(1967) "Bonnie and Clyde" de Arthur Penn, "La huida" (1972) de Sam Peckinpah y (1994) "La huida" dirigida por Roger Donaldson.

Viernes, 25 de septiembre del 2020


24/08/2014 23:41

Los auténticos Bonnie & Clyde, Bonnie Parker y Clyde Barrow,que fallecieron tragicamente durante un tiroteo, el último.



Mismo título, en inglés "Getaway", o "La huida" para la misma película. La pareja protagonista es un matrimonio, que se adoran y ella, por él, cogerá con locura pistola y manta, para ir tras él.

Historia de pistoleros y pistoleras a sueldo.

Kim Basinger de blanco o de negro está preciosa y Alec Baldwin, es un duro y a la vez sensible seductor, que estuvieron unos anos casados.

Doc es enganado al sacar de la cárcel al sobrino de un méxicano corrupto y es encarcelado. Su mujer, Carol, hará todo lo posible por sacarlo de allí, a costa de sus entimientos, se venderá a otro capo de la mafia, el actor James Woods. Doc será liberado, pero iniciará una venganza, aún sin quererlo, porque todos quieren el dinero del golpe que él ha realizado con éxito y querrán eliminarlo de nuevo.




Steve McQueen, igualito que el nuevo James Bond, Daniel Craig, o al revés claro, un guapo y un activo y ella, Ali McGraw una morena y dulce mujer.

La acción es la misma, el meticuloso Doc y la bella Carol, para sacar a su marido de la cárcel se lia con un capo político, Doc no perdonará al principio, aunque tras el delito se esconden los hechos, que Doc no podrá ni evitar ni eludir.

Ali y Steve se casaron. Èl murió en 1980 por un cancer de pulmón y un ataque al corazón. Entre las conquistas de Steve McQueen se cuentan, Natalie Wood, y Faye Dunaway, pero fue especialmente, a Ali McGraw, a quién entregó su corazón.

A diferencia de "Bonnie & Clyde", en "Getaway" o "La huida", el final es feliz, y un mexicano los transporta en su vieja furgoneta hasta México para iniciar, esta vez sí, una nueva vida. En "Bonnie & Clyde", ellos murieron, fue en el ano 1934.

Con Warren Beatty y Faye Dunaway. y dirigida por el maestro del cine negro, Arthur Penn, quién no daria media vida, por correr tantas aventuras? ?


Pero la vida siempre se complica, y los ladrones siempre o casi siempre terminan perdiendo su dinero, la fama y la vida, como todos. Naturalmente, yo me expreso en un tono romántico, porque en la realidad, Bonny y Clyde fueron 2 peligrosos pistoleros. El era un expresidiario ya detenido por robo y ella una chica de pueblo que aburrida se enamoró del ladrón. Durante varios anos, dejaron tras de si una estela de muertos y heridos sangrientos, teniendo a media policia tras de si, en la época de los anos 30. Se inician con ellos, las famosas "ROAD MOVIES", con el ingrediente sentimental, pero sobretodo el filme destaca por esas carreras alocadas y persecuaciones en coche espectaculares que tanto terreno han ido ganando porque se han repetido una y otra vez en el cine.



Y otro comentario, para terminar, y es esta bella fotografia tomada 9 anos después, famosa, muy significativa de la luz que a veces nos miente sobre la verdad de las ESTRELLAS BAJO LAS NUBES.
La actriz galardonada con el máximo premio de la Academia de Hollywood había ganado el Oscar por "Network" en 1976. Aquí en su hotel descansa, pero Faye Dunaway parece no contemplar el mundo con la felicidad que requeria ese instante. . . . . . . . . . . . . . .


"La huida" (1972); Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Al Lettieri, Sally Struthers, Richard Bright.
"Bonnie and Clyde" (1967); Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle, Dub Taylor, Evans Evans, Gene Wilder.
"La huida" (1994); Alec Baldwin, Kim Basinger, Philip Seymour Hoffman, Michael Madsen, James Woods, David Morse, Jennifer Tilly, James Stephens, Richard Farnsworth, Burton Gilliam.

(1960) "El apartamento" de Billy Wilder y (1962) y "Dias de vino y de rosas" de Blake Edwards

Martes, 8 de septiembre del 2020


15/11/2014 20:30

LO DEDICO A MI PADRE.



Mientras que El apartamento de Billy Wilder es una deliciosa comedia, super divertida, tierna e inocente, como las tipicas comedias de antes, por supuesto con el genial Jack Lemon, y la siempre maravillosa Shirley MacLaine, ademas de la participacion genial de Fred MacMurray, y Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven. Blake Edwards dirigia por otro lado, otro clasico pero sin embargo un enorme drama titulado Dias de vino y de rosas, protagonizado fueron Jack Lemmon, y Lee Remick, ademas de Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer, Jack Albertson, Debbie Megowan. Se trata de un drama complicado y difi­cil por abordar el tema delicado del alcoholismo, centrado en una pareja de clase media, que termina muy, muy mal.

