(1941) Joan Crawford en "Rostro de mujer" de George Cukor y (1962) Bette Davis en "Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich.

Domingo, 18 de noviembre del 2018


9-3-2006

Primero un breve comentario sobre las vidas de estas actrices que he leido del crítico Joan S.D.T. en sus páginas de internet CINE PARAISO.
Creo que Joan Crawford se tuvo que poner a hacer el papel de mala, porque fue ese el papel en la que la encasillaron. Juan S.D.T. no destaca su belleza, como ha hecho normalmente de todos los actores sobre los que escribe, sino que la compara textualmente a un brillante, pero lo hace de esta manera y dice:

Las actrices como Joan Crawford son como brillantes en bruto, dispuestos a ser tallados en mesa del mas concienzudo artesano. Son piedras preciosas de incalculable valor, pero opacas al principio, en espera del viento que a su paso deje sobre ellas ese color etéreo y el brillo que las hará eternamente únicas.


Y comentó James Stewart,
"La palabra que me venía a la cabeza al verla era glamour y eso tiene que ver con la amabilidad en cualquier situación, con la vitalidad o con el trabajo duro, ella era en el amplio sentido de la palabra, una estrella.".


Por su parte Bette Davis, tampoco tenia esa belleza sublime como Grace Kelly o Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, o Greta Garbo, Marlene Dietrich, etc. a la que se refieren tan clasicamente los críticos de cine, pero era como el personaje bellísimo de Escarlata O´Hara en Lo que el viento, de hecho Bette Davis era como Escarlata, volatil, infantil, heteréa y de hierro al mismo tiempo. Papel que interpretara perfectamente Vivien Leigh.

Bette Davis fue la personificación de la belleza forjada por la la inteligencia, como Escarlata, pero con el tiempo y los papeles, actrices rebeldes, se convierten en tremendas y en las malas de las películas y asimismo les pasó en la vida real.

Cada actriz, cada actor como cada persona, son un mundo, pero además los actores como trabajan no sólo con sus cuerpos sino con sus mentes que son el habla y la expresión y eso viene sólo de dentro.

Los que llegan a mayores se acaban convirtiendo en lo que su trabajo les marca, y después del trabajo queda lo real y lo primero en esta vida es ser bueno o ser malo y a partir de esa DECISIÓN, se termina siendo lo uno u lo otro. Y uno es lo que piensa y no lo que uno es en un principio. En fín, quiero decir en definitiva que lo que el público ve desde fuera, jamás es o dificilmente coincidirá con lo que uno es por encima de lo que está interpretando en la escena. No sé si queda claro, pero así es....Es muy obvio en realidad.

Quiero anadir finalmente, que las mejores actrices no tienen porque ser las más hermosas, y con esto queda todo explicado, para mi las 2 mejores actrices del munso son Joan Crawford y Bette Davis. El resto si que el viento.... se las llevó.

Juan S.D.T. anade sobre los artistas de cine, !! Son de un material tejido con hilo de oro, están hechos del humo de los sueños y su magia nunca podrá desaparecer, porque son el resultado de esa fascinación que nos hace siempre soñar y eso precisamente no lo consigue un ser humano !!. Aqui se resume lo que queria explicar sobre la aureola de un artista. Pero además de la belleza, no olvidar que siempre hay una mente, y que a veces es buena, pero otras veces es muy mala, peligrosa y terrorífica.

Del director George Cukor, he escogido esta película porque, de entre las más de 80 películas que interpretó Joan Crawford, ésta se situa hacia la mitad de su carrera.... Cuenta además con 1 oscar a la mejor actriz principal por otro interesante largometraje de intriga, Alma en suplicio del ano 1945.

........................................................


Un rostro de mujer,aunque no es exactamente una historia de intriga, gracias a la interpretación de Joan Crawford, se mantiene viva esa intriga a la que me refiero. Sobretodo me sirve para definir a este tipo de mujer que también triunfó en los escenarios, más bien fria e inteligente, aunque si fue Vivien Leigh tan fascinante fue porque en ella se unia también la inteligencia y en este caso a la belleza máxima.
La intriga es sencilla pero muy ambiciosa.Una misteriosa mujer que cometió un crimen en el pasado se hace una operación estética para no ser reconocida e intenta rehacer su vida, pero no es tan fàcil, amiga, cambiar el alma, aunque el corazón engane. Conocerá a un médico que intentará ayudarla, a pesar de las complicaciones que irán acaeciendo...
Basada en la novela francesa Una mujer y 2 vidas, el guión es muy parecido, tratándose fielmente las dificultades de adaptarse a un destino por tener un rostro marcado y ser diferente.

