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(1999) "American beauty" (Belleza americana) de Sam Mendes.

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 05 Feb 2012 10:35:00 +0100

The end... Protagonizada por Kevin Spacey, ... y Annette Bening, magistrales ámbos y Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley, Chris Cooper ... Todos hacen una fenomenal interpretación. Además de 5 Oscars de las 8 nominaciones: película, director, actor (Kevin Spacey), guión original, y fotografía.

Final muy trágico e inesperado. La escena de la grabación en video de la bolsa de plástico llevada por el viento, es de antologia. La joven pareja observa el video atentamente, y desde el sofa parece que se mecen como la bolsa, por el aire, siguiendo su vaivén dentro de una barca anclada.
Un matrimonio común de desenamorados ... El padre se enamora de la amiga de la hija de 18 anos.... Los frutos y los orígenes de la pasión .... La joven pareja que huye y huirán juntos. La sonrisa de un adicto .... La perdedora .... El medio ganador ....
El padre homosexual ... Aquí el reconocido actor Chris Cooper, recibia un Oscar en el ano 2002 por otro trabajo en "El ladrón de orquídeas".

Algo huele a podrido en Norteamérica.
Tragicomedia americana de finales de siglo, "American Beauty" es como una fábula fuerte. La fábula de la clase media estadounidense en la que de poco sirve alcanzar el "American Way of Life" -traducido: un matrimonio, una hija, un trabajo y una casa con un sofá de seda- si todo está enmohecido por unas relaciones condenadas al fracaso y un día a día rutinario hasta la naúsea. El vecino no está mejor: es más, aseguraría que apesta. Aquí es donde un ácido y demoledor guión arrasa con unos personajes magistralmente dibujados, acertados en la breve exageración que cada uno tiene de su forma de ser, como prototipos de la sociedad en que vivimos: el inseguro, la ambiciosa, la acomplejada, el tímido, la guapa, el triunfador, el fascista y maltratador...

Ventana al horizonte, a la pared que nos ciega la vista.

El dia de hoy, hecho realidad, símbolo y tragedia.

Cuando las comodidades materiales y la civilización se han instalado definitivamente en la mayor parte de la gente, "American Beauty" arremete contra los frágiles pilares morales y las relaciones superficiales, a través de la transformación del personaje principal (insuperable Spacey) y las implicaciones sobre el resto del rebaño. Por si fuera poco, Mendes y Ball nos venden su inteligente ensayo de manera asombrosamente entretenida, siendo de agradecer que una película como ésta, que destila bilis por cada fotograma, no dicte doctrina, no exponga soluciones: sólo consecuencias. Que nos veamos reflejados, que observemos su fascinante bolsa de plástico... bella e hipnótica imagen de vacío contenido, pero inmensa como el contenido de un océano o la mente del chico que se dedica a gravar las imagenes que le fascinan.

"El guateque" de Blake Edwards (1968)

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 03 Feb 2012 19:46:00 +0100

Claudine Longet, Marge Champion, y Steve Franklin, forman parte del entramado escenario, una fiesta o "party" como ya se reconoce actualmente a lo que antes eran los "guateques", durante los años 60 y 70, palabra muy divertida por cierto!!! La fiesta empieza con la entradsa de un patoso actor indú, interpretado a su vez por el increible actor inglés, Peter Sellers pintado naturalmente, de indio!!! quien cree haber sido invitado a un guateque de ricos, gente relacionada con la moda, el teatro, el cine y el espectáculo de Hollywood, pero se trata de un error, nadie le conoce ni él conoce a nadie, y cada uno le tratará a su manera, y él a la suya...!!! Vale la pena a ciencia cierta ver y disfrutar de todo este divertidisimo montage desde el primer minuto hasta el último, de las barvaridades a las que llegará este monstruoso, genial, y un super original estrafalario protagonista... en un guateque equivocado.....

(2006) "El último rey de Escocia" dirigida por Kevin Macdonald.

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 07 Mar 2010 18:27:00 +0100

Trailer sobre Idi Amin Dada, el presidente de Uganda a quien la película hace referencia específica.

Este es el actor Forest Whitaker, rostro que dificilmente se va a borrar de tu cabeza cuando le hayas visto, réplica excelente del dictador Amín y del hombre militar que llegó al poder de Uganda, por un golpe de Estado en 1971. Vale la pena estre thriller histórico por las dos interpretaciones principales, además de estar rodada en Uganda. Amin aunque convencido de su reencarnación de ser el padre de los 30 millones de ugandeses, se limitó a enriquecerse y a matar a quienes no estaban de acuerdo con sus ideas, como pasó con la matanza que terminó con la vida de 300.000 compatriotas suyos durante una guerra civil que duró más de 1 ano. Típico ejemplo del dictador que dirigió Uganda entre los anos 1971 y 1979. De procedencia muy humilde, analfabeto y de familia de agricultores, Amin no tenía estudios, pero se dedicó 10 anos al boxeo hasta que harto de su propia miseria, en 1960 se trasladó a Inglaterra y después a Israel para realizar estudios básicos. Murió en el 2003. Nació en el 1925 o 1928, en Koboko en la Arabia Saudita. Era de religión musulmana, tuvo 5 mujeres y unos 25 hijos, y allí termino sus dias al pedir refugio y ser expulsado del país al que tanto amó y regó de sangre. Persona incapaz de dirigir ese estado africano, descrito como vicioso e infantil, violento y claramente regido por una paranoia que en los diversos largometrajes que hay sobre su vida y más concretamente en este, se nota como su persona pasa de una fuertísima amistad con el joven médico a quien primeramente ofrece trabajo para fomentar un nuevo hospital en la capital, Kampala, y a quien también adopta como hijo, pero al quien después de ciertos acontecimientos, no sólo no dejará salir de Uganda cuando él se lo pide, sino que además será sometido a tortura.

De personajes tan crueles se cuentan muchas historias, entre ellas que ....

"Su primera esposa se llamó Kay. En agosto de 1974, Kay fue repudiada para dejar lugar a Marina, su cuarta mujer. Poco después fue encontrada muerta y desmembrada en el interior de un automóvil. El cadáver fue previamente introducido en el garaje de un médico para culparle del asesinato. El galeno, temiendo la tortura y la muerte, decidió suicidarse tras quitarles la vida a sus dos hijos."

En este drama, una de las mujeres de Amin queda embarazada del médico, y ésta muere durante el aborto.

Durante su "reinado" Idi Amín se impuso los siguientes títulos de Su Excelencia el Presidente Vitalicio, Mariscal de Campo Al Hadji Doctor Idi Amin, VC, DSO, MC, Señor de todas las bestias de la Tierra y de los peces del mar, Conquistador del Imperio Británico en África en General y Uganda en particular y Rey de Escocia, por afinidad y carino, de ahí el título de este largometraje singular.

Otros intérpretes, Kerry Washington, Gillian Anderson, Simon McBurney, Simon McBurney, David Oyelowo, Abby Mukiibi Nkaaga, y James McAvoy, el joven médico de Escocia, que elige a dedo un país a donde ir a trabajar. Èl interpreta a la víctima propicia a dejarse explotar por sus ilusiones de juventud y su impulso profesional pero que fue sometido y torturado como el resto de los ugandeses que se rebelaron a los caprichos de grandeza de un general alienado de rostro simpático y reluciente, siempre parecía desbordar felicidad, pero que vivió con miedo y confundido por una errónea fraternidad y con los modales de una bestia.

En 1974, el director Barbet Schroeder, realizó el "General Idi Amin Dada". Se trata de un documental rodado bajo el beneplácito del propio Idi Amin. La cámara le sigue en un safari, una competición de natación y otros eventos organizados para demostrar su popularidad, pero que en realidad dejan patentes su locura y paranoia.

Basada en la premiada novela de Giles Foden del mismo título, "Last king of Scotland".

Uganda sigue siendo un país divido por guerras civiles y crímenes contra la humanidad por los gobiernos y rebeldes siguientes....

(2004) "Ray" del director Taylor Hackford

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 17 Dec 2011 16:39:00 +0100

RAY es el drama musical biográfico de la leyenda americana RAY CHARLES. Nacido en una ciudad pobre de Georgia, Ray Charles se queda ciego a la edad de siete años, poco tiempo después de haber sido testigo de la accidental muerte de su hermano pequeño. Inspirado por su madre, encuentra su lugar detrás de un teclado de piano. Debido a su inimitable música, en la que mezcla una gran variedad de diferentes estilos, se hace mundialmente conocido. Al tiempo que revoluciona la música, lucha contra la segregación y defiende los derechos de los artistas dentro del negocio de la música. "Ray" proporciona un retrato de este genio de la música mientras supera su adicción a las drogas y se trasforma en uno de los artistas más queridos de su país.

Si una vida se reduce a la suma de sus partes, entonces la historia de RAY podría verse como un relato de triunfos y fracasos personales que se esconden tras una longeva y multipremiada carrera en el negocio del espectáculo. Pero estamos hablando de un hombre que sintetizó:

sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que supo fundir en su arte una miríada de estilos musicales:

el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country.

