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2010-01-15 21:38




Actuales y clásicos son los mejores toques para los affaires de amores y negocios.

En 1885 Oscar Wilde escribió esta comedia teatral ambientada en la high society londinense de finales del siglo XIX. El reparto es el siguiente: Neville Phillips, John Wood, Oliver Parker, Nancy Carrol, Minnie Driver, Lindsay Duncan, Cate Blanchett, Douglas Bradley, Janet Henfrey, Julianne Moore, Peter Parker, Jeremy Northam, es el marido en apuros pero el auténtico protagonista de la historia, el sumamente seductor Rupert Everett.

Arthur Goring, enfatiza a un mujeriego empedernido e infatigable asiduo a las fiestas, cuya elegancia, rapidez de réplica y rechazo a tomarse nada en serio le ha hecho famoso allá a donde aterriza. Igual que una flor en la solapa de su americana o chaqué. Su mejor amigo está casado, y en una de esas fiestas, le pedirá un consejo de vida o muerte. Su esposa no debe sospechar de un affaire que tuvo en el pasado...acechado por ésta ex amiga, Arthur Goring tendrá que ingeniárselas para deshacer el enredo.
Ambientada con decorados magnificamente. Luces, vestidos, maneras, modos y peinados deliciosos, perfumes que parecen olerse sirven para que el texto de Oscar Wilde fluya como una corriente, y arregle a la medida los diálogos, siempre escondiéndose los unos de los otros, revelando un enredo que parece todavía mayor, de lo que realmente es. Es muy interesante que aunque perteneciente a otra época, no tan lejana, por lo que a estereotipos tan marcados se refiere, siguen igualmente hoy en voga. Repitiéndose este tipo de situaciones una y otra vez en cualquier ambiente, y clase social, siendo la comedia de Oscar Wilde tan vigente entonces como hoy. Y sino, por qué las agencias matrimoniales o los asesores matrimoniales? A pesar del rigor, y la inflexibilidad enorme de aquellos dias, empaquetamiento social, !condena social! el comportamiento amoroso de hoy en dia, no ha cambiado tanto o casi nada. Y solamente los más audaces, tipos como Arthur Goring, pueden salvarse y sobrevivir casi en paz, pero para ello, hay que saber cómo y ver esta, su película.

2013-03-22 20:43

Charlot fue astro pero
para mi El Gordo y el Flaco
superan de sobras en humor histrionico vivacidad
seduccion y bondad.



No podia olvidar, y !!casi!! digo que desde diciembre 2006 hasta hoy, tengo en mi blog de tertulias sobre cine y literatura, unos 230 artículos escritos, ! no tá mal ! Ahora tengo frente a mi a estos 2 grandes de la escena, comparados a Charles Chaplin y a Buster Keaton, en cuanto a fama y calidad. Aunque humorísticamente son los más destacados, !por volumen! ya que eran 2 que eran 1.Por su grado de adaptación mútua a los diversos cambios, época que nació el cine sonoro y el cine a color, además de sus diversas habilidades al género del absurdo.




Stan Laurel era inglés, el flaco, y el gordo era Oliver Hardy, estadounidense. Empezaron juntos su carrera, y en 1918 fue cuando se conocieron en la película muda A lucky dog. Su primera película oficial como dúo cómico establecido fue The Second Hundred Years en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera con toda probabilidad como padre de la idea del dúo. La aparición del cine sonoro, ya en 1929 hizo desaparecer a muchos artistas, pero Stan y Oliver aprovecharon el lenguaje para enfatizar sus comedias, la primera fue Unaccustomed As We Are. El acento inglés de Stan y el sureno inglés de Oliver incluso combinaron muy bien. Hal Roach fue su productor, y ya en 1929, participaron en su primera película de color, La canción de la estepa, de la cual sólo se conservan fragmentos y la banda sonora. De hecho, no fue hasta el 1931 que tuvieran una película como dúo protagonista, sonora y a color, en Pardon Us. El enorme éxito de los largometrajes, les hizo decidir reducir el número de cortometrajes, que duraban entre 20 y 40 minutos. El último cortometraje de la serie de Laurel y Hardy fue en 1935, Thicker than Water. Y Swiss Miss y Block-Heads, rodadas en 1938, fueron sus últimos largometrajes.



Respecto a su estilo principal, practicaban, el Slapstick, un tipo de humor donde se exagera la violencia física. A base de patadas, golpes en la cabeza y desatres donde techos y casas les caian por encima, como si nada. O tragarse clavos, por ejemplo. Ellos denominaban a su estilo, ordenar, como a las vacas o las cabras e niciaron lo que hoy se llama el gag, en inglés, que significa una idea simple es usada para enlazar varios situaciones o momentos cómicos.

El secreto en definitiva, era en base a una situación, crear un problema, y así desarrollar la acción. , Podia ser la construcción de una casa. El traslado de un piano, un viaje en barco, o ir a servicio militar. Cualquier inicio es bueno para que empiecen los problemas.