Otra película que me gustó mucho de ella fue y es de las más recordadas, Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich del ano 62, contando además con la otra gran diva del momento su colega o enemiga, casi su doble, o su otra parte del alma, Bette Davis Hermana en la ficción, ámbas se hacen la vida imposible y se pelean sin descanso, a pesar de ser ya unas viejecitas. No se hasta que punto se debian soportar fuera de los rodajes...Difícilísima relación. Grandiosa la actuación.

Según parece, es decir lo que cuentan los críticos de cine en sus historias que Joan y Bette se odiaban a muerte. Hasta tal punto de herirse durante sus actuaciones. Por ejemplo, en un momento Bette golpeó tan fuerte en la cabeza a Joan, que necesitó de puntos para curar su herida.
Las frases entre ellas eran tan reales porque se las creian, es decir, lo sentian así. Bette Davis bebia Pepsi-Cola porque Joan estaba casada con el presidente de la Coca-Cola. Increible-pero-cierto.

En otra escena que Bette debia arrastrar a Joan, Joan se puso piedras en los bolsillos, para pesar más y danar la espalda de Bette Davis, madre mía !!!esto parece un matrimonio y no 2 hermanas!!! Pero a mi se me saltan las lágrimas, y cuanto menos me hacen sonrier las 2 divas si me las imagino, tan mayores y con esos aires todavia, todavia...porque con el cine siguen vivas.

La historia de la película Qué fue de Baby Jane?, para quien no la conozca es la siguiente. Blanche es la hermana de Baby Jane, nombre que se ha ganado por su belleza y se construyen munecas como ella, mientras Blanche vive a su sombra. Pasa el tiempo y los papeles s e invierten, Baby Jane va quedando en el olvido de su glamurosa ninez y Blanche se convierte en una gran actriz. El odio de Baby Jane hacia su hermana aumenta, y la conducirá a provocar un accidente que dejará en una silla de ruedas a Blanche impedida de andar. Las 2 hermanas van quedando reducidas en su turbia mansión como 2 animales en celo que se revuelven sobre su mutuo rencor y los terribles celos son disparados con palabras pronunciadas como veneno y virtuosismos llenos de maldad. Hasta el fín de los confines.

Murió Crawford, que no gozaba de muchas simpatias, aunque todos hablaron de ella como de una AUTÉNTICA ESTRELLA. Cuentan que amaba hombres y mujeres por igual, y que fue un desastre como madre de 4 hijos que tuvo o adoptó, pero quién no comete errores o quien no ama lo que puede y como puede?

Bette Davis, era otra ESTRELLA FANTASTICA y no menos temperamental y diabólica y para ejemplo de sus maldades, y demostrando que le iba pisando los pies a su contrincante, dijo a la muerte de su amiga con horrible ironia o ?agonia? a Joan Crawford:
"uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, sólo se deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!
"!Dios mío! es para salir corriendo. No hay, no pueden haber más comentarios tras estas horribles palabras....

Joan y Bette ...
SOLAMENTE...LO PARECIAN,
O ERAN IMPRESIONANTES?


La trama de ¿Qué fue de Baby Jane? está ambientada en el año 1962 y durante el rodaje, de Robert Aldrich, la mala relación entre las actrices trascendió a los medios de comunicación y fue un gran revulsivo para la promoción de la película. Las intérpretes, sin embargo, no se reconciliaron nunca.


Una ultima version de Baby Jane titulada "Feud" la han protagonizado Susan Sarandon y Jessica Lange, en 2017, ha dirigido Ryan Murphy.

(1950) "Eva al desnudo" de Josef L. Mankievicz, ti­tulo original "Todo sobre Eva"

Viernes, 16 de noviembre del 2018


3-4-2007



Eva es la joven Ann Baxter. Junto a ella, Bette Davis, su admirada actriz, Margo Channing pero es madura y esta en declive, George Sanders, el critico que calara las obsesiones de Eva.