Fantastica actuacion de este matrimonio que sufre muy crudamente los designios del alcohol en sus carnes. Se conocen y ella termina enamorandose, aunque el hombre tiene el problema del alcohol. Inician una vida en armonia, intentando ayudarse mutuamente. Pero la bebida termina siendo el desencadenante de un drastico cambio en sus vidas. Cuando el marido consigue por fi­n dejar de beber, para ella, ya es demasiado tarde. La esposa intentandolo ayudar, se ha vuelto alcoholica y la situacion se vuelve todavia y aun mas dramatica ahora que antes.

oOoooooOo




En El apartamento Jack Lemmon, Shirley MacLaine, es segun todas las opiniones una obra maestra. Una peli­cula, que se llama, redonda. Guion, textos y dialogos, direccion, actores, fotografia, musica, ritmo teatral, en conjunto un circulo perfecto, ideal para comprender y ver lo que es hacer buen cine. Jack lemon, es un trabajador a sueldo en una mediana empresa, para ascender, no se le ocurre otra idea que alquilar su apartamento a los jefes para sus aventuras y el ganar su estima, un aumento de sueldo, un ascenso tal vez. Fran es la chica de la que el esta absolutamente enamorado, pero ella tiene una aventura con uno de sus jefes. En principio este tema no esta tratado tan comicamente como parece sino muy seriamente, describiendose desde la misma soledad del protagonista y la de su amiga Fran hasta, hacer una denuncia social al trabajador poco considerado y un tanto explotado. De tono moderado, con suaves toques comicos, pero sumamente cri­tico, realista, vigente y altamente emotivo e interesante para todas las clases sociales, como por ejemplo el intento de suicidio de Fran.



Y A MI QUERIDA MADRECITA CHELO. POR QUE NO ????

(2001) "Son de mar" (Canción de mar) de Juan José Bigas Luna.

Domingo, 16 de agosto del 2020


24/03/2011 22:59

Yo siempre lo he dicho, las pasiones no son buenas, y nunca, nunca duran demasiado. Es mi experiencia.

De fondo, el mar, siempre, mi amado azul mar, de la Costa Brava, Valencia y de La Manga, Murcia....


Aunque también hay mares congelados, adonde se hubieran podido salvar y volver a agarrar ..... pero no. Mejor pensar que todo fue una ilusión, como cualquiera de los poemas y textos que recita Ulises cuando está más enamorado y necesitado de ternura más que de locura.....








Eduard Fernández, Leonor Watking y Jordi Mollà


Este gran y de los grandes, grandísimo director catalán, nacido, el ano 1946, en Barcelona, forma parte de la última "alta" generación de directores espanoles, junto con los prolíficos, Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez, por ejemplo.

He visto en la televisión alemana, y muy fácil de comprender lo que va a ocurrir más que lo que ya está ocurriendo, porque todos nos sentamos algún día en una barraca de verano a comer unas patatas fritas con máximo hambre. Esta película de alto contenido dramático y erótico, aunque yo definiria más bien sensual, apasionada. y según estoy leyendo en internet, la novela de Vincent es un poco mejor. No deja de ser un producto casi para adolescentes con edad de entrar a formar parte del clan de los amantes románticos, y mágicos tal vez.

A medida que avanzan las secuencias, como las olas del mar, de nuestros abandonados mares, con barquitas balanceándose a su son, a su capricho balbuceante, sobre un fondo misterioso, inseguro, que tatarea siempre una canción de amor y muerte. Al que hace referencia el título que Bigas Luna, le puso a su historia, que me ha recordado a un libro que leí titulado "Muerte en el Mar", nada que ver, sólo el mar une a los naúfragos.

Triste final, que ya es de preveer justamente porque cuando se trata de pasiones y de celos, es como ver a alguien nadando y que se va ahogando. Terrible final y encarcelamiento en el rascacielos abandonado, de los 2 protagonistas que sufren el mismo desenlace, Jordi Mollá y la actriz espanola-inglesa Leonor Watking, muy erótica y sensual a la vez, muy convincente su dramática actuación.

El director Bigas Luna, apasionado tanto por el cine y la gastronomía, ha sido el descubridor de grandes estrellas del cine español actual como Ariadna Gil, Javier Bardem, Penélope Cruz o Jordi Mollà, nuestro infiel amante, provocador inconsciente de toda la tragedia final. Eduard Fernández es el pequeno caimán, bueno, en realidad el segundo marido y muy rico, de Martina, y celoso como un oso, el malo malísimo de la película que marcará descaradamente, el destino cruel de Martina y de Ulises, profesor nuevo de literatura, que recitaba con maestría los más bellos poemas épicos y de los clásicos de memoria. Un poco más flojo es el papel de él, pero le salvan esos profundos ojos claros, y su sonrisa........!!

(1940) "Rebeca" de Alfred Hitchcock.

