Teatro Blog - Cine Blog - Literatura Weblog

24-11-2007

DEDICADO A MI HIJO IVAN Y A MIS PADRES Y A FERRAN J..



A pesar de la enorme fama de erotica, sensual y de voluptuosa, la bella sex-symbol, Rita Hayworth, nacida en 1918, no tuvo la vida feliz que simbolizan las actrices famosas y de hecho fue muy desgraciada y murio de una temprana enfermedad de Alzheimer. Por cierto era de padre andaluz, Eduardo Cansino, un bailari­n y el verdadero nombre de Rita, era Margarita Carmen Cansino. Su madre era irlandesa. Con su padre recorrio kilometros y kilometros, sobretodo en Mejico y bailo en muchos escenarios, donde adquirio una buenisima formacion como bailarina. Mas tarde llegaria a trabajar con Fred Astaire.

Rita, en Gilda, fue reconocido su trabajo y valorada como el mito erotico que era. La famosa bofetada a Glenn Ford, fue de antologia. Se comenta que llego a romper algun diente a Glenn Ford, hasta que Vidor grito !!!!!!corten!!!!!!!!!!!

En la historia Glenn Ford es Farrell, el antiguo marido de Gilda, amargado desde entonces. Ahora Farrell trabaja para el marido de Gilda, que es un vulgar, ladron de guante blanco, aunque de lujo que posee un casino. Marido y ex marido apenas se tienen simpatia o respeto, pero se soportan, hasta que un dia el marido de Gilda, Mundson desaperecera extranamente...

Glenn Ford lloraba y no de dolor fi­sico esta vez, o quizas si, recordando a Rita Hayworth durante un homenaje en Espana y viendo esta misma pelicula. La actriz fallecio a los 68 anos, pero durante casi 30 anos sufrio de la enfermedad que aniquila todos los recuerdos y alegrias y para una hermosa actriz que terrible venganza del destino, fallecer sin poder recordar sus dias de gloria pasados durante el tiempo presente.

Glenn Ford, por su parte fue un excelente actor, que triunfo en 3 decadas. En los 40, 50 y 60 rodo multitud de buenas peli­culas, El tren de las 3´10, Un ganster para un milagro, Una vida robada, junto a Bette Davis, Los sobornados, El desertor del Ãlamo, Cow-boy, Furia en el valle, Semilla de maldad o Un muerto recalcitrante, son excelentes visiones de un actor tambien de excepcion, rodeado de grandes directores, actores, y actrices inolvidables.



La dama de Shangai o Los amores de Carmen .fue la siguiente pei­cula en el ano 1947, que rodaran Charles Vidor con Glenn Ford y Rita Hayworth, para explorar y explotar el filin que habia surgido entre Ãmbos actores. Glenn Ford fallecio hace escasos meses, el agosto del ano 2006, a los 90 anos de edad.

Aunque como yo tambien diria..."Las estrellas de cine NUNCA MORIRAN, porque siempre SIEMPRE nos quedaran sus maravillosas peli­culas,
gracias a los por supuesto, A LOS DIRECTORES DE CINE".

15-3-2007


Lori Singer y un cantante y artista extraordinario llamado Divine (divino !!!!!!!!!)

Keith Carradine y Genevieve Bujold
Voy a recomendar las 2 mejores películas, para iniciarse en el cine .....Yo es como recuerdo haber alucinado de verdad en todos los sentidos. Trouble in mind y Choose me introdujeron volando y sonando, sufriendo como no, en el Séptimo Arte y jamás me arrepentiré de nada de lo que hasta hoy hice y dije.

A parte de los mitos y las lejanas películas de los anos 30,40,50 o 60, incluso 70 de Hitchcock, John Huston, Louis Malle, Spielberg u Otto Preminger, incluso más allá del cine de fábula de Mankievich, Kurosawa, Bergman, Buñuel, o Visconti...

El cineasta Alan Rudolph nacido en Los Angeles, que empezó trabajando para la Paramount, ha sido lo mejor de lo mejor y lo sigue y seguirá siendo hasta el fin de mis dias.

