormemente.

Un personaje muy carismatico, es la inquietante Bonjour, amante del Baron, una mujer imprevisible, ladrona, violenta, capaz de asesinar con la mayor frialdad, pero que ayuda a Quentin en ciertos momentos de la novela. Todo lo contrario es la enamorada de Quentin, Hattie, una tipica burguesita que se deja manipular por su ti­a, una auténtica representante de la sociedad maniquea de Baltimore.

Toda la accion gira alrededor de aquellos nefastos cinco di­as. Consultas a todos los periodicos, entrevistas con todas las personas que asistieron al entierro, y se entremezclan los conflictos ya que incluso hay varios intentos de asesinar a Quentin, nuestro joven heroe por su relación con Duponte en una oscura confabulacion para evitar una presunta entromision en un asunto de estado relacionado con la familia de los Bonaparte.

Los personajes muy bien descritos y Matthew Pearl homenajea Poe utilizando su mismo metodo deductivo para esclarecer su muerte. Hacia el final de la novela la reiteracion de datos es un poco onerosa, pero es una esplendida novela.

(1891) "L' Argent" (El dinero) de Emile Zola.

Miércoles, 7 de abril del 2021


16/12/2006 13:59


Uno de los motivos para releer los clasicos es que muchas veces, más de lo que normalmente creemos, se puede establecer un paralelismo con situaciones actuales del mundo moderno.

Acabo de leer L'Argent (El dinero) de Emile Zola. Es una obra menor dentro de su gran prudccion ( La taberna, Germinal, El vientre de Paris, Nana....). El tema de L'Argent es la obsesion enfermiza por el dinero. Y NO APRENDEMOS.



La accion transcurre en el Pari­s de la segunda mitad del siglo XIX. Pululan personajes que son marionetas manipuladas por el gran titiritero, la Bolsa, sus luchas por las inversiones y el poder que generan sus actuaciones bursatiles y lucrativas; nunca hay bastante, no hay limite a la ambicion desmedida por poseer siempre más y más. Saccard es uno de los personajes centrales y toda su vida gira alrededor de este punto vital para Saccard, pero al contrario de otros personajes que solo "almacenan" dinero, el quiere desmostrar al mundo su capacidad para ganarlo y su poder para gastarlo y disfrutar. Es pervertido por su propia desmesura, su "quiero mas" es pueril porque quiere obtenerlo de cualquier manera. En el fondo, Saccard desprecia el dinero, lo que le incita es el poder que genera, la manipulacion que le permite.

Hace poco lei en un periodico americano que los grandes tecnocratas del Sillicon Valley no estaban satisfechos. Eran ricos, muy ricos, enormemente ricos, pero ahora suspiraban por ser "mega-ricos"......
En esto mismo, se basa Zola, hace... mas de 100 años y seguimos haciendo honor a la critica.