(1954) "El motín del Caine" de Edward Dmytryk.

Miércoles, 8 de mayo del 2019


4-12-2008



El capitán Queeg, interpretado por un fenomenal actor, Humphrey Bogart, ha sido destinado al barco de guerra Caine al estallar la Segunda Guerra Mundial. Éste inmediatamente introduce cambios y restricciones disciplinarias en el barco. Pero los miembros de la tripulación no tardarán en sospechar de la salud mental del nuevo capitán, que se muestra neurótico e indeciso durante la contienda y temen por la seguridad del barco y por sus vidas. Un par de oficiales de marina interpretados por La pareja de actores, Van Johnson y Robert Francis, se sublevan contra el capitán Queeg. Las medidas de Queeg, algo neurótico, víctima de un exagerado sentido del deber, empezaban a incomodar a la tripulación. La situación se va volviendo cada vez más tensa y peligrosa a bordo del Caine. Sufren una fuerte tempestad y es entonces cuando los dos oficiales aprovechan para destituir a Quegg, que había perdido el control del barco. Después, frente a un tribunal militar, Quegg acusará a sus hombres de traición.

Una excelente y emocionante adaptación de la obra de Herman Wouks que fue galardonada con el Premio Pulitzer. Edward Dmytryk completa una dirección sin fisuras. Humphrey Bogart se sale del personaje que le llevó al estrellato, cínico y romántico, y exagera su faceta más ambigua. Fue nominado al Oscar por esta película. Ese mismo año rodó otro gran éxito, "La condesa descalza."

Con otros intérpretes: Jose Ferrer, Fred MacMurray, May Wynn, E.G. Marshall, y Lee Marvin.

(1954) "La condesa descalza" de Joseph Mankiewicz y (1967) "La condesa de Hong-Kong" dirigida por Charles Chaplin.

Miércoles, 8 de mayo del 2019


3-12-2009



Otra condesa..... pero esta vez una obra muy valorada y más aprovechados los talentos tanto el de Ava Gardner y Humphrey Bogart, Rossano Brazzi y Edmond O´Brian, el cual recibió 1 Oscar.

La guapisima Ava Gardner interpreta a una bailarina española, María Vargas, que salta de los tablaos flamencos de Madrid a los platós y mansiones de Hollywood, a la búsqueda de una felicidad que se le resiste a pesar de que los hombres caen postrados a sus pies. Ya en Hollywood, los 3 magnates quieren lanzar a la desconocida al estrellato. Kirk, el productor de sus películas, corteja a María sin ningún resultado. Ella, para humillarle, accede a acompañar a Bravano, un multimillonario, durante un crucero por la Riviera. María se cansa pronto de sus favores y le deja por el conce Vicenzo.


Según un crítico,
"Me quedo con la última parte, desde que conoce al que será su marido hasta el desenlace final. Ahí hay una película aparte, de temática realmente oscura y llevada con mucho sentido de la intriga"...
También es cierto que los diálogos son ingeniosos desde el principio; de hecho, es de los pocos alicientes para aguantar hasta la mitad."


Porque toda la primera parte de cuando Bogard, es el narrador de la historia, y una especie de periodista crec, que va a Madrid en busca de la bailarina espanola, es en la que nadie da crédito a una Ava hablando espanol peor que una sudamericana, y Bogard tan inusualmente tierno y vestido con pajarita, parece una escena totalmente artificial y nada creible.



En cuanto a la fotografia de Jack Cardiff un estrecho colaborador de Mankiewicz, va logrando poco a poco entrar en materia, en ese mundo del subsuelo que posee el cine también, como demostró este director dentro del mundo del teatro con Eva al desnudo.

La condesa descalza posee escenas inolvidables, el baile con los gitanos, y de hecho toda la película desde mi opinión, pués hay que dejarse llevar siempre por la imaginación, y a través de los típicos flash-backs de Mankiewicz.

La película empieza con la historia de Maria el dia de su entierro. Bajo la fuerte presencia de esa maravillosa estatua de Maria Vargas, inundados bajo una lluvia torrencial, la condesa descalza de mármol preside y acompana a todos los protagonistas que la conocieron en vida. Vida narrada por el incomparable rostro y voz de Humphrey Bogart, en la versión original, claro.

oooOooo




A pesar de contar con un reparto de lujo, es decir, Marlon Brando y Sophia Loren, además de Sydney Chaplin y Tippi Hedren, incluso el propio Charles Chaplin tuvo una corta intervención como camarero la comedia pasó a la historia sin ningún éxito.