Miércoles, 12 de agosto del 2020


21/08/2016 23:32

Existe una versión inglesa de Rebeca que protagonizan Charles Dance, Diana Rigg, Geraldine James, Jean Anderson, Emilia Fox, Faye Dunaway, Jonathan Cake, Tom Chadbon, Denis Lill, John Branwell, Lucy Cohu, John Horsley, Jonathan Stokes, Kelly Reilly, Wendy MacAdam y es de 1997 y dirigida por Jim O'Brien.





Novela de la escritora británica Daphne du Maurier.
Rebeca, nuestra protagonista actual, está muerta, murió en circunstancias extrañas se podría decir, que ya se averiguarán, en la costa. Por el momento, esta película, tiene importancia por ser la única por la cual el maestro Hitchcock recogió un oscar por la fotografia de Georges Barnes y él por el de mejor película ese año.


De alguna misteriosa manera ella, Rebeca sigue viviendo....en la mente de su esposo, el siempre indomable Laurence Olivier, Rebeca sigue viva y la va a inmortalizar, convirtiéndola casi en un fantasma, presente en todas las escenas, no la va a dejar descansar, ni a sus espíritus va a respetar, ni podrá en definitiva ser feliz tampoco con la mujer que va a substituir a Rebeca, la inocente e ingenua, la interpreta la preciosa Joan Fontaine, que se sentirá cada dia más infravalorada y agobiada en la tenebrosa mansión de su reciente marido.

Judith Anderson y George Sanders son los otros 2 protagonistas. y Reginald Denny, C. Aubrey Smith, y Gladys Cooper.

La doncella, es uno de los personajes más odiosos que dió el cine, hasta la médula, y de hecho es ella la que tampoco quiere olvidar y parece tener cierto amor a su senor... Lord Máxim de Winter, quien reconoce a pesar de hacia Rebeca, un amor incondicional. Celosa ama de llaves asimismo de toda la espectacular finca situada en Manderley.

Hitchcock iniciaba en América su andadura y triunfó, logrando en Rebeca, esa presencia fantasmal de alguién que ya no está y que sin embargo parece que sea ella, como la cámara, quién dirige toda la acción.

Trabajos así son con los que el gran Alfred Hitchcock volveria a triunfar en la meca del cine en Hollywood, a lo largo de su larga y elaborada filmografia de dominio psicológico, criminal y de suspense, GENIAL

(1998) "El hombre que susurraba a los caballos", y dirigida por Robert Redford.

Sábado, 25 de julio del 2020


29/03/2007 15:43



Una historia basada en una de las mejores novelas de todos los tiempos.... .


Despues de un desgraciado accidente, una adolescente de 14 anos, interpretada con grandisimo talento precoz por la bellísima y jovencisima entonces Scarlett Johansson, y su caballo preferido Pilgrim, tras sobrevivir a las heridas físicas, sin embargo quedan muy afectados psicològicamente.
Para intentar devolverles la felicidad a ambos, la madre, la súper actriz Kristin Scott Thomas, esta dispuesta a dejar todo, y a su marido un tiempo para ir en busca de alguien que las ayude a volver a la normalidad y cruzan media América para encontrar a "Un susurrador de caballos". Se trata naturalmente, siguiendo el más puro estilo americano más melodramático, del personaje del perfecto caballero y galán, siempre autentico, culto, apuesto y valiente, sincero, y conservador o conservadurismo a tope y vestido de impecable vaquero. Robert Redford responde a la perfección y está más arrebatador que nunca, como en sus mejores tiempos. Cuando madre e hija, y transportando el caballo, lo encuentran tras un fatigoso viaje , descubren lenta y apasionadamente, un mundo lleno de tesoros, de vida salvaje y de poderosas nuevas sensaciones que nunca pudieron imaginar de allá de donde venían.

Robert Redford acompañado de un increible elenco de actores, tales como Sam Neill y Dianne Wiest convierten esta ­film en la obra más madura de Redford como actor y director. El resto de interpretes son: Chris Cooper, Cherry Jones, Catherine Bosworth. y los encontramos a todos en los alucinantes y frios parajes en invierno de las legendarias montañas Rocosas en Utad.

Viaje a la aventura, al amor y a la pasión, a los descubrimientos desde los más pequeños a los más importantes. Se prevee a la legua que la a madre de la adolescente tendrá un delicado pero suculento affaire con el susurrador de caballos, provocado por las causas de los problemas psicologicos de la hija y especialmente de su caballo negro como la noche sin luna, mientras le entrenan y le van recuperando con mucha fortuna, tacto y arte, preciosa paciencia para el lesionado y alterado Pilgrim.

Robert Redford siempre cuenta con la ventaja de ser un personaje super famoso, lo cual le aventaja siempre en las taquillas de los cines. Otra de sus peliculas Una proposicion indecente, pasó lo mismo, sus nombres fueron los que atrayeron el publico a las salas.


Por originales que puedan parecer las historias, son historias bastante corrientes, aunque el drama y el romance de El hombre que susurraba a los caballos no dejará a nadie con indiferencia. Resumiendo Redford, no deja de ser un actor y director que a nadie deja indiferente.