Su historia tiene entonces un sentido muy distinto: la cadena de eventos y logros se transforma en el vibrante y conmovedor trayecto de un genio único con una visión propia que enseñó al mundo a escuchar música de una forma nueva. RAY es la biografía, nunca contada antes, de esa leyenda de la música americana llamada RAY CHARLES.

Viene a la pantalla de la mano del premiado cineasta Taylor Hackford^, director de películas tan emotivas como Oficial y caballero, Eclipse total o Dolores Claiborne, Pactar con el diablo y Prueba de vida, aquí cuenta con un notable trabajo en el papel protagonista del multifacético Jamie Foxx.

RAY se centra en el período más explosivo de la carrera de Charles, que comienza cuando este joven negro ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para refinar su arte en la floreciente escena jazzística de Seattle. RAY lucha por ser tratado de forma justa, es descubierto por Atlantic Records y comienza su imparable ascenso hacia la fama global, enredado en su problema de adicción a la droga y en sus tórridos líos amorosos. Pero el trayecto de RAY no avanza sólo hacia el futuro sino que retorna también a su infancia: mientras se convierte en el gran héroe musical de su generación, RAY debe asimilar ese conflictivo momento de su vida cuando su hermano George muere y él empieza a perder la vista a los cinco o siete años de edad; un momento que ejerce una influencia indeleble en sus emociones, su motivación y su música inmortal.

El reparto fue, Regina King, Jamie Foxx, Terence Dashon Howard, Kerry Washington, Larenz Tate, Clifton Powell, Harry J. Lennix, Richard Schiff, Bokeem Woodbine, Aunjanue Ellis ....

El fabuloso cantante afroamericano Ray Charles, interpretado en este largometraje por el gran actor Jamie Foxx...

(2002) "9 días" (Bad Company)) de Joel Schumacher

nospam@example.com (Corbella) — Thu, 21 Apr 2011 19:31:00 +0200

Del variado director de "Asesinato en 8 mm.", "Tiempo de matar", "Linea mortal", "El cliente", "Un dia de furia", "Tigerland", y "Nadie es perfecto" llega esta aventura de policias contra terroristas. Un sujeto agente de la CIA es asesinado, la misión consiste en camuflar a su hermano gemelo para que siga el juego en el espionaje, entrenarlo, controlarlo y evitar que lo reconozcan será complicado.

Comedia de acción que no pretende inventar nada nuevo, sino apegarse a la fórmula que todos conocen y muchos adoran.

Reparto: Chris Rock, Anthony Hopkins, John Slattery, Gabriel Macht, Peter Stormare, Matthew Marsh, Beauvais-Nilon Garcelle, Kerry Washington, Irma P. Hall, Daniel Sunjata, Peter Macdissi, Kerry Washington, y Michael Ealy.

(1987) "Dirty dancing" dirigida por Emile Ardolino.

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 06 Sep 2008 13:26:00 +0200

Esta es la historia que a toda chica le hubiera encantado vivir. Un amor de verano que se convierte en el amor de toda la vida.
Cuando el chico guapo se enamora de la chica no tan guapa.

Una película de todas maneras muy flojita. Un profesor de baile y una adolescente se enamoran perdidamente en el verano de....

A través del baile, realizan sus piruetas amorosas, con música y ambiente festivo, es época de vacaciones, de placer, de dormir y de amar, de pasear a la luz de la luna, y de olvidar a los padres ya de una vez.

Jennifer Grey, y Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Brucker, Kelly Bishop, Lonny Price.

Johnny es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman es una aburrida e inocente adolescente. Entre ambos media un abismo pero, !!!cuando la música suena!!! sus cuerpos se abrazan al ritmo del dirty dancing y todos esos detalles mundanos desaparecen de repente de sus cuerpos.
Durante el transcurso de un verano, en un balneario para clases acomodadas, el encuentro de la pareja causará más de un recelo, a causa de sus distintos orígenes sociales.

Y la fotografia más famosa, en el agua del lago, bailando.

(1990) "Más allá del amor" (Ghost) dirigida por Jerry Zucker

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 27 Mar 2011 19:37:00 +0200

Ella, es Demi Moore, y él, el recientemente fallecido, Patrick Swayze.

Es una bonita historia, aunque no tan buena como para ver dos veces.

Patrick Swayze interpreta a un fantasma que se une a una médium para descubrir la verdad sobre su asesinato ... y evitar que su novia corra la misma suerte.

Además con, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, y Phil Leeds.

Muy romántica, muy triste, pero puede llegar a deleitarnos con su gusto tan dulzón. Pensar en fantasmas? sí, es posible tratándose de amor. A la vez hay comedia y suspense. El mundo de lo sobrenatural nos acoge, emociona francamente, puede que sean varias historias dentro de la misma. Puede ser que lo que más asombra al espectador es la brillantez de ese sentimiento tan frágil, puro y fuerte muy bien plasmado en "Más allá del amor". Creer ha sido y sigue siendo el eslogan más perseguido, el que nos acorrala, el que no nos deja ni dormir y nos fuerza a imaginar.

En honor al desaparecido actor y excelente bailarín de "Dirty dancing" Patrick Swayze en septiembre del 2009. Adiós a otro querido artista, adiós, adiós, adiós .... AMADÍSIMO FANTASMA.

(2009) "2012" dirigida por Roland Emmerich!

nospam@example.com (Corbella) — Mon, 30 Jan 2012 20:56:00 +0100

John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Thomas McCarthy, Oliver Platt, Liam James, Lily Morgan, Amanda Peet, Beatrice Rosen, Johann Urb, Thandie Newton, Danny Glover y Woody Harrelson.
http://youtu.be/CcSf1whgEJo
Coincidiendo con este año, el 2012, no un final sino un principio apocalíptico! vaya augurio!

Por favor! y por diós! y por qué? pero que rollo de ganas de que llegue el fín del mundo jolines! ah, pero qué manía dios! querer terminar con este planeta, que es el único que nos cobija???? que no hay otro hombre ya!
Más y más catástrofes naturales de la mano de un especialista del género, sí, Emmerich, Películas donde tornados, olas gigantes y terremotos son los protagonistas, dejando de lado naturalmente, los odiosos cocodrilos, las abejas, las anacondads gigantes y las orquídeas malignas, el tema es que lo maligno está brillando y vence y lo destruye y persigue y se lo come todo!!!! Empiezo a estar muy cansadita, de verdad!!! Igual que de los putos aliens bajando tan anchos de sus naves espaciales, esos extraterrestres repugnantes y babosos, armados hasta las cejas, o los vampiros, los psicópatas, los clones y de los asesinos a sueldo! qué harta que estoy. Please no hay en esta tierra alguna cabecita lúcida, lista e inteligente, en algún lugar de este mundo tan enorme, otra fuente de inspiración, o una idea normal? que quepa solamente un nuevo invento o un guión de verdad original y tomen forma tranquilamente cosas hermosas, positivas, constructivas y no todo lo contrario? Claro que entonces pasamos de un extremoa al otro, de la barvarie total a la tonteria absurda y vulgar que son esas comedias horrorosas, las americanas, sobre basicamente la amistad, los amorios, es decir, chicos y chicas que se encuentran y desencuentran motivados por el culo, ah quiero decir por la sexualidad adolescente, que incluye todos los tópicos y los típicos, los mismos de toda la vida
Donde están los nuevos Woody Allen? Kubricks, o Polanskis???? Un Hitchcock?, no, eso es pedir demasiado! Dónde han quedado los crímenes sin sangre o una historia divertida, más teatral? tipo "To be or not to be?" por ejemplo?
Siempre, siempre, lo mismo, muchisimos efectos especiales para argumentos sin más fantasía que la de anteponer fuerza y destrucción a las almas débiles y desorientadas de los hombres super desesperaditos, huyendo en coches que casi seguro van a ser fulminados en cuestión de segundos, o saltando de rascacielos ardiendo, o en el interior de barcos que se hundencomo en "2012" ....Esta película por ello, y por desgracia no es más que una repetición y otra muestra de poder, del poder de Hollywood, para generar cientos, miles de maquetas, nada más que técnica para los ordenadores. Lanzallamas, armas por doquier, terroristas, bombas, volcanes todo artificial. Es la enfermedad de nuestro tiempo que nada aportan o casi nada a nuestro estresado corazón.

de Joseph Losey "Monsieur Klein", (1975)

nospam@example.com (Corbella) — Mon, 30 Jan 2012 19:30:00 +0100

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Una película excelente, una actuación fría y calculada de Alain Delon, una metáfora perfecta para los tiempos que corren.
El director Joseph Losey compone una obra asfixiante en la que el protagonista, Robert, intenta encontrar por todos los medios a un hombre que se llama como él y que pone en peligro su tranquila y segura vida.
A través del proceso, Delon irá transformándose de alguna manera en su otro yo, el hombre misterioso que pocos conocen e irá comprendiendo ese otro mundo en él que viven personas perseguidas por sus mismos compatriotas, por la policía francesa.
Para él todo parece un juego y encontrar a este hombre no resulta ya de vital importancia. Es mas bien una necesidad de descubrir un misterio pues Klein vive alejado de la realidad.
Como él vivieron todos los franceses que pensaron que la cosa no iba con ellos, como si los judíos franceses no fueran franceses por ser judíos. Y es que las guerras son momentos en que las personas deben decidir de que lado están.
Nosotros vivimos como Robert Klein, ignorantes, alejados del dolor y la injusticia que sufren otros pueblos pero que puede unirnos a ellos.¿ Son españoles?¿acaso los conocemos?. De momento podemos seguir ignorando todo con facilidad y seguir hablando de cine, por ejemplo, pues todavía nuestro mundo está intacto...de momento.