Dicen las malas lenguas que entre Brando y Loren no hubo mucha química, a pesar de que Sofia Loren podía ser una gran cómica, pero su gran personalidad no ligó con otro de los monstruos más fuertes de la pantalla, Brando, porque según la crítica no eran ellos la pareja de actores idóneos los que tenía Chaplin que escoger para su película, la última por cierto que dirigió. Todos la recuerdan como el peor film de Chaplin. Pienso que es evidente que cualquier genio puede equivocarse y de entre una de las filmografias más bellas y extensas y excelentes a la vez, un título malo no hace ningún dano.

(1961) "Viridiana" de Luis Buñuel.

Martes, 7 de mayo del 2019


9-3-2008

Drama psicológico de uno de los directores más grandes del cine espanol de todos los tiempos. Del 1961, Viridiana es la historia de una novicia muy bella, la actriz Silvia Pinal, que antes de entrar en el convento, visita a un tio, Don Jaime, pués él le ha pagado los estudios. Fernando Rey, es el repulsivo tio que intentará retener a Viridiana en su vida, al no conseguirlo, se suicidará. Tras este terrible suceso, Viridiana se siente en la obligación de quedarse a vivir en su casa, hasta que aparece el hijo de su tio, Don Jorge, !!!pero a saber quien será peor de los dos!!! interpretado por Francisco Rabal. En la residencia donde ahora vive Viridiana se darán cita un montón de personajes salidos de algún cuento de terror. Hasta que Jorge no ponga orden y se lleve a la novicia a la cama, no habrá paz para nadie en la bonita villa de Madrid.
A pesar de que no hay escenas morbosas, la censura prohibió la exhibición de la película, durante mucho tiempo. Buñuel, aragonés, se marchó a México a vivir y a Paris por los mismos problemas. Pensó que en 1961 ya las cosas habrian cambiado pero desde el mismísimo Vaticano, le llegó la sudicha carta, criticando su historia y sancionando a quién permitió la primera exhibición en España.

Silvia Pinal, la actriz mexicana que fue la bella Viridiana.

(1970) "Tristana" de Luis Buñuel

Martes, 7 de mayo del 2019


Esta frase tan fuerte del protagonista, Fernando Rey hacia Catherine Deneuve, resume sobremanera el contrato del matrimonio contenido de esta otra gran obra del gran maestro español de cine Buñuel nacido en Calanda, Teruel.

"Soy tu padre y tu marido,

y hago de uno u otro segun me convenga"


Tristana, una joven huefana, es recogida por Don Lope, un hombre mayor e independiente y libre pensador, que vive de las rentas que le dejaron sus padres. Quiere a Tristana como a una hija y la exige que le quiera y le respete como a un padre. Para mantenerla, Don Lope va vendiendo cuantos objetos de valor tiene en su casa. Pero la relacion entre ambos se ira enturbiando, endureciendo, hasta hacerse insostenible dada la enorme diferencia de edad y lo temperamental que es Don Lope con su hija y esposa despues. Finalmente, ella se va de la casa, tomando a un amante, un atractivo joven pintor callejero, interpretado por Franco Nero aunque un tiempo despues volvera con Don Lope, que esta ahora enfermo y ella cada vez mas ausente.

La criada de la casa fue Lola Gaos, y destacar el afectuoso tratamiento del guion que sin referirse en ningun momento a la violencia fisica o psicologica, es palpable esa agresividad y ese dejarse hacer, constante en toda esta novela del fabuloso escritor.

Tristana, Nazarín y Halma (Viridiana en la película) son las tres novelas de Benito Pérez Galdós que Buñuel adaptó magistralmente al cine.


Excelente compenetracion entre 2 grandes artistas

(2011) "Detrás de las paredes" o "La casa de tus sueños" de Jim Sheridan

Lunes, 6 de mayo del 2019


2-11-2015 14:21


“Detrás de las paredes” —traducción libre del original “Dream house”— es un thriller sobrenatural que firma Jim Sheridan, el veterano director irlandés cuyos mejores títulos ya quedan lejos en el tiempo (“En el nombre del padre”, “The boxer”). Después de que su último trabajo, el remake “Brothers (Hermanos)” (2009), sembrara una generalizada indiferencia, este cambio de registro parece dirigido a obtener mayores réditos en taquilla, aun a costa de enterrar cualquier rastro del compromiso político-social que marcara su quizá mejor película, “The boxer”.

Con Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts, Koteas, Marton Csokas, Taylor Geare, Rachel G. Fox , Jane Alexander, Brian Murray, Bernadette Quigley.

El argumento no es de lo mas convencional aunque lo parece pero despues ya que nada sera lo que parece!!! Un feliz matrimonio y sus dos hijas se trasladan a un nuevo hogar. Descubriran pronto que la casa esconde una tragedia en la que el propio padre de familia está involucrado.