Una aparente cara dulce, pero capaz de pensar como un demonio, el de la típica actriz en la ficción (y realidad) a quien no le importará pisotear, mentir y hurgar enganos, odios, porque le puede hacer sombra, amenazar o traicionar. Es eso lo que ella hace en realidad. Eva sólo piensa en ella misma, y entonces no es lo que aparenta. Su único deseo, convertirse en actriz famosa que ella sólo ella imagina poder ser.

Visión mordaz y sátira muy interna de la cara oculta del espectáculo, que muchas veces es así, por no decir continuamente. Por no anadir los miles de matrimonios que se hacen y deshacen, romances y aventuras que caen uno tras otro.

Una jovencita llamada Marilyn Monroe hace una corta aparición en el filme, junto a la Davis y a George Sanders.



Según los críticos: Un guión redondo, unos diálogos muy ricos, destacables los de la fiesta de cumpleanos de Bill con la ya famosa frase de "Abróchense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita.", unos actores de los que ya no se hacen, una fotografía que impresiona... pues todo esto lo juntó un gran Mankiewicz para hacer una película que engancha desde el principio y que roza la perfección.


Anne Baxter

Se basó Mankievicz en el relato de Mary Orr,
"The Wisdom of Eve".





Celeste Holm, y Thelma Ritter, configuran el pequeno y maligno universo de Eva Harrington.

(1983) "Silkwood" de Mike Nichols.

Miércoles, 17 de octubre del 2018


4-4-2007

Bajo el logotipo de miedo a la radioactividad, este film destacara para siempre en las listas de mejores historias que abordaron con tacto y emocion este tema, candente hoy y siempre, y del que nuestro planeta no cesa de resentirse a pesar de nuestras profundas mentalizaciones.

Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, y Craig T. Nelson, Diana Scarwid y el director lograron una preciosa película-denuncia, y por ello más valiosa.


Jóvenes felices y sanos trabajan y viven cerca de una fábrica de productos químicos. Aunque mejor explicado, son productos radioactivos de enorme toxicidad. El espectador puede imaginar y meterse extremadamente bien en la piel de estos entranables protagonistas, pués podriamos ser cualquiera de nosotros. En este contexto, por un lado la relación romántica, de amistad, fiesta diaria con cervezas y felices dentro del hogar que ya creen haberse situado y ganado el cielo en vida. Contando además con las divertidas extravagancias de la actriz Cher, siempre estupenda, que en este caso actua como lesbiana y comparte habitación con una estupenda amiga, alta rubia y maciza como un pan. Contraste digo, con el ambiente cada vez más vulnerable, sórdido y subrealista que se va apoderando del interior de la fábrica y de todos los trabajadores. La película es muy emotiva, especialmente porque se trata de un caso real. El de Karen Silkwood, que se vió obligada a denunciar a su empresa cuando empezó a detectar anomalias muy graves en el funcionamiento de los métodos que afectaban a los productos finales destinados a la población de Oklahoma. Ella misma pagó con su vida, no sin antes desmantelar, a través del comite que le dió soporte, a la corrupta fábrica.

(1991) "Scarlett", de Alexandra Ripley, el libro de la continuación "Lo que el viento se llevó" (1939)

Viernes, 6 de enero del 2017


2011-09-20 23:27
.....dedicado a mi madre Consuelo.......................................




"Scarlett" es la segunda parte, de la famosa novela romántica "Lo que el viento se llevó" que escribiera Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer). Esta es la película más famosa de todos los tiempos, es la mayor historia de amor narrada en por el Septimo Arte y es el mayor icono cinematográfico de Hollywood.
Dirigida en cine, en el ano 1939, por 3 directores Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, quienes consiguió además 10 oscars, siéndo la película récord hasta el momento, era el ano 1.939
.



Es un larguísimo relato histórico basado en la Guerra Civil americana de la Secesión y llevado al cine magistralmente. A todos nos ha hecho llorar, reir y emocionarnos sin duda, y creo que todos sin excepción la habremos visto, al menos tres, cuatro o cinco veces a lo largo de nuestra vida.

No sé como esta autora de repente puede doblar el elevado número de páginas ya escritas y seguir inventando otras tantas, como si nada, basándose exclusivamente, esta vez, en el mismo personaje y más allá en el de su glorioso amante o enemigo a ratos. Por otra parte, fantásticos e inolvidables, majestuosos e imperecederos Vivien Leight y Clarke Gable en las pantallas, que aún hoy ponen la piel de gallina.