Alain Delon, Jeanne Moreau, Francine Bergé, Juliet Berto, Jean Bouise, Suzanne Flon, Massimo Girotti, Michael Lonsdale, Michel Aumont, Roland Bertin, Magali Clément, y Gérard Jugnot.

(1949) "La heredera" de William Wyler.

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 17 Jun 2011 17:57:00 +0200

Excelente adaptación de una novela de Henry James escrita en 1881.

Se ponen en tela de juicio muchísimos temas. En primer destacar lugar la gran actuación de la pareja protagonista Ollivia de Havilland, y el malogrado Montgomery Clifft, en su mejor interpretación si cabe anadirlo.

Ella, una rica heredera ingenua, y compasiva, frente a un padre severo, y él un atractivo hombre que sabrá conquistar en 2 dias a la rica doncella. La evolución de los hechos, no por románticos y predecibles, menos interesantes. ... "La pelicula es sencillamente maravillosa. Cuenta con un gran director y con unos actores magnificos. El papel de Catherine era ideal para una actriz como Olivia de Havilland, actriz especializada en personajes debiles y timidos. Vemos como este personaje va evolucionando y consigue finalmente sobreponerse y convertirse en una mujer fuerte y autoestimada". Amores idealizados, amores paternales que ahogan, seres dominantes hasta la médula ósea, que exprimen hasta dar paso al sufrimiento. La diferencia de clases, abusos, desprecios y amarguras internas. La lucha por el poder y el dinero, amistades u odios, todo ello conjugado divinamente y artisticamente bajo la batuta del ingenioso y sensible Willy Wyler.

Una gran dama del cine, Olivia de Havilland.

(2004) "El aviador" de Martin Scorsese.

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 25 Jun 2011 02:08:00 +0200

Howard Hughes, el verdadero Howard Hughes ... y su intérprete en el cine ...

en una equilibrada ascensión a la locura por los aviones.

Martin Scorsese, Kate Beckinsale y Leonardo DiCaprio en la Premiere de Hollywood de Miramax Films.

La interpretación lo mejor de Leonardo DiCaprio. Junto a Cate Blanchett, que recibió el Oscar a la mejor interpretación femenina secundaria.

Alec Baldwin, jefe de la empresa de aviación de la competencia. y Alan Alda, un juez muy malo, quiere quitarle su empresa a Howard Hudges.

Otros famosos actores, Willem Dafoe, Jude Law, y John C. Reilly...

El aviador obtuvo 5 Oscars: mejor actriz secundaria (Cate Blanchett), fotografía, montaje, vestuario y dirección artística de las 11 nominaciones.

Biografía del polifacético Howard Hughes, que heredó un poco de dinero de la compañía de su padre para trasladarse a Hollywood donde amasó un gran fortuna. Fue uno de los productores más destacados del cine americano durante la década de los 30 y 40, lanzando carreras como la de Jean Harlow y llegando a ser dueño de la RKO Radio Pictures. Pero Hughes, además de productor, fue un reconocido industrial y comerciante que también tuvo su importancia en el mundo de la aviación. "The Aviator" es una excelente película sobre un hombre enfermizamente obsesivo con la limpieza, con la comida, era un un paranoico. Una buena película sobre un ingeniero y sus sueños, y un bochornoso reflejo del mundo del cine en su época dorada. Parecer ser que Hughes era aventurero, visionario, emprendedor, mujeriego y millonario, entre otras cosas. Cabe citarse las mujeres con las que se relacionó que fueron muchas, Ava Gardner, Katharine Hepburn, Jane Russell, Bette Davis, Joan Fontaine y Olivia de Havilland, (eran hermanas por cierto!), Jean Harlow, Rita Hayworth, Gene Tierney, Yvonne DeCarlo, Jane Greer, Kathryn Grayson, Ginger Rogers, Billie Dove, y Bessie Love UF etc!!!!

Pero el maestro Martin se preocupa en subrayar que, ante todo, era un paranoico de los gérmenes. Por mucho que le llame "el aviador", el film fluye y por momentos transmite, y sobra decir que técnicamente no le falta calidad, aunque nada es totalmente fascinante, y se hace algo larga. No emociona, cabe destacar, en ningún momento, tal vez expresamente, a pesar de que su mayor virtud sea lo bien que refleja la pasión del protagonista. Sin saber los títulos de crédito (por ambos lados: director, reparto y personajes), el film es apreciable. Después de verlos, colma una aséptica decepción, o mejor, una irreparable tristeza.

(1941) "Sospecha" y (1949) "Atormentada" de Alfred Hitchcock.

nospam@example.com (Corbella) — Mon, 19 Oct 2009 21:29:00 +0200

La primera está protagonizada por Cary Grant y Joan Fontaine, la protagonista de la mítica Rebeca. La segunda por Ingrid Bergman y Joseph Cotten, quienes ya trabajaron juntos en otra fantástica película, Luz que agoniza.

Un vividor coincide en el tren con una joven ingenua, él pretende que ella le pague el billete, es un tramposo atractivo a los ojos de ella. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Siempre se le atribuyó la condición de solterona y quiere demostrar a todos que alguien la puede amar.

En 1831, Charles Adare viaja a Australia para comenzar una nueva vida con la ayuda de su primo que acaba de ser designado gobernador. Cuando llega, conoce a un poderoso terrateniente, Sam Flusky, que desea hacer negocios con él. Mientras asiste a una cena en casa de Flusky, Charles conoce a la mujer del anfitrión, Henrietta, a quién había conocido cuando eran niños en Irlanda. Henrietta es alcohólica y parece estar en el borde de la locura.

Con estos 2 argumentos en manos del genio Hitchcock, cada uno que se haga la idea de la magnitud de hasta donde pueden llegar las consecuencias de ambas relaciones.

Duda, desconfianza, ardor contra locura de amor, sentimiento y misterio. Todas emociones posibles y cambiables rociadas del don del amor, la ceguera o la inocencia.

(1940) "Rebeca" de Alfred Hitchcock.

nospam@example.com (Corbella) — Thu, 22 Oct 2009 21:33:00 +0200

Rebeca, nuestra protagonista actual, está muerta, murió en circunstancias extrañas se podría decir, que ya se averiguarán. Por el momento, esta película, tiene importancia por ser la única por la cual el maestro Hitchcock recogió un oscar por la fotografia de Georges Barnes y él por el de mejor película ese año.

De alguna misteriosa manera ella, Rebeca sigue viviendo....en la mente de su esposo, el siempre indomable Laurence Olivier, Rebeca sigue viva y la va a inmortalizar, convirtiéndola casi en un fantasma, presente en todas las escenas, no la va a dejar descansar, ni a sus espíritus va a respetar, ni podrá en definitiva ser feliz tampoco con la mujer que va a substituir a Rebeca, la inocente e ingenua, la interpreta la preciosa Joan Fontaine, que se sentirá cada dia más infravalorada y agobiada en la tenebrosa mansión de su reciente marido.

Judith Anderson y George Sanders son los otros 2 protagonistas. y Reginald Denny, C. Aubrey Smith, y Gladys Cooper. La doncella, es uno de los personajes más odiosos que dió el cine, hasta la médula, y de hecho es ella la que tampoco quiere olvidar y parece tener cierto amor a su senor... Lord Máxim de Winter, quien reconoce a pesar de hacia Rebeca, un amor incondicional. Celosa ama de llaves asimismo de toda la espectacular finca situada en Manderley. Guión basado en la novela de Daphne du Marier. Hitchcock iniciaba en América su andadura y triunfó, logrando en Rebeca, esa presencia fantasmal de alguién que ya no está y que sin embargo parece que sea ella, como la cámara, quién dirige toda la acción. Trabajos así son con los que el gran Alfred Hitchcock volveria a triunfar en la meca del cine en Hollywood, a lo largo de su larga y elaborada filmografia de dominio psicológico, criminal y de suspense.

(1948) "Carta a una desconocida" de Max Ophuls.

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 06 Mar 2011 20:55:00 +0100

La actriz Joan Fontaine y Louis Jordan fueron los dos protagonistas de esta hermosa y clásica película romántica. De una novela de Stefan Zweig.

Todo empezará como siempre, con un fuertísimo enamoramiento de Lisa, hacia un nuevo vecino, un pianista, llamado Stefan. Lisa conseguirá el amor de Stefan y quedará embarazada, pero antes de que él pueda saberlo, desaparecerá repentinamente de la vida de esa mujer, casi una desconocida para él. Tan simple como la letra de una canción que se queda grabada en la memoria, el amor de Lisa hacia Stefan se convertirá en una melodia inolvidable, pero sólo para ella y !para el público! que encuentra en Carta a una desconocida, una canción facilmente reconocible. Sin final, o con final fatalista, es decir por un amor no correspondido, que jamás culminó. El sufrimiento de Lisa es tan sutil como palpable, y él, un olvidadizo músico, indiferente a su propio amor que hasta el final, no logrará entender como ha podido perder un tiempo tan precioso y que ya ha pasado.