Usaban métodos que rallaban el surrealismo, efectos casi mágicos, como en una escena que Lauren enciende una llama con su dedo, y cuando Hardy lo intenta, evidentemente, se quemó.



Otro de sus estilos fue el de esto por aquello, en fín, un no acabar nunca, en inglés llamado tit-for-tat.En una de sus cortometrajes mudos, titulado Big Bussiness, uno de ellos empieza a destrozar el objeto más querido de su pareja. Al terminar, el otro mientras parecia ni inmutarse, coge otro objeto de la pareja, y la destroza igualmente, esta vez ya más alterado, claro. Terminando todas sus pertenencias hechas polvo.

Finalmente, el éxito de la pareja, radicaba que por encima de sus mil batallas, y odios, en el fondo se adoraban, y se querian más que como hermanos. Sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro, nunca hacía realmente sufrir ni temer al espectador por sus vidas, y bien al contrario uno se podia reir con ellos exageradamente.

El truco de sus personalidades, radica, además de los bombines, típico signo aristocrático inglés, en sus vestimentas ridículas. O por ser demasiado cortos los pantalones o demasiada largas las camisas. Y al andar Oliver se quitó el talón de sus zapatos, para caminar con los pies más abiertos. También cuando hablaba con Laurel, no le miraba a los ojos, sino a la frente, así daba esa impresión de que Oliver estaba por encima de Laurel, y por encima incluso, de sus palabras.

En 1933 rodaban, Fra Diábolo o El hermano del diablo, jugando con las palabras y Hijos del desierto o en español, Compañeros de juerga. Pero fue con el corto clásico The Music Box de 1932 que ganaron el Oscar de la academia al mejor cortometraje de comedia.

................Y AHORA ADIOS NENAS! ! ! ! ! !...

Existe una versión inglesa de Rebeca que protagonizan Charles Dance, Diana Rigg, Geraldine James, Jean Anderson, Emilia Fox, Faye Dunaway, Jonathan Cake, Tom Chadbon, Denis Lill, John Branwell, Lucy Cohu, John Horsley, Jonathan Stokes, Kelly Reilly, Wendy MacAdam y es de 1997 y dirigida por Jim O'Brien.

De alguna misteriosa manera ella, Rebeca sigue viviendo....en la mente de su esposo, el siempre indomable Laurence Olivier, Rebeca sigue viva y la va a inmortalizar, convirtiéndola casi en un fantasma, presente en todas las escenas, no la va a dejar descansar, ni a sus espíritus va a respetar, ni podrá en definitiva ser feliz tampoco con la mujer que va a substituir a Rebeca, la inocente e ingenua, la interpreta la preciosa Joan Fontaine, que se sentirá cada dia más infravalorada y agobiada en la tenebrosa mansión de su reciente marido.

Judith Anderson y George Sanders son los otros 2 protagonistas. y Reginald Denny, C. Aubrey Smith, y Gladys Cooper.

La doncella, es uno de los personajes más odiosos que dió el cine, hasta la médula, y de hecho es ella la que tampoco quiere olvidar y parece tener cierto amor a su senor... Lord Máxim de Winter, quien reconoce a pesar de hacia Rebeca, un amor incondicional. Celosa ama de llaves asimismo de toda la espectacular finca situada en Manderley.

Hitchcock iniciaba en América su andadura y triunfó, logrando en Rebeca, esa presencia fantasmal de alguién que ya no está y que sin embargo parece que sea ella, como la cámara, quién dirige toda la acción.

Trabajos así son con los que el gran Alfred Hitchcock volveria a triunfar en la meca del cine en Hollywood, a lo largo de su larga y elaborada filmografia de dominio psicológico, criminal y de suspense, GENIAL

https://youtu.be/2te1Wsp6BTA
A lo largo de la historia, varias han sido las Cleopatras.

En Macedonia, la hermana de Alejandro Magno y en la mitologia griega, Cleopatra era la hija del dios de los vientos, Bóreas. Cleopatra significa el orgullo de su padre, y la más famosa de las Cleopatras debia ser una reina en la belleza y en la valentía o la osadia si creemos en la parte de la historia que nos ha explicado el cine, y en los hechos históricos en si, porque lo primero que hizo Cleopatra VII, fue alzarse en contra de la voluntad de su padre y de su hermano.

Fue la última reina de la dinastia de los Tolomeos, antes que Roma invadiera Egipto, el pais del Nilo.

Y Cleopatra, fue finalmente, Elizabeth Taylor para el resto de los mortales. la de carne y hueso, la actriz estadounidense. Es una maravilla de ser humano Elizabeth Taylor, la mujer de los ojos más bonitos, de gata violeta, de azul aúrea, tenía que ser ella la escogida, el ser humano más perfecto, sutilmente femenino y fuerte a la vez, quién mejor podia imitar a aquella diosa hecha mujer.