La novela empieza en la primera parte con las revueltas entre soldados yanquis y soldados del sur, que defienden la abolición de la esclavitud, pués acaba sinceramente que ya uno ni se acuerda de como ni donde termina la historia. En esta segunda parte, ni mucho menos tan famosa, pero casi igualmente entretenida, la autora abre el libro con la muerte del más viejo de los personajes, la Mammy. Ahí es cuando Scarlett o Escarlata O'Hara se queda sola de verdad, Rett no està, hasta el final del viaje no lo cazará, y ya no tiene ni nada ni nadie más con quien contar en este cuento. Bueno sí, el dinero por suerte no se le ha terminado, lo ha almacenado a montones, en su tienda bazar y con el rentable negocio de construir casas gracias a la madera y a su buen amigo y ex enamorado Ashley que sigue cerca suyo.

"Scarlett" es la misma vida de lucha y supervivencia, esta vez centrada no en América sino en Irlanda, de donde ella procede y son sus antepasados, a los que encontrará por decenas pues son una familia muy numerosa y genuinamente entranables. Ahí construirá casi un imperio nuestra bella bestia morena de brillantes ojos verdes. Tendrá una bella hija, renacimiento de la hija perdida Bonnie, ya que el padre será Rhet y sólo Rhet Butler.



Los principales protagonistas además de Vivien Leigh y Clark Gable fueron, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell, Hattie McDaniel, Fred Crane, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes, etc.
"Scarlett" es un buen entretenimiento para revivir momentos inolvidables de "Gone with the Wind". La inmortal Vivien Leigh obtuvo 1 Oscar, su segundo Oscar fue por "Un tranvía llamado deseo". Actriz que no hizo mas cine y se dedico al teatro. Estuvo unida sentimentalmente al actor Laurence Olivier y murio repentinamente de tuberculosis a los 53 anos de edad.



!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Sin duda alguna la mejor peli de todos los tiempos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

(1940) "Rebeca" de Alfred Hitchcock.

Domingo, 21 de agosto del 2016


Existe una versión inglesa de Rebeca que protagonizan Charles Dance, Diana Rigg, Geraldine James, Jean Anderson, Emilia Fox, Faye Dunaway, Jonathan Cake, Tom Chadbon, Denis Lill, John Branwell, Lucy Cohu, John Horsley, Jonathan Stokes, Kelly Reilly, Wendy MacAdam y es de 1997 y dirigida por Jim O'Brien.





Novela de la escritora británica Daphne du Maurier.
Rebeca, nuestra protagonista actual, está muerta, murió en circunstancias extrañas se podría decir, que ya se averiguarán, en la costa. Por el momento, esta película, tiene importancia por ser la única por la cual el maestro Hitchcock recogió un oscar por la fotografia de Georges Barnes y él por el de mejor película ese año.


De alguna misteriosa manera ella, Rebeca sigue viviendo....en la mente de su esposo, el siempre indomable Laurence Olivier, Rebeca sigue viva y la va a inmortalizar, convirtiéndola casi en un fantasma, presente en todas las escenas, no la va a dejar descansar, ni a sus espíritus va a respetar, ni podrá en definitiva ser feliz tampoco con la mujer que va a substituir a Rebeca, la inocente e ingenua, la interpreta la preciosa Joan Fontaine, que se sentirá cada dia más infravalorada y agobiada en la tenebrosa mansión de su reciente marido.

Judith Anderson y George Sanders son los otros 2 protagonistas. y Reginald Denny, C. Aubrey Smith, y Gladys Cooper.

La doncella, es uno de los personajes más odiosos que dió el cine, hasta la médula, y de hecho es ella la que tampoco quiere olvidar y parece tener cierto amor a su senor... Lord Máxim de Winter, quien reconoce a pesar de hacia Rebeca, un amor incondicional. Celosa ama de llaves asimismo de toda la espectacular finca situada en Manderley.

Hitchcock iniciaba en América su andadura y triunfó, logrando en Rebeca, esa presencia fantasmal de alguién que ya no está y que sin embargo parece que sea ella, como la cámara, quién dirige toda la acción.

Trabajos así son con los que el gran Alfred Hitchcock volveria a triunfar en la meca del cine en Hollywood, a lo largo de su larga y elaborada filmografia de dominio psicológico, criminal y de suspense, GENIAL