Inquietudes es un canto al amor, es un canto a la vida. Es volver a empezar y tener de nuevo una oportunidad en una cortísima vida, que se nos escapa por momentos, porque cualquier dia, en cualquier momento, todo va a terminar. Esto para empezar que quede bien clarito, y Alan Rudolph, lo deja bien claro, que utiliza cada palabra como sentencia y cada diálogo, como hacha de pie en guerra. Bajo una atmósfera aparentemente siempre turbia, embolvente perfume de música que nos llega hasta las entranas. Hawk, Kris Kristofferson, sale de prisión y lo primero que hace es coger una habitación encima del café de su ex novia Wanda, Genevieve Bujold. Unas semanas después llega una pareja, Coop y Georgia, con un bebé. Coop, es sólo un seductor excepcional, Keith Carradine, es un criminal de poca monta y Hawk ve como Georgia, Lori Singer, sufre. Las cosas se complican cuando se da cuenta de que está enamorado de Georgia… Una de las escenas centrales es cuando Lori desaparece, y Hawk, la busca toda una noche, mostrándonos a cada paso el peligro, y esa muerte tan cercana a todos...

Kris Kristofferson y


Alan Rudolph
Voy a senalar a todos los intérpretes, porque todos forman ese conjunto maravilloso que el público va a disfrutar al máximo. Actores y actrices como el propio Divine un cantante y travesti de marcha increible que triunfó en los anos 80., Además podemos ver a Joe Morton, Divine, George Kirby, John Considine, Dirk Blocker, Albert Hall, Gailard Sartain, Robert Gould, Antonia Dauphin, Billy Silva y Caitlin Ferguson. En fin, una pelicula maravillosa, maravillosa, y excepcional en todos los sentidos y en todas las direcciones, sobretodo para el público joven que quiere ya ser mayor.

20-7-2011

El éxodo yy el gran Otto Preminger.

611 judíos que han sobrevivido al holocausto, se embarcan en el "Exodo", un barco de carga que zarpa hacia Chipre para esquivar el bloqueo británico y, así poder ... a Haifa. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para poder construir la nación de Palestina. Pero su hermano Barek, y Ari Ben Canaan no son de la misma opinión.

Ni Eve Marie Saint, ni Ralph Richardson, Sal Mineo, Peter Lawford, y John Derek, que forman el bando pacifista, junto con Paul Newman, que no creen que las armas sea el camino para lograr la paz. Es una historia sobre una guerra que actualmente perdura y pedura. Israel no permite a los palestinos regalarles ni un pedazo más de tierra, a pesar de que ellos estan en su tierra, y los israelitas han ocupado sus tierras. Ni naciones Unidas, ni los Estados Unidos que apoyan por intereeses a Israel, van a lograr la paz. Siguen bombardeos diarios y nocturnos y civiles inocentes siguen muriendo sin piedad.



El resto de actores, Lee J. Cobb, Hugh Griffith, Gregory Ratoff, Jill Haworth, Marius Goring, Alexandra Stewart, Michael Wager, Martin Benson, Betty Walker, John Crawford, ...

2010-01-15 21:38




Actuales y clásicos son los mejores toques para los affaires de amores y negocios.

En 1885 Oscar Wilde escribió esta comedia teatral ambientada en la high society londinense de finales del siglo XIX. El reparto es el siguiente: Neville Phillips, John Wood, Oliver Parker, Nancy Carrol, Minnie Driver, Lindsay Duncan, Cate Blanchett, Douglas Bradley, Janet Henfrey, Julianne Moore, Peter Parker, Jeremy Northam, es el marido en apuros pero el auténtico protagonista de la historia, el sumamente seductor Rupert Everett.

Arthur Goring, enfatiza a un mujeriego empedernido e infatigable asiduo a las fiestas, cuya elegancia, rapidez de réplica y rechazo a tomarse nada en serio le ha hecho famoso allá a donde aterriza. Igual que una flor en la solapa de su americana o chaqué. Su mejor amigo está casado, y en una de esas fiestas, le pedirá un consejo de vida o muerte. Su esposa no debe sospechar de un affaire que tuvo en el pasado...acechado por ésta ex amiga, Arthur Goring tendrá que ingeniárselas para deshacer el enredo.
Ambientada con decorados magnificamente. Luces, vestidos, maneras, modos y peinados deliciosos, perfumes que parecen olerse sirven para que el texto de Oscar Wilde fluya como una corriente, y arregle a la medida los diálogos, siempre escondiéndose los unos de los otros, revelando un enredo que parece todavía mayor, de lo que realmente es. Es muy interesante que aunque perteneciente a otra época, no tan lejana, por lo que a estereotipos tan marcados se refiere, siguen igualmente hoy en voga. Repitiéndose este tipo de situaciones una y otra vez en cualquier ambiente, y clase social, siendo la comedia de Oscar Wilde tan vigente entonces como hoy. Y sino, por qué las agencias matrimoniales o los asesores matrimoniales? A pesar del rigor, y la inflexibilidad enorme de aquellos dias, empaquetamiento social, !condena social! el comportamiento amoroso de hoy en dia, no ha cambiado tanto o casi nada. Y solamente los más audaces, tipos como Arthur Goring, pueden salvarse y sobrevivir casi en paz, pero para ello, hay que saber cómo y ver esta, su película.

