(2000) "You are the one" (Una historia de entonces) de Jose Luis Garci.

Viernes, 12 de abril del 2019


23-11-2008

Lo dedico a Carolina, a mi madre Consuelo
y a mi misma.


Julia, una atractiva y educada mujer, hija de una acaudalada familia, que está sufriendo una fuertísima depresión al saber que su amante ha sido encarcelado, deciden, o deciden por ella, que se vaya de vacaciones. Estamos en España, a finales de los años 40. Para huir...se traslada al norte, a tierras asturianas, a un pueblecito, a una gran casona de sus padres. Ahí viven y la van a cuidar Tia Gala, el pequeño Juanito y Pilara, la madre del crio. Asturias es un lugar tan bello como único, Llendelabarca es verde, húmedo, con lluvias torrenciales que persiguen a un sol fuerte. Ahí llega Julia, con su gran auto negro, con su corazón de luto y sus lágrimas ensuciadas de tanto fumar. En el pueblecito están los típicos personajes que todos conocemos del lugar de veraneo, el cura, el maestro, y los niños de la escuela y el resto de los feligreses. La película se rodó en blanco y negro, por eso, Garci llama a su película "de entonces" imitando al cine clásico americano. ERES LA ÚNICA, LA PRIMERA O LA MEJOR, varias traducciones hay para este título, que encuentro también bonito porque sí. Julia, el maestro, el cura, Juanito llevarán a cabo una gran aventura, organizar una obra de teatro en la iglesia, que será a todos los niveles un éxito. Y no es solamente por la triste y desesperada Julia, es por todos, que el alma del pueblo se va a unir, contra las fuerzas operativas, del franquismo. En las películas de este director no hay drama sin comedia, o nostalgias sin alegrias. El reparto es excelente, del año 2000. Lydia Bosch es Julia, y ya mayor vemos a una de las veteranas del grupo, Julia Gutierrez Cava, haciendo de casera, la Tia Gala, Juan Diego en el papel del cura borrachín, Ana Fernández, siempre eficiente actriz y amiga de Julia, Inaki Miramón, es Orfeo el maestro tímido, Fernando Guillén y Marisa de Leza, los padres de Julia, Jesús Puente es el Doctor Bermann, Carlos Hipólito, y el niño, una monada! es Manuel Lozano. También aparece Fernando Guillén Cuervo.
Julia hace ahora el recorrido inverso desde Asturias a Madrid. Después del verano nada ha cambiado, su amante está muerto o en prisión y la casa se queda donde estaba y a su vuelta, sus padres la recibirán con brazos abiertos. Pero el objetivo esta vez ha sido, renacer, no en edad, sino en espíritu y en volver a reir y en dejar de llorar. Aunque Julia no deja de llorar en todo el camino, sus lágrimas ya no están sucias sino bañadas de la brisa del mar, del aire nuevo. Hay muchas historias, quizás demasiadas que se cuentan, si, pero cada una es diferente, pero como todas, ésta es única, o la primera, o la mejor, o la más triste historia !!! DE UN DESAMOR DE LOS DE ANTES!!!

(1987) "Bagdad Cafe" de Percy Adlon.

Viernes, 22 de febrero del 2019


22-7-2017 18:21

"Calling You" es la melodia de la película y una canción bellísima, escrita por Bob Telson, inmortaliza una historia de amistades improbables pero que obtuvo muy buenas críticas"



Marianne Sägebrecht, esta peculiar actriz que se hiciera famosa con su anterior película Sugarbaby, ahora y siempre parece interpretarse a si misma porque Jasmine, de nacionalidad alemana, aparece en la pantalla como un oasis, ahora de verdad en medio de un desierto americano. Se inicia una discusión con el marido, que la obliga a apearse del auto estando de vacaciones y empieza a andar como una sonámbula o como todas las estrellas que siguen una meta con su maleta a cuestas, su pequeno sombrero y sus zapatos de talón. Otro oasis aparece frente a ella, el Bagdad-Café, un apeadero. Hecho polvo literalmente, casi derruido, sucio y polvoriento. Pero bueno, piensa Jasmine, aquí estoy y aquí mismo me quedo, y además este va a ser mi nuevo y maravilloso hogar a partir de hoy. Pués por qué no?