Max Ophuls, realmente de apellido Oppenheimer, de es origen alemán. Como tantos otros artistas huyó de Alemania, al subir los nazis al poder. Primero vivió en Francia, en Paris, donde seguirá su carrera como director de cine, antes habia dejado sus estudios de periodismo. Después huyó a Suiza, cuando Paris fue ocupada, y finalmente llegaria a los Estados Unidos, donde le costaría mucho destacar, y de hecho, siempre su carrera no ha sido lo bastante valorada. Su estilo barroco, y preciosista, de toque romántico, y sufridor, muy de la época detallista y árduo trabajador con la cámara no le sirvieron para una rápida ascención.

Películas como Amoríos, La mujer de todos, Suprema decisión, Yoshiwara, Atrapada, Vendetta (que no terminó él, sino Mel Ferrer, por varios problemas de rodaje), y junto a Carta de una desconocida, Almas desnudas, con Joan Benett y James Mason, a pesar de su gran calidad, no lograron el merecido éxito para este director de gigante talla humana e internacional.

(1982) "Gandhi" de Richard Attenborough. El Mahatma indú y el triunfo de la no-violencia. "Esta noche, la libertad" de Dominique Lapierre y Larry Collins. Novela del 1975.

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 29 Jan 2012 23:06:00 +0100

Le preguntaron a Mahatma Gandhi cuáles son los factores que destruyen al ser humano. Él respondió así:

La Política sin principios,
el Placer sin compromiso,
la Riqueza sin trabajo,
la Sabiduría sin carácter,
los Negocios sin moral,
la Ciencia sin humanidad y
la Oración sin caridad. La vida me ha enseñado que la gente es amable, si yo soy amable; que las personas están tristes, si estoy triste; que todos me quieren, si yo los quiero; que todos son malos, si yo los odio; que hay caras sonrientes, si les sonrío; que hay caras amargas, si estoy amargado; que el mundo está feliz, si yo soy feliz; que la gente es enojada, si yo soy enojado; que las personas son agradecidas, si yo soy agradecido.
La vida es como un espejo:
Si sonrío, el espejo me devuelve la sonrisa.
La actitud que tome frente a la vida, es la misma que la vida tomará ante mí.
"El que quiera ser amado, que ame".

Destaca especialmente LA GRANDIOSA INTERPRETACION DE BEN KINGSLEY.

EL TRANSCURRIR DEL TIEMPO, POR SUERTE , a veces no es por nada, y vale la pena, como se dice, vivir para ver, al menos para recordar a ciertos personajes, a ilustres senores, y no de la guerra sino de la PAZ CON MAYÚSCULAS. COMO A ESTE POLITICO PACIFISTA , que desde sus inicios como abogado, estudió en Inglaterra y trabajó primero en Africa del Sur. ALLÍ ADQUIRIÓ SU COMPROMISO para defender los derechos humanos, pero en especial por los de su raza, muy marginada y dominados hasta el cuello por los ingleses, entonces volvió a la INDIA, quiero decir en definitiva, que su vida no fue en vano. Sus dias y plegarias sirvieron para lograr la independencia de su país, la India, país después de China, más poblado del mundo, y uno de los más pobres también. CASI DESNUDO, sin pertenencias, ni dinero, ni armas, sólo con su túnica blanca y sus manos juntas, LIBERO A CASI 1.100 MILLONES DE HABITANTES de la tirania impuesta, que supone ser una colonia, bajo el maldito "APARTHEID" Fue Gandhi un dirigente espiritual, aunque nunca dejó de lado la necesidad de la politica, los parlamentos, EL BLABLABLA....IMPRESCINDIBLE EN NUESTRO MUNDO OCCIDENTAL. para lograr cualquier objetivo,en este caso la LIBERTAD de todos y de cada uno de sus compatriotas.

Hizo huelgas continuas de hambre, y caminó cientos, miles de kilómetros, pidiéndo la fe a los ciudadanos y ciudadanas que le imitaran y pidieran unidos a él, la misma libertad; UNIÉNDOSE EN LA MISMA PLEGARIA Fue un ser super tolerante, aceptaba todas las religiones, y aceptaba por lo tanto a todas las personas. Amable con todos, siempre carinoso, y con una gran fuerza de voluntad que le mantuvo firme en sus ideas hasta su muerte. De esta manera pacífica, supo ganarse el carino de sus gentes y se hizo famoso internacionalmente. GENEROSO, CON CORAJE, ESTE HOMBRE ESTABA LLENO DE AUTENTICAS Y UNICAS VIRTUDES.

Y este hombre, TUVO QUE VIVIR EN LA CARCEL EN VARIAS OCASIONES Y SOPORTAR TORTURA QUER SEGUIRIA FUERA TAMBIEN YA QUE EL DOLOR Y EL SUFRIMIENTO UNA VEZ CONOCIDOS, YA NO TE ABANDONAN. La independencia la logró en parte sólo, ya que la fracción musulmana creó un país aparte, lo que hoy es Pakistán.

Lo que más llama la atención de esta película es la actitud de los ingleses. Me refiero a que no esperaban toda aquella situación. Quizás un ejército mal organizado les hubiera gustado más, para poderlo aplastar en un santiamén. pero no a la multitud que forma una gigantesca población que dió todo su apoyo y confianza A UNA SOLA PERSONA GHANDHI.

Con 4 seguidores y dos nietas caminó sólo todo este recorrido. Gandhi siguió también en el estranjero dando conferencias para captar fondos, pero sobretodo para captar a nuevos amantes de la fe; la paz y de la libertad, pero le costó demasiado esfuerzo, aunque para él, era lo que se debia hacer y lo hizo sin más. CONSEGUIR LA PAZ SIN ARMAS PARECE HOY EN DIA UN CHISTE. ES JUSTAMENTE LO QUE ESTE HOMBRE DE LEYES HIZO.

Los protagonistas de la película fueron, Bernard Hill, Martin Sheen, Ken Hutchison, Caroline Hutchinson, Richard Vernon, Richard Griffiths, Ian Bannen, Sanjeev Puri, Om Puri, Amrish Puri, Daniel Day-Lewis, Gerald Sim, John Mills, Trevor Howard, Edward Fox, Candice Bergen, Geraldine James y Rohini Hattangadi, Ian Charleson, Saeed Jaffrey, Alyque Padamsee, John Naylor, Colin Farrell, James Cossins, John Boxer, John Ratzenberger, Dominic Guard, Alok Nath, Michael Hordern, Nigel Hawthorne, John Clements, Roshan Seth, y John Gielgud, entre otros.

En la novela OTRAS TRES PERSONALIDADES son tratadas com amplitud. La primera es la del apuesto lord inglés, Louis Mountbatten, descendiente directo de la Reina Victoria y que fue elegido en Inglaterra Virrey de la India, quien organizó severas reuniones con Gandhi, con Jawaharlal Nehru, Primer Ministro indio, y con Mohammed Ali Jinnah, musulmán y abogado como sus otros 2 compatriotas, él era el partidario de dividir India, y crear el Estado de Pakistán, quien se nombró a sí mismo una especie de Primer Gobernador. La creación de este nuevo Estado, provocó la más enorme emigración de indios a Pakistán y de musulmanes a la India, en medio de un MAR DE SANGRE.... Otro personaje histórico, Vallabhbhai Patel. , que era partidario como Gandhi de una Mancomunidad Británica de Naciones y no de la independencia de la India, como era Nehru.

Tanto el libro como el largometraje que en esta ocasión no desmerece en absoluto el gran texto histórico está recomendado para todos los públicos, y una LECCION IMPAGABLE DE BONDAD Y GENEROSIDAD y como dijo él, de AMOR A LA VERDAD. Este profeta también dijo que siempre habría asesinos y maldades, pero que algún día éstos pagarían.