2013-03-22 20:43

Charlot fue astro pero
para mi El Gordo y el Flaco
superan de sobras en humor histrionico vivacidad
seduccion y bondad.



No podia olvidar, y !!casi!! digo que desde diciembre 2006 hasta hoy, tengo en mi blog de tertulias sobre cine y literatura, unos 230 artículos escritos, ! no tá mal ! Ahora tengo frente a mi a estos 2 grandes de la escena, comparados a Charles Chaplin y a Buster Keaton, en cuanto a fama y calidad. Aunque humorísticamente son los más destacados, !por volumen! ya que eran 2 que eran 1.Por su grado de adaptación mútua a los diversos cambios, época que nació el cine sonoro y el cine a color, además de sus diversas habilidades al género del absurdo.




Stan Laurel era inglés, el flaco, y el gordo era Oliver Hardy, estadounidense. Empezaron juntos su carrera, y en 1918 fue cuando se conocieron en la película muda A lucky dog. Su primera película oficial como dúo cómico establecido fue The Second Hundred Years en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera con toda probabilidad como padre de la idea del dúo. La aparición del cine sonoro, ya en 1929 hizo desaparecer a muchos artistas, pero Stan y Oliver aprovecharon el lenguaje para enfatizar sus comedias, la primera fue Unaccustomed As We Are. El acento inglés de Stan y el sureno inglés de Oliver incluso combinaron muy bien. Hal Roach fue su productor, y ya en 1929, participaron en su primera película de color, La canción de la estepa, de la cual sólo se conservan fragmentos y la banda sonora. De hecho, no fue hasta el 1931 que tuvieran una película como dúo protagonista, sonora y a color, en Pardon Us. El enorme éxito de los largometrajes, les hizo decidir reducir el número de cortometrajes, que duraban entre 20 y 40 minutos. El último cortometraje de la serie de Laurel y Hardy fue en 1935, Thicker than Water. Y Swiss Miss y Block-Heads, rodadas en 1938, fueron sus últimos largometrajes.



Respecto a su estilo principal, practicaban, el Slapstick, un tipo de humor donde se exagera la violencia física. A base de patadas, golpes en la cabeza y desatres donde techos y casas les caian por encima, como si nada. O tragarse clavos, por ejemplo. Ellos denominaban a su estilo, ordenar, como a las vacas o las cabras e niciaron lo que hoy se llama el gag, en inglés, que significa una idea simple es usada para enlazar varios situaciones o momentos cómicos.

El secreto en definitiva, era en base a una situación, crear un problema, y así desarrollar la acción. , Podia ser la construcción de una casa. El traslado de un piano, un viaje en barco, o ir a servicio militar. Cualquier inicio es bueno para que empiecen los problemas.

Usaban métodos que rallaban el surrealismo, efectos casi mágicos, como en una escena que Lauren enciende una llama con su dedo, y cuando Hardy lo intenta, evidentemente, se quemó.



Otro de sus estilos fue el de esto por aquello, en fín, un no acabar nunca, en inglés llamado tit-for-tat.En una de sus cortometrajes mudos, titulado Big Bussiness, uno de ellos empieza a destrozar el objeto más querido de su pareja. Al terminar, el otro mientras parecia ni inmutarse, coge otro objeto de la pareja, y la destroza igualmente, esta vez ya más alterado, claro. Terminando todas sus pertenencias hechas polvo.

Finalmente, el éxito de la pareja, radicaba que por encima de sus mil batallas, y odios, en el fondo se adoraban, y se querian más que como hermanos. Sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro, nunca hacía realmente sufrir ni temer al espectador por sus vidas, y bien al contrario uno se podia reir con ellos exageradamente.

El truco de sus personalidades, radica, además de los bombines, típico signo aristocrático inglés, en sus vestimentas ridículas. O por ser demasiado cortos los pantalones o demasiada largas las camisas. Y al andar Oliver se quitó el talón de sus zapatos, para caminar con los pies más abiertos. También cuando hablaba con Laurel, no le miraba a los ojos, sino a la frente, así daba esa impresión de que Oliver estaba por encima de Laurel, y por encima incluso, de sus palabras.

En 1933 rodaban, Fra Diábolo o El hermano del diablo, jugando con las palabras y Hijos del desierto o en español, Compañeros de juerga. Pero fue con el corto clásico The Music Box de 1932 que ganaron el Oscar de la academia al mejor cortometraje de comedia.

................Y AHORA ADIOS NENAS! ! ! ! ! !...