Regenta el bar, Brenda, otra mujer, negra y especial dama que poco a poco, ella y el resto de los pocos transeuntes del Bagdad-Café, sucumbirán al encanto y quedarán prendados de esa aparatosa mujer, pero extremadamente amable, dulce como un merengue y suave como la brisa nocturna en el desierto caliente y eternamente tranquilo de Mohave. Jasmine está llena de carino y de ternura apasionada, sorprendiéndonos por su aspecto tan lejano a lo que representa una típica estrella de cine.

Jasmine y Brenda juntas, convertiran el desolado y sucio lugar en un pequeno y refrescante paraiso, gracias a la bondad de lo mejor de Jasmine, o de Marianne Sägebrecht.

https://youtu.be/egJKwK1BMh0

Con Marianne Sägebrecht, CCH Pounder, Jack Palance, Christine Kauffman, Monica Calhoun.

http://youtu.be/et3JU_5DY0c

(1941) Joan Crawford en "Rostro de mujer" de George Cukor y (1962) Bette Davis en "Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich.

Domingo, 18 de noviembre del 2018


9-3-2006

Primero un breve comentario sobre las vidas de estas actrices que he leido del crítico Joan S.D.T. en sus páginas de internet CINE PARAISO.
Creo que Joan Crawford se tuvo que poner a hacer el papel de mala, porque fue ese el papel en la que la encasillaron. Juan S.D.T. no destaca su belleza, como ha hecho normalmente de todos los actores sobre los que escribe, sino que la compara textualmente a un brillante, pero lo hace de esta manera y dice:

Las actrices como Joan Crawford son como brillantes en bruto, dispuestos a ser tallados en mesa del mas concienzudo artesano. Son piedras preciosas de incalculable valor, pero opacas al principio, en espera del viento que a su paso deje sobre ellas ese color etéreo y el brillo que las hará eternamente únicas.


Y comentó James Stewart,
"La palabra que me venía a la cabeza al verla era glamour y eso tiene que ver con la amabilidad en cualquier situación, con la vitalidad o con el trabajo duro, ella era en el amplio sentido de la palabra, una estrella.".


Por su parte Bette Davis, tampoco tenia esa belleza sublime como Grace Kelly o Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, o Greta Garbo, Marlene Dietrich, etc. a la que se refieren tan clasicamente los críticos de cine, pero era como el personaje bellísimo de Escarlata O´Hara en Lo que el viento, de hecho Bette Davis era como Escarlata, volatil, infantil, heteréa y de hierro al mismo tiempo. Papel que interpretara perfectamente Vivien Leigh.

Bette Davis fue la personificación de la belleza forjada por la la inteligencia, como Escarlata, pero con el tiempo y los papeles, actrices rebeldes, se convierten en tremendas y en las malas de las películas y asimismo les pasó en la vida real.

Cada actriz, cada actor como cada persona, son un mundo, pero además los actores como trabajan no sólo con sus cuerpos sino con sus mentes que son el habla y la expresión y eso viene sólo de dentro.

Los que llegan a mayores se acaban convirtiendo en lo que su trabajo les marca, y después del trabajo queda lo real y lo primero en esta vida es ser bueno o ser malo y a partir de esa DECISIÓN, se termina siendo lo uno u lo otro. Y uno es lo que piensa y no lo que uno es en un principio. En fín, quiero decir en definitiva que lo que el público ve desde fuera, jamás es o dificilmente coincidirá con lo que uno es por encima de lo que está interpretando en la escena. No sé si queda claro, pero así es....Es muy obvio en realidad.

Quiero anadir finalmente, que las mejores actrices no tienen porque ser las más hermosas, y con esto queda todo explicado, para mi las 2 mejores actrices del munso son Joan Crawford y Bette Davis. El resto si que el viento.... se las llevó.

Juan S.D.T. anade sobre los artistas de cine, !! Son de un material tejido con hilo de oro, están hechos del humo de los sueños y su magia nunca podrá desaparecer, porque son el resultado de esa fascinación que nos hace siempre soñar y eso precisamente no lo consigue un ser humano !!. Aqui se resume lo que queria explicar sobre la aureola de un artista. Pero además de la belleza, no olvidar que siempre hay una mente, y que a veces es buena, pero otras veces es muy mala, peligrosa y terrorífica.