(1985) "Mi hermosa lavanderia" de Stephen Frears, (1987) "Maurice" de James Ivory y (1993) "Filadelfia" de Jonathan Demme.

nospam@example.com (Corbella) — Wed, 30 Mar 2011 11:09:00 +0200

Protagonistas, Saeed Jaffrey, Roshan Seth, Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke, Derrick Branche, ... "Mi hermosa lavanderia, es una historia llena de ingenio, sutileza y sentido del humor. Muy buena desde el primer hasta el último minuto" aunque no todos comparten esta opinión, viendo la historia de Frears muy ingenua e intrascendental, lo cual no es así de ninguna manera y sino, recomendada de estas 3 la mejor, como de aquí a la eternidad. Omar y Johnny, extranamente pero se van a enamorar. Omar es de origen pakistaní y Johnny, muy inglés, son 2 antiguos amigos de clase, y se van a enrollar como 2 criaturas, eso sí. Omar ha abierto una lavanderia, de su tio, y Johny va a trabajar con él. Será el inicio para una renovada, fuerte y nueva amistad. Chocaran evidentemente con las 2 familias, que no verán con buenos ojos esa relación tan rara, inaceptable más bien. En tono de comedia se puede tratar perfectamente un tema delicado como es la homosexualidad, incluso mejor......

oooOooo

que convertir este hecho en un drama, como otras películas que recuerdo, Maurice donde James Ivory, destaca sobretodo más la bella fotografia, la música magnífica y un sinfín de paisajes idílicos, que el tema en sí. Parece que la gente comprende así, más claramente y mejor con extensas tomas paisajísticas y diálogos refinados, el tema que aún hoy en dia, reporta muchos problemas en el mundo laboral, creando verdaderos problemas a quien tiene otra tendencia sexual. Socialmente en la época de esta película, era un hecho realmente casi inaudito, prohivitivo, pués se trata de principios de siglo y Maurice vive bajo un régimen diría, que es inflexible, austero, intolerante y rígido, el perteneciente a la aristocracia inglesa, naturalmente muy lejos de los tiempos en que por ejemplo ya transcurre .... Protagonizada por Hugh Grant, Simon Callow, y James Wilby. También Denholm Elliott, Ben Kingsley, Rupert Graves, Billie Whitelaw, Barry Foster, Patrick Godfrey, Mark Tandy, Helena Mitchell, Phoebe Nicholls, Kitty Aldridge, y Judy Parfitt.
OooooO

Philadelphia..... Otra película, esta vez desarrollada en el contexto de un abogado que va a defenderse a si mismo por haber sido despedido de su trabajo, siendo víctima del hoy llamado "moving", y de la discriminación de sexos. Sólo otro abogado, y será de raza negra, lo ayudará en su defensa. Filadelfia es más un filme de denuncia..."y se convirtió en una obra que denuncia la discriminación en el ámbito laboral de los infectados de VIH y en una de las primeras en la que los homsexuales no son presentados desde su costado humorístico,"como por ejemplo, Frears dirige Mi hermosa lavanderia sin entrar en conflictos importantes, aunque no hay que olvidar que el personaje de Johnny es la muestra y es la crítica al típico individuo muy racista de principio, sólo que poco a poco irá modificando su primitivo comportamiento, en este caso, aunque no siempre ocurre así y por ello las reacciones de las familias tienen un peso tan importante.

Con Antonio Banderas, Tom Hanks, Denzel Washington, Joanne Woodward, Jason Robards, Karen Finley, Buzz Kilman, Roberta Maxwell, etc.

Maurice enfoca el tema desde el punto de vista más romántico, las escapadas nocturnas, y los pensamientos siempre internos del personaje. Mi hermosa lavanderia es más pragmática y para mi la más auténtica y real. Filadelfia, es una carrera contra reloj, más contra la enfermedad y sus efectos en el ser humano y la repercusión sobre la sociedad del siglo XXI.

(1994) "Acoso" de Barry Levinson y (1995) "El Presidente y Miss Wade" de Rob Reiner.

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 18 Nov 2007 18:48:00 +0100

Tom Sanders es un maduro y atractivo ejecutivo que trabaja en una empresa de alta tecnología y que está a punto de ser ascendido. Sin embargo, en una semana crucial para su vida, verá sus ambiciones rotas cuando en vez de él, es nombrada para el puesto Meredith Jonson, una ejecutiva emprendedora. Michael Douglas y Demi Moore, se las tendrán en una dura batalla por el poder. En este caso, ella será la falsa víctima, de un acoso sexual. Pobre de él, que será uno de los pocos hombres sometido a las argucias de una inteligente, ambiciosa y vengativa mujer en el mundo de la empresa moderna y más sofisticada.
Demi Moore, Michael Douglas, Donald Sutherland, Caroline Goodall, Dennis Miller, Roma Maffia, Dylan Baker, Rosemary Forsyth, Suzie Plakson

OoooooO

Annette Bening y Michael Douglas vivirán en la Casablanca, la historia romántica de amor ... que todos los americanos desearian vivir. Ella, una anónima y angelical defensora aférrima del medio ambiente y él nada más y nada menos que el todopoderoso presidente de los Estados Unidos. Será a través de una fiesta que se encontrarán estos 2 rivales, presidente y acusadora desde el banquillo, y desde todos los puntos de vista, pero en principio, sólo en principio, hasta que se contagien esas fuerzas contrarias pero igualmente y a cual más apasionadamente fiel y pronta a sus principios. Y Richard Dreyfuss, Martin Sheen, Michael J. Fox, David Paymer, Samantha Mathis, John Mahoney, Anna Deavere Smith, Joshua Malina,....

(1981) "Ricas y famosas" del maestro George Cukor.

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 27 Sep 2008 20:53:00 +0200

Con Jacqueline Bisset, Candice Bergen, David Selby, Hart Bochner, Steven Hill, Meg Ryan, y Nicole Eggert.

Lia Hamilton es Jacqueline Bisset, convertida en una reconocida novelista, visita a su antigua compañera de colegio Merry Noel Black interpretada por Candice Bergen. Esta aprovecha para leerle un manuscrito subido de tono sobre sus vecinos de Hollywood. Lia lo presenta a su editor, que logra con él un best-seller.

Una soberbia puesta en escena, intimista pero muy alegre, fuertes mujeres, bellas pero inteligentes. Son artistas en casa y fuera de ella. Historia intimista, sobre la amistad. Los encuentros y los desencuentros entre estas 2 mujeres novelistas, que tratarán seriamente pero entre risas y alguna lágrima, desde su infancia hasta su madurez.

El maestro Cukor, se basó para elaborar el guión en una obra de John Van Druten.

(2000) "Miss agente especial" de Donald Petrie.

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 05 Jun 2009 13:50:00 +0200

Sandra Bullock, en el papel más tonto que habia visto hace tiempo, como una buena actriz se presta a hacer el ridículo ??? Siempre será esto un misterio? no, simplemente un guión que ha sido expresamente escrito para la estrella de cine, para su único lucimiento pero esta vez esto no funciona de ninguna manera. A pesar de que Michael Caine hará de requisito necesario para llevar a cabo la transformación de Gracie, muchos cambios tanto en el físico como en las maneras de pensar y hablar, es el encargado tipo gay de convertir a la poco sofisticada policia en reina de la belleza, con todas sus armas. Tampoco el apuesto y simpático oficial de policia que le va dando la réplica a todas las tonterias que van ocurriendo, que es el actor Benjamin Bratt. salvan la situación. Ella no puede comer donuts, no puede comer pizza, etc, todo gira en torno a esta multitud de tópicos acerca de las modelos, pero sin ninguna gracia ni argumento, porque los malos....ay ni eso, se ven por ninguna parte. Grace la agente del FBI de modales no muy femeninos sin embargo es elegida para integrarse entre las participantes a un concurso de belleza para Miss Estados Unidos con el fin de descubrir al criminal que amenaza con atentar durante el dia de la ceremonia y casi gana. La mala de la película es la actriz Candice Bergen, otra belleza ya en declive a quien el papel de organizadora del concurso tampoco es capaz de sacar ningún resultado.

Otros actores fueron, William Shatner, Ernie Hudson, John DiResta, Heather Burns, etc. En fin !!!una penosa comedia, pero lo peor !!! se estrenó la segunda parte.... "Miss Agente Especial 2" (Armada y Fabulosa) en el 2005 !!! Para morirse de pena.

(2008) "Crónicas mutantes" dirigida por Simon Hunter

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 28 Jan 2012 19:13:39 +0100

En el siglo 23, sí el XXIII, el mayor Major Mitch Hunter lidera una lucha contra un ejército de necromutantes del inframundo con la ayuda de un sacerdote y soldados de élite.

Thomas Jane, John Malkovich, Ron Perlman, Devon Aoki, Shauna Macdonald, Benno Fürmann, Sean Pertwee, Anna Walton, Roger Ashton-Griffiths, Pras, Christopher Adamson, Steve Toussaint

Una estética entre videojuego y cómic, con una fotografía parecida a la de "Capitan Sky y el Mundo del Mañana" y otras como, "X-Men" ah y unas gotas de Frank Miller, y cantidades de extras de zombies, que son esos mutantes casi inmortales, casi indestrutibles, que sólo mueren bajo la espada o el fuego... Creo que leí que la peli está basada en un juego de rol.

(1971) "Dos hombres contra el oeste" dirigida por Blake Edwards

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 14 Feb 2010 22:38:00 +0100

William Holden, (el protagonista de "Picnic" madurito ya y Ryan O'Neal, joven, y más apuesto sinceramente, es que cuando se ha sido tan guapooo de joven!! uno ya no es lo que fueeee.... forman una de aquellas extranas parejas, rara pero que va entrando lentamente por la arena de un género entretenido por un gran director de cine aunque Edwards no fuera especialista en westerns. Los chavales son un par de vagabundos aunque parecen dos románticos cowboys, nos confunden con sus formas elegantes, pero no, son unos rufianes la verdad. Trabajos ocasionales eso si, que no sea dicho que son unos golfos al 100 por 100, pero cansados de la pobreza planean el atraco a un rico terrateniente. Después .... pués tendrán que salir por piernas y huir al desierto de México, porque sus planes no van a ser redondos, no son dos vaqueros afortunados, más bien aventureros desesperados y vulgares rapaces que se arriman al sol que más calienta .... Además con Karl Malden, Lynn Carlin, Tom Skerritt, Joe Don Baker, Moses Gunn, Rachel Roberts, James Olson, Leora Dana, Victor French.....