A la muerte de su padre, Tolomeo Auletes, Cleopatra y su hermano, entraron en conflicto por obtener el poder en Egipto, hasta el extremo que Cleopatra no hubiera dudado en matar a su hermano Tolomeo, frente a lo cual la corte la hizo huir del país, viendo su enorme maldad. Pero no dudo en tomar armas y represalias y entrar en una contienda civil. Fue cuando se alió con los romanos, seduciendo al general romano, a César que perseguia a Pompeyo para entrar en Egipto.

Se inició a continuación una intensa historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio. Richard Burton seria el actor que diera vida al bravo soldado y también formaria en la vida real matrimonio con Elizabeth Taylor. Naceria, según la historia un hijo varón al cabo de 9 meses, Cesarión. Pero a los 4 anos, y tras la muerte de sus padres, el nino seria mandado matar, al perder frente a las fuerzas de Octavio, en una batalla, la batalla de Accio, (en el ano 31 a.C.) perdiendo el puesto de próximo Augusto como sus padres habian previsto.



Cleopatra antes de suicidarse con un aspid en el pecho, intentó seducir igualmente a Octavio, perdida la batalla militar, y poder salvar su honor, pero la edad y al tratarse de un hombre frio, no logró cumplir su deseo y antes que volver a Roma, como parte de un botín de guerra, se quitó la vida, esa valiente mujer, encerrándose dentro de su palacio. Le siguió su amado Marco Antonio al saber de su muerte, nada más queda decir, que él también se quitó la vida, junto al inmortalizado cuerpo muerto de su amada en busca con toda seguridad de la misma eternidad.

Reparto principal con Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Pamela Brown, George Cole, Hume Cronyn, Cesare Danova, Kenneth Haigh, Roddy McDowall, Martin Landau, Robert Stephens, etc.

Otra película sobre la vida de la reina egipcia fue "Marco Antonio y Cleopatra" dirigida por Charlton Heston en 1972 con el siguiente reparto, Charlton Heston, Hildegarde Neil, Eric Porter, John Castle, Fernando Rey, Juan Luis Galiardo, Carmen Sevilla, Freddie Jones, Peter Arne, Warren Clarke, Roger Delgado, Julian Glover, y Sancho Gracia.

Título muy poco apropiado para una película de amor tan buena y extremadamente larga en el tiempo. Mucho mejor el segundo título. .


Bueno el tema, y muy bien dirigida argumentalmente, con un guión de cambios a presente y pasado que hasta media película, el público no acierta a entender el contenido de este drama romántico, provocando mayor expectación ante lo que ocurrió en Londres. Allí fue donde terminó una relación. Empezará otra a continuación, para posteriormente poder continuar la que todavía no habia terminado...durante un bombardeo alemán durante la guerra.



Basada en una novela de Graham Greene y dirección de Neil Jordan, el director como comento toma y ofrece sin concesiones un aire increiblemente intenso. La pareja protagonista son Julianne Moore y Ralph Fiennes. Sarah y Maurice.

Él escritor y ella, esposa de un funcionario del Estado. Se conocen durante una fiesta. Se enamoran rapidamente.

...Una manana estando en la cama, una bomba cae de pleno en su edificio. Sarah cree que Maurice ha muerto y sale corriendo. Al cabo de unos anos, ella se ha casado y Maurice entra en su casa porque es amigo de su marido y lo ha encontrado por casualidad. !Escena fantástica! Más que de sorpresa, o de miedo o de alivio quizás, cuando Maurice reaparece, parece como si un fantasma del pasado hubiera regresado. Y empiezará de nuevo el interés y la relación tan apasionada que un dia de repente se rompió violentamente.

El ambiente que logra Neil Jordan es tan embolvente como el pefume del opio. El marido de Sarah no tardará en darse cuenta de que ese interés le está robando a él, a su mujer, y su mujer, a él, su vida. No tardará en intentar rehacer lo pasado en una situación justa y normal.

Stephen Rea como Sr. Miles, el marido engañado de Sarah.

"Vivir un gran amor" dirigida por Edward Dmytryk en 1954, es una película que merece mayor consideración de la que habitualmente se tiene de ella. Una obra en absoluto perfecta, pero que desprende cierto clima de fascinación e irrealidad muy difícil de lograr, sobre todo si se tiene en cuenta el nombre de su director, cineasta muy sobrio poco dado a subterfugios oníricos. El film tiene la gran virtud de podar los elementos místicos de la pieza original de Graham Greene, con el fin de crear un complejo melodrama psicológico que ahonda en la represión del deseo, las crisis personales y la tensión de los impulsos sexuales. Todo ello, admirablemente tratado en imágenes por Edward Dmytryk e interpretado espléndidamente por el conjunto actoral en el que destacan, sobremanera, los siempre soberbios Deborah Kerr y Peter Cushing llenando de matices dos personajes dificilísimos de interpretar.

Protagonizada por Deborah Kerr, Van Johnson, John Mills, Peter Cushing, Michael Goodliffe, y Stephen Murray.