Del director George Cukor, he escogido esta película porque, de entre las más de 80 películas que interpretó Joan Crawford, ésta se situa hacia la mitad de su carrera.... Cuenta además con 1 oscar a la mejor actriz principal por otro interesante largometraje de intriga, Alma en suplicio del ano 1945.

........................................................


Un rostro de mujer,aunque no es exactamente una historia de intriga, gracias a la interpretación de Joan Crawford, se mantiene viva esa intriga a la que me refiero. Sobretodo me sirve para definir a este tipo de mujer que también triunfó en los escenarios, más bien fria e inteligente, aunque si fue Vivien Leigh tan fascinante fue porque en ella se unia también la inteligencia y en este caso a la belleza máxima.
La intriga es sencilla pero muy ambiciosa.Una misteriosa mujer que cometió un crimen en el pasado se hace una operación estética para no ser reconocida e intenta rehacer su vida, pero no es tan fàcil, amiga, cambiar el alma, aunque el corazón engane. Conocerá a un médico que intentará ayudarla, a pesar de las complicaciones que irán acaeciendo...
Basada en la novela francesa Una mujer y 2 vidas, el guión es muy parecido, tratándose fielmente las dificultades de adaptarse a un destino por tener un rostro marcado y ser diferente.

Otra película que me gustó mucho de ella fue y es de las más recordadas, Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich del ano 62, contando además con la otra gran diva del momento su colega o enemiga, casi su doble, o su otra parte del alma, Bette Davis Hermana en la ficción, ámbas se hacen la vida imposible y se pelean sin descanso, a pesar de ser ya unas viejecitas. No se hasta que punto se debian soportar fuera de los rodajes...Difícilísima relación. Grandiosa la actuación.

Según parece, es decir lo que cuentan los críticos de cine en sus historias que Joan y Bette se odiaban a muerte. Hasta tal punto de herirse durante sus actuaciones. Por ejemplo, en un momento Bette golpeó tan fuerte en la cabeza a Joan, que necesitó de puntos para curar su herida.
Las frases entre ellas eran tan reales porque se las creian, es decir, lo sentian así. Bette Davis bebia Pepsi-Cola porque Joan estaba casada con el presidente de la Coca-Cola. Increible-pero-cierto.

En otra escena que Bette debia arrastrar a Joan, Joan se puso piedras en los bolsillos, para pesar más y danar la espalda de Bette Davis, madre mía !!!esto parece un matrimonio y no 2 hermanas!!! Pero a mi se me saltan las lágrimas, y cuanto menos me hacen sonrier las 2 divas si me las imagino, tan mayores y con esos aires todavia, todavia...porque con el cine siguen vivas.

La historia de la película Qué fue de Baby Jane?, para quien no la conozca es la siguiente. Blanche es la hermana de Baby Jane, nombre que se ha ganado por su belleza y se construyen munecas como ella, mientras Blanche vive a su sombra. Pasa el tiempo y los papeles s e invierten, Baby Jane va quedando en el olvido de su glamurosa ninez y Blanche se convierte en una gran actriz. El odio de Baby Jane hacia su hermana aumenta, y la conducirá a provocar un accidente que dejará en una silla de ruedas a Blanche impedida de andar. Las 2 hermanas van quedando reducidas en su turbia mansión como 2 animales en celo que se revuelven sobre su mutuo rencor y los terribles celos son disparados con palabras pronunciadas como veneno y virtuosismos llenos de maldad. Hasta el fín de los confines.

Murió Crawford, que no gozaba de muchas simpatias, aunque todos hablaron de ella como de una AUTÉNTICA ESTRELLA. Cuentan que amaba hombres y mujeres por igual, y que fue un desastre como madre de 4 hijos que tuvo o adoptó, pero quién no comete errores o quien no ama lo que puede y como puede?

Bette Davis, era otra ESTRELLA FANTASTICA y no menos temperamental y diabólica y para ejemplo de sus maldades, y demostrando que le iba pisando los pies a su contrincante, dijo a la muerte de su amiga con horrible ironia o ?agonia? a Joan Crawford:
"uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, sólo se deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!
"!Dios mío! es para salir corriendo. No hay, no pueden haber más comentarios tras estas horribles palabras....