(1988) "Las amistades peligrosas" de Stephen Frears.

nospam@example.com (Corbella) — Wed, 17 Jan 2007 03:31:39 +0100

La marquesa de Merteuil y el Señor de Valmont.

Madame de Tourvel, Cecilia de Volanges y Valmont.

Viendo actuar a una de mis actrices favoritas y que me gusta mucho, Glenn Close, en "La casa de los espíritus", me hizo pensar en Las amistades peligrosas, a pesar de que ella hace un papel bien opuesto, por eso vale más la pena. Yo que en parte soy actriz, y me fijo mucho en las interpretaciones, pensaba a medida que iba viendo la película y después ya leí el libro ... ?De dónde ha salido esta malvada mujer de color rosa o crema, llena de lazos por doquier, pero tan sádica y retorcida como una serpiente y con actitudes en ninguna forma perdonables?!claro! tenía que salir como de dentro de un cuento o de una pesadilla en este caso, es decir del interior de un cúmulo de cartas extremadamente libertinas tratándose de la época en que se trata naturalmente, pero con quién? ...?con otro malvado ser?, ?de igual o peor talante tal vez que la marquesa? Tal vez, tal vez, o tal vez no. Representado delicadamente en la ficción por John Malkovich. Ambos se han conjurado y conjugado a la perfección, y más porque si juntan las pasiones desesperadamente resultan maldades. Les presento a 2 perversos personajes en acción, pertenecientes a la alta aristocracia francesa durante el siglo XVIII.

Aquí tenemos al autor de tal truculenta invención, es Pierre Choderlos de Laclos, nacido en 1741 !y ya hace cara de bastante malvado, verdad!, !qué mirada!...comparado por escandaloso al mismísimo Marqués de Sade o a Restif de la Bretonne.
Escritor francés y militar de carrera, quiso escribir una obra inolvidable y realmente lo consiguió. Su historia ha sido al menos 5 veces llevada al cine, existen varias series televisivas y se ha traducido en todos los idiomas, asimismo se ha representado en teatro por todo el mundo.

La pelicula que yo he visionado es la última, del ano 1988, dirigida per Stephen Frears. La protagonista esla Marquesa de Merteuil. y su compinche es el astuto, como decía, Vizconde de Valmont. Otros actores secundarios son Keanu Reeves y Uma Thurman, en los papeles, él de Caballero Danceny y amante segundo de la Marquesa y ella de segunda jóven seducida por el Vizconde, Cecile Volanges, que en vísperas de su boda y recién salida del convento y que sólo cuenta 15 anos, será seducida por el Vizconde, trama creada por la Marquesa de Merteuil, ya que se trata de una indefensa presa virgen y por lo cual suficientemente apetecible. No obstante, la primera y absolutamente seducida en medio de toda esta tragedia será la bella Michelle Pfeiffer, en el papel de la casada y desdichada, torturada y manipulada, Madame de Tourvel.
La obra no es compleja de explicar, porque en principio se basa en toda la correspondencia escrita entre la Marquesa y el Vizconde en no más de medio ano. Con grandes intimidades y cotilleos acerca de sus múltiples aventuras. Concretar que en el siglo XVIII debian de ser considerados como unos depravados por su elevado libertinaje, a pesar de ser él soltero y ella viuda, se les juzga sobretodo por su tono de abuso y depravación hacia los sentimientos.

El seno de la obra, será posteriormente, cuando durante un arranque de celos, llegue la proposición de la Marquesa al Vizconde de Valmont, de seducir a Madame Tourvel, la respectable dama de la sociedad. El Vizconde accederá rapidamente, pués además recibirá de nuevo los favores ultimamente bastante limitados por parte de la Marquesa de Merteuil. Entre la Senora Tourvel y el atrevido Vizconde se establecerá una falsa amistad, que desgraciadamente conducirá a un falso enamoramiento, y frente al triumfo falsamente logrado por el apuesto galán, Madame de Tourvel caerá en una fuerte depresión en cuanto ella descubra que todo ha sido una estafa. Muriendo al cabo de un corto tiempo, desamparada y sola y sin su amor en el convento. El Vizconde, por su lado, se tendrá que batir en duelo, con el jovencisimo Caballero Danceny ya que la Marquesa ha escogido nuevo amante, pués alterada por lo que parecía el inicial enamoramiento del Vizconde, se vuelve en ira y terrible venganza contra él. Muriendo el atractivo Vizconde en el duelo, la Marquesa quedará igualmente sola y amargada para el resto de sus dias y de sus largas noches. Siendo la última escena en un teatro repleto de gente, y ella sentada en el palco. Todos la están mirando y la abuchean claramente en la cara, mientras cierra con furia la cortina y se va desmaquillando a solas y va llorando más que por fuera por dentro.

....................... Finalmente, será el joven osado Caballero Danceny quién dará el giro espectacular e inesperado a esta gran obra.

(2003) "Johnny English" dirigida por Peter Howitt.

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 18 Apr 2008 10:17:00 +0200

En un mundo inseguro, pocas cosas hay que inspiren más confianza que el Servicio Secreto británico. Famoso internacionalmente por el nivel de sus agentes, la modernidad tecnológica de las armas que utiliza y su red mundial de captación de información, este Servicio es uno de los últimos reductos del honor dirigido por comprometidos defensores de "la verdad".

Paul Sauvage

English y su ayudante.

Johny English bailando con otra agente del servivio secreto de espionaje, aunque él lo ignora, en la fiesta de Paul Sauvage.

Cuando el Servicio Secreto británico se percata de la existencia de un plan para robar las queridas joyas de la Corona, el caso se le asigna inmediatamente al mejor hombre con el que cuentan, el número uno de la élite de superagentes de la organización... que no tarda en ser liquidado. Por desgracia para el Servicio Secreto, todos los demás miembros medianamente dotados con los que cuenta se reúnen muy pronto con el agente número uno en el otro mundo... un asunto muy feo, ese de bombardear un funeral. ¿Quién puede estar detrás de un complot tan diabólico? ¿Quizá la misma mente malvada que pretende robar las joyas de la Corona?. Sólo queda un hombre para proteger el país, ese hombre es Johnny English.

Ellos son, por supuesto, Rowan Atkinson, John Malkovich, Natalie Imbruglia y Ben Miller.

(2009) "Desgracia" Dirección de Steve Jacobs.

nospam@example.com (Corbella) — Tue, 22 Feb 2011 22:37:00 +0100

Querer ser como Malkovich es un imposible, pues a su talento como actor se une una presencia física que atrapa al espectador. Pocas veces se ha visto en pantalla a un hombre que aterre y cautive tanto al mismo tiempo.

Tres personajes, un profesor universitario de más 50 años, su hija Lucy y su ayudante negro..... ... el tal profesor se encapricha de una de sus alumnas de color. Nos situamos bajo el agobiante calor de Sudáfrica, en Ciudad del Cabo. Tras mantener varias relaciones sexuales "aceptadas a la fuerza" la chica le delata primero a su violento hermano negro quien segundo, lo anuncia al resto del profesorado, quienes tras una especie de juicio le expulsan rapidamente de la Universidad. David tiene que marcharse entre aturdido, y arrepentido por ese acto impulsivo aunque según él comprensible aunque naturalmente tampoco aceptable a ojos de la familia de la jovencita a quien más adelante deberá disculparse a la fuerza o no, pero al menos, para calmar sus demonios personales o los de la sociedad.

David huye de alguna manera a la aislada granja que su hija regenta a las afueras cultivando flores que vende en el mercado del pueblo y con sus perros y huerto. Siendo bienvenido David ve una situación anómala para su querida hija, su hogar es demasiado peligroso y tentador. Una mañana o una tarde de aquellos primeros dias untados por el terrorífco sol, cuatro chavales irrumpen en la granja. Tras matar a los perros, robar y romperlo todo, violan a Lucy e intentan quemar vivo a su padre. David sobrevive de milagro. El desamparo inicial se convierte en pavor para David, mientras que para Lucy, la violación extraordinariamente la reafirma en su afán de seguir trabajando, luchando y vendiendo flores para enriquecer su tierra y ayudar a aquellas pobres gentes. E incluso, Lucy incluso cegada o muy cegada por su impulsividad llegará a aceptar la vida del hijo del chico hambriento y del ladrón que la violó pero aceptándolo como parte de su destino, fue el dia en que casi mataron a su propio padre. David tras la desgracia, tras esa arriesgada decisión de no delatar a los menores criminales y meditándolo mucho, y ayudando mientras tanto a otra mujer que es la veterinaria del poblado y en quien encuentra a una amante, estará dispuesto a todo para no perder el afecto de su hija, y la apoya para que siga en la granja cultivando flores como si nada hubiera pasado.
Poco a poco entre los aires calientes del desierto africano y tras las danzas y costumbres de los alegres pero imprevisibles sudafricanos y sudafricanas la situación de padre e hija, irá volviendo tranquila y pacificamente a la normalidad. Juega en toda esta particular historia de racismo e intransigencias un papel crucial, el personaje del negro que "cuida" a Lucy y a su hogar. Es el jardinero, el carpintero, el lampista, el electricista, es el "pastor" que cuida "las ovejas", etc pués él es quien en principio sabe de todo, y todo tolera y todo lo comprende. Ante la violación de Lucy él no tomará represalias contra los agresores sino que al contrario, a base de hacerse su amigo logrará integrarlos en la comunidad incluso darle a uno de ellos, una vida y una oportunidad, junto a la honradez y porqué no junto a Lucy, soltera, blanca, bella y trabajadora Lucy, incluso es un poco más valiente, rica y lista que las otras chicas de por allí?.....
Filme harmonioso pese a su complejidad psicológica y cierta violencia, engancha desde el principio. No somos masoquistas ni estar clavados en cruces, por ello nos gusta mucho divisar la esperanza y la amistad, el amor y trabajar. Los libros, las flores y el sexo, como a David.
“Desgracia” está basada en la novela del mismo título de J.M. Coetzee, galardonada con el Premio Broker 1999.
Conflictos raciales, e históricos, odio y venganza en el sur de África con John Malkovich, Jessica Haines, Eriq Ebouaney, Fiona Press, Paula Arundell, y Scott Cooper.
Steve Jacobs tiene una extensa trayectoria dedicada a la interpretación -Premio al Mejor Actor de la Academia Australiana de Cine en 1981- y a la dirección televisiva. Este es su segundo largometraje tras dirigir en el 2001 "L´Spagnola"

Jacobs señala a Lucy -interpretada por Jessica Haines-, hija de David y propietaria de un rancho en el que éste se refugia, como la "auténtica heroína de la película, una mujer que, tras sufrir una brutal agresión sexual, lucha por recobrar su fortaleza y toma decisiones por sí misma".

En Africa, un continente que aún se recupera de los horrores del "apartheid", una ignominiosa política de segregación racial que recluyó a la población negra en las cloacas de la sociedad sudafricana.

AQUÍ VALE LA PENA SEGUIR CULTIVANDO FLORES.

De John Madden, (2009) "Killshot"

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 05 Feb 2011 23:06:00 +0100

Nueva película del director John Madden, quien últimamente nos hacía temer cuando una película estaba dirigida por él (basten los ejemplos de la aburrida "La mandolina del capitán Corelli" o el bodrio ‘La verdad oculta’) sin olvidar no obstante que es ganador de 1 Oscar en el 1999 por su "Shakespeare in love".

Ahora, con este nuevo trabajo, parece que ha decidido cambiar de registro, y nos ofrecerá un thriller con pizcas de drama y acción. En ella se narra la historia de un matrimonio que está en un plan de protección de testigos, después de que ella sea testigo de una especie de pelea o de atraco, en la inmobiliaria propiedad de su esposo y en la que ella trabaja.

La siempre preciosa, y excelente actriz, Diane Lane, y Thomas Jane, (La niebla) dan vida al matrimonio en cuestión. Les acompañan en el reparto Mickey Rourke, que está a punto de vivir una segunda etapa dorada, y Rosario Dawson y Joseph Gordon-Levitt una pareja poco avenida porque el es un verdadero loco y asesino sin ningún tipo de escrúpulos.

La historia está basada en una novela de Elmore Leonard, lo cual supone cierta garantía.... Sin embargo no deja de ser otro thriller bastante convencional que no pasará a la historia a pesar de contar con un grupo estelar de actores!!!!!

Demasiada violencia es un lema que ya me empieza a cansar escribir!!!

Entre ellos Joseph Gordon-Levitt, este joven está increible en su interpretación!! Lo podeis ver actuar en "El origen" junto a Leonardo DiCaprio.

(2001) "Enemigo a las puertas" de Jean-Jacques Annaud

nospam@example.com (Corbella) — Tue, 28 Sep 2010 17:48:00 +0200

Enemigo a las puertas es un largometraje de guerra estupenda, pacífista y sin embargo como todo cine bélico un tormento. Para recapacitar sobre las personas y sobre los hechos. Esta vez guerra entre los ejércitos rusos y alemanes, en un Stalingrado que no para de temblar y de caerse a trozos.
El director, Annaud, de "El Nombre de la Rosa", "En busca del fuego", "El oso", "El amante", "Siete anos en el Tibet", entre otras, destaca justamente por su falta de moralidad o de discurso, porque basicamente retrata la personalidad más íntima de 3 personajes. La primera una actriz Rachel Weisz, más femenina y humana que en "La Momia" y que sin ningún maquillaje despierta una sensualidad y ternura, máxima fragilidad, muy difíciles de encontrar en la pantalla.

Jean-Jacques Annaud

Joseph Fiennes, es Danilov, el poeta, el celoso, el soldado idealista, que dará su vida al final, cuando también lo cree todo perdido. Es el escritor y pensador, que gracias a una imprenta que se organiza bajo los escombros de la ciudad, dará al resto de los hombres la fe, y convertirá en utopia a su amigo Vassili, en el héroe que los soldados necesitan. Fue el protagonista de "Shakespeare enamorado", "Belleza robada" y "El mercader de Venecia". Junto a él, Rachel Weisz, es Tania la heroina femenina, posee una enorme fortaleza y sensibilidad.

Bob Hoskins, actua de general ruso, bárbaro y sensible, dirige también la propaganda y con su vozarrón es capaz de derrumbar como las bombas las paredes que le cobijan, las que él debe defender como un salvaje y viejo león de los imparables nazis.

Además con Ron Perlman, y Eva Mattes, Gabriel Thomson, Matthias Habich, Sophie Rois, Ivan Shvedoff, Mario Bandi, Hans Martin Stier, Clemens Schick, Mikhail Matveyev, y Alexander Schwan.

Con el veterano Ed Harris, hace de alemán nazi, condecorado y llamado a matar a su opositor el otro francotirador ruso, el joven Vassili, un ídolo, un héroe para cada nino de la ciudad. Su papel es precioso, tierno y delicado y como experto hombre, aquí se quitará tranquilamente la gorra, capitulando frente a Vassili, segundos antes de morir en una de las últimas escenas ante él.

Con Jude Law, conocido por su papel en "El talento de Mr. Ripley" y "En el jardín del bien y del mal", "Cold mountain", "El aviador", "Gattaca" etc, es Vassili, el francotirador por excelencia. Tranquilo, y muy romántico, es el hombre no obstante convertido en bandera y por ello el objeto número uno a ser abatido. Su amor por Tania, le hará todavía en un hombre más fuerte y bueno.

Basada en hechos reales, de la Segunda Guerra Mundial, la producción europea más cara hasta la fecha deleita a los aficionados al género con asombrosas escenas de acción; atención al espectacular ataque aéreo al comienzo de la película: deudor del "Salvar al Soldado Ryan" y más real que el de "Pearl Harbor", incluso mejor que "El Barón Rojo".

El guión tiene altibajos, pero la tensión está conseguida.
Muy buena.
De modo paradójico, el filme gana en intensidad cuando el espectáculo está ausente. Su mayor acierto es aproximar a la estética del western el duelo entre los francotiradores protagonistas.

Mientras los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Modesto y reservado, Vassili es un hombre corriente que simplemente cumple con su deber con una destreza extraordinaria. Danilov, el oficial encargado de la propaganda soviética, se da cuenta del enorme valor de este antiguo campesino, y convierte al sencillo pastor de los Urales en un héroe nacional. El valiente ejemplo de Vassili, convenientemente realzado por Danilov, anima a las tropas a seguir la lucha contra unas fuerzas abrumadoramente superiores. Sin embargo, Danilov mostrará pronto sus celos del hombre que ha creado cuando, en medio de la guerra, ambos se enamoran de la misma mujer, la dulce Tania, una de las muchas intrépidas soldados que luchan al lado de los hombres.

Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para buscar y eliminar a Vassili, el misterioso enemigo que también se ha hecho célebre entre las tropas alemanas. Con una paciencia y habilidad exquisitas, cada uno acechará al otro librando una guerra en solitario mientras un sinfín de soldados caen muertos a su alrededor...

Casi un western con miras telescópicas, este estupendo film bélico narra un apasionante duelo entre francotiradores durante el asedio de las tropas alemanas a Estalingrado, en 1942. Ambos tiradores de élite mantendrán una particular guerra personal mientras la ciudad rusa se destroza y se desangra a orillas del Volga.

(2008) "Asesinato justo" dirigida por Jon Avnet.

nospam@example.com (Corbella) — Tue, 13 Dec 2011 02:02:00 +0100

Con Curtis Jackson, John Leguizamo, Donnie Wahlberg, Brian Dennehy, Dan Futterman y Carla Gugino, en el papel de una policia y amante del detective Turk. Se trata de un singular duelo interpretativo entre 2 viejas glorias casi!! Al Pacino tiene ya 69 anos y Robert de Niro 66 anos.

La historia comienza cuando los altamente condecorados detectives Turk y Rooster de la NYPD (Departamento de Policía de Nueva York) se enfrentan a la jubilación aunque ninguno de los dos está aún preparado para ello. Antes de que "cuelguen" sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato.

Nueva aventura policíaca, en busca y captura de un asesino en serie. Esta vez la presencia de los dos super carismáticos actores le da más fuerza y ternura al guión, con el consiguiente estudio psicológico aunque no menos lleno de tópicos sabidos y por saber. Sin embargo, el desarrollo es muy efectivo y engancha, sin saber quien es el gato y quien es el ratón.