Joan y Bette ...
SOLAMENTE...LO PARECIAN,
O ERAN IMPRESIONANTES?


La trama de ¿Qué fue de Baby Jane? está ambientada en el año 1962 y durante el rodaje, de Robert Aldrich, la mala relación entre las actrices trascendió a los medios de comunicación y fue un gran revulsivo para la promoción de la película. Las intérpretes, sin embargo, no se reconciliaron nunca.


Una ultima version de Baby Jane titulada "Feud" la han protagonizado Susan Sarandon y Jessica Lange, en 2017, ha dirigido Ryan Murphy.

(1950) "Eva al desnudo" de Josef L. Mankievicz, ti­tulo original "Todo sobre Eva"

Viernes, 16 de noviembre del 2018


3-4-2007



Eva es la joven Ann Baxter. Junto a ella, Bette Davis, su admirada actriz, Margo Channing pero es madura y esta en declive, George Sanders, el critico que calara las obsesiones de Eva.

Una aparente cara dulce, pero capaz de pensar como un demonio, el de la típica actriz en la ficción (y realidad) a quien no le importará pisotear, mentir y hurgar enganos, odios, porque le puede hacer sombra, amenazar o traicionar. Es eso lo que ella hace en realidad. Eva sólo piensa en ella misma, y entonces no es lo que aparenta. Su único deseo, convertirse en actriz famosa que ella sólo ella imagina poder ser.

Visión mordaz y sátira muy interna de la cara oculta del espectáculo, que muchas veces es así, por no decir continuamente. Por no anadir los miles de matrimonios que se hacen y deshacen, romances y aventuras que caen uno tras otro.

Una jovencita llamada Marilyn Monroe hace una corta aparición en el filme, junto a la Davis y a George Sanders.



Según los críticos: Un guión redondo, unos diálogos muy ricos, destacables los de la fiesta de cumpleanos de Bill con la ya famosa frase de "Abróchense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita.", unos actores de los que ya no se hacen, una fotografía que impresiona... pues todo esto lo juntó un gran Mankiewicz para hacer una película que engancha desde el principio y que roza la perfección.


Anne Baxter

Se basó Mankievicz en el relato de Mary Orr,
"The Wisdom of Eve".





Celeste Holm, y Thelma Ritter, configuran el pequeno y maligno universo de Eva Harrington.

(1983) "Silkwood" de Mike Nichols.

Miércoles, 17 de octubre del 2018


4-4-2007

Bajo el logotipo de miedo a la radioactividad, este film destacara para siempre en las listas de mejores historias que abordaron con tacto y emocion este tema, candente hoy y siempre, y del que nuestro planeta no cesa de resentirse a pesar de nuestras profundas mentalizaciones.

Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, y Craig T. Nelson, Diana Scarwid y el director lograron una preciosa película-denuncia, y por ello más valiosa.


Jóvenes felices y sanos trabajan y viven cerca de una fábrica de productos químicos. Aunque mejor explicado, son productos radioactivos de enorme toxicidad. El espectador puede imaginar y meterse extremadamente bien en la piel de estos entranables protagonistas, pués podriamos ser cualquiera de nosotros. En este contexto, por un lado la relación romántica, de amistad, fiesta diaria con cervezas y felices dentro del hogar que ya creen haberse situado y ganado el cielo en vida. Contando además con las divertidas extravagancias de la actriz Cher, siempre estupenda, que en este caso actua como lesbiana y comparte habitación con una estupenda amiga, alta rubia y maciza como un pan. Contraste digo, con el ambiente cada vez más vulnerable, sórdido y subrealista que se va apoderando del interior de la fábrica y de todos los trabajadores. La película es muy emotiva, especialmente porque se trata de un caso real. El de Karen Silkwood, que se vió obligada a denunciar a su empresa cuando empezó a detectar anomalias muy graves en el funcionamiento de los métodos que afectaban a los productos finales destinados a la población de Oklahoma. Ella misma pagó con su vida, no sin antes desmantelar, a través del comite que le dió soporte, a la corrupta fábrica.