"Pasos de baile" de John Malkovich, (2002)

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 28 Jan 2012 16:34:00 +0100

Malkovich dijo de Bardem que "es el mejor actor joven del mundo".
Malkovich conoce bien a Bardem, ya que le ha dirigido en esta ocasión, el único trabajo del veterano actor estadounidense como realizador.
Además, sobre el Oscar que Bardem recibió por su interpretación en "No es país para viejos", Malkovich dijo que "lo merecía desde hacía tiempo".

Buena presentación, claro que es el director quien habla, pero la interpretación de Bardem y también la de su ayudante, el actor Juan Diego Botto, siempre es una total garantía de tensión y de emoción y además sobre un tema muy candente hoy, mezclado con las pasiones personales que no nos dejan ni vivir.
Javier Bardem, Juan Diego Botto, Laura Morante, Elvira Mínguez, Alexandra Lencastre, Oliver Cotton, Abel Folk (Ezequiel Durán), Wolframio Sinué, Marie-Anne Verganza, Javier Manrique, Lucas Rodríguez.
Guión de Nicholas Shakespeare y basado en su novela "The Dancer upstairs".
El agente de policía Agustín Rejas recibe el encargo de capturar al famoso líder guerrillero y terrorista Ezequiel Durán, principal impulsor de una revolución campesina que amenaza con llegar a las ciudades y provocar la caída del gobierno. Alarmados por las brutales tácticas intimidatorias que utilizan los seguidores de Ezequiel, los militares deciden reaccionar con igual o mayor contundencia, provocando un clima de pánico colectivo. Rejas le sigue la pista al ya legendario Ezequiel mientras siente el avance implacable de los rebeldes. Gracias a Yolanda la profesora de ballet de su hija, el agente Agustín Rojas encuentra la fuerza necesaria para no abandonar.

Series de televisión cómicas americas de hoy.

nospam@example.com (Corbella) — Thu, 07 Apr 2011 15:13:00 +0200

Dedicado a Iván un fan de primera de la tele!!!

Ed O'Neill, Katey Sagal, de "Matrimonio con hijos" y Christina Applegate y David Faustino.

Angus T. Jones, Jon Cryer y Charlie Sheen, de "Dos hombres y medio" es la serie más vista en Estados Unidos.

Kevin James, Leah Remini, y Jerry Stiller, en "El Rey de Queens".

"El mundo según Jim" con James Belushi, y Courtney Thorne-Smith.

"Malcolm" con Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Bryan Cranston, Justin Berfield, Christopher Masterson, Erik Per Sullivan, Santiago Rodríguez y Lukas Rodríguez.

¿Qué pasa, papá? con Damon Wayans, Tisha Campbell-Martin, George O. Gore II, Jazz Raycole y Parker McKenna Posey.

Todas estas series no son tan tontas como parecen, ni absurdas. Tal vez lo que más me molesta son las risas de fondo y artificiales a mi gusto, que me distraen de los diálogos y la acción y terminan agotándole a uno sin haberse levantado de la silla. Las series americanas están rodadas con mucho dinamismo y sino observemos y recordemos las lentas y horripilantes series sudamericanas en las que uno se murió porque apenas pasa nada.
Estas series que os dejo arriba están muy bien! La mayoría transcurren en el hogar, entre la pareja con o sin hijos, o sino son un grupo de amigos íntimos, y sino naturalmente son historias entre médicos. Siempre está el trasfondo social, laboral, económico, incluso cultural. Humor e ironía se torean capítulo tras capítulo, y opino que es de una manera muy inteligente con la que se afrontan los problemas cotidianos y las preocupaciones de la gente. Pienso que es una manera muy graciosa de abordar el futuro de los adolescentes más simpáticos y más lanzados. Como la serie de dibujos animados "Los Simpson" o "Family Gay" que tienen un elevado nivel intelectual a pesar de estar destinado a un público infantil!

!!!!!!hasta la vista malabaristas!!!!!!!!

"Scrubs", de médicos.... Con Zach Braff, Sarah Chalke, Donald Faison, Neil Flynn, Ken Jenkins, John C. McGinley y Judy Reyes.

"Cómo conocí a vuestra madre" con Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Neil Patrick Harris, y Alyson Hannigan.

"La teoría del Big Bang" con Johnny Galecki y Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Melissa Rauch y Mayim Bialik.

(1997) "Sangre y vino" de Bob Rafelson

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 12 Oct 2008 17:09:51 +0200

Jack Nicholson, Michael Caine, Jennifer López y Stephen Dorff, Judy Davis, Harold Perrineau Jr. en una historia fuerte de verdad! ......... Sobre un vendedor de vinos de Miami, algo pendenciero y sin demasiados escrúpulos que envuelto en una azarosa vida sentimental entre su amante y su sufrida esposa se verá involucrado en la búsqueda de una joya, un collar de 1 millón de dólares que una vez robado en una mansión le es de nuevo robado. Primero será su propia mujer amargada por las infidelidades y después el ladrón será el hijo de su mujer. Junto con otro socio, sin menos escrúpulos que él mismo, provocarán en una carrera de coches un accidente mortal. Su mujer fallece y es su hijo quien entonces se apodera del collar.Triste desenlace, muy doloroso, pero es que Jack Nicholson se lo merece. Tiene este actor el don de ser el más auténtico, y dentro del drama el más cómico y burlón, con esas miradas suyas largas como el viento. Tanto asusta como da pena que incluso los sucesivos golpes hasta a mí parecen hacer dano. Su férrea voluntad, su físico tan duro, y desea ser bueno pero no puede. Junto a èl otro de los grandes Michael Caine, pero éste se hace odioso de verdad. Su deseo es sólo conseguir la joya, claro que los otzros no son de su familia ni está enamorado. Jennifer López, una jovencita que se liga al abuelete Nicholson, y es tan joven que no sabe que hacer. El papel más dramático le corresponde a Stephen Dorff, la víctima del robo que ni le va ni le viene, pero que provocará el odio desenfrenado que a todos llega algún dia.

(1984) "Pasaje a la India" dirigida por David Lean.

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 28 Jan 2012 00:34:00 +0100

Entre en un mundo donde las culturas chocan con tal violencia que todo un país podría estallar en cualquier momento..... Nominada para !11 Oscars! de la Academia y ganadora de 2, Pasaje a la India es una historia maravillosamente provocadora, llena de intensos personajes, cuya interpretación raya en la perfección. Con un fabuloso reparto que incluye a Peggy Ashcroft, Judy Davis, James Fox, Sir Alec Guinness y Nigel Havers, esta película, de belleza inquietante, es una obra maestra.
Cuando la señora Moore (Ashcroft) y Adela Quested (Davis), dos mujeres inglesas liberales llegan a la India, se sorprenden al comprobar el extremismo de los perjuicios raciales que imperan en el país. Afortunadamente, el amable Dr. Aziz (Victor Banerjee) supera la intolerancia y se ofrece a guiar a las mujeres en un espléndido recorrido por las misteriosas cuevas de Maraba en la miserable ciudad de Chandrapore.
El doctor Aziz.

Sin embargo, la excursión adquiere un giro trágico cuando inesperadamente Adela sale corriendo de una de las cuevas arañada, sangrando y muy asustada. La noticia del incidente se extiende con rapidez por toda la India... y sirve de detonante a la situación de tensión social que ya estaba a punto de estallar. Pasaje a la India es una fascinante y cautivadora historia que nos muestra un rico entramado creado a través de los enfrentamientos entre las dos culturas. Basada en la novela de mismo título de E. M. Forster.

(1987) "Predator" dirigida por John McTiernan

nospam@example.com (Corbella) — Sun, 06 Feb 2011 18:38:00 +0100

Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Jesse Ventura, Kevin Peter Hall, Elpidia Carrillo, Bill Duke y Sven-Ole Thorsen, naturalmente.... EL EXTRATERRESTRE.

La película comienza mostrando una nave espacial acercándose a la Tierra, a continuación se muestra la costa de Guatemala donde un grupo de fuerzas especiales estadounidense comandado por el Delta Force Mayor Alan "Dutch" Schaeffer es enviado rescatar a un ministro del gabinete presidencial secuestrado por un grupo guerrillero, en un país llamado Val Verde. “Dutch” junto con un antiguo compañero de las Fuerzas Especiales del Ejército de Estados Unidos, actualmente perteneciente a la división de actividades especiales de la Agencia Central de Inteligencia, llamado George Dillon y el resto de componentes del equipo, 5 uniformados, son transportados en helicóptero a la jungla.

Al llegar, descubren los restos de un helicóptero accidentado en la zona, y poco después encuentran los cuerpos de unos soldados de las fuerzas especiales estadounidenses despellejados, la presencia de un grupo como ese en la zona desconcierta a “Dutch”. Tiempo después dan con un campamento fuertemente defendido con presencia de militares soviéticos. Acaban con todo el campamento excepto con una guerrillera llamada Anna (Elpidia Carrillo) que es capturada. “Dutch” descubre que la misión de rescate no era tal, si no que habían sido enviados a destruir el campamento rebelde. Dillon reconoce que los cuerpos que habían encontrado antes eran agentes desaparecidos de la CIA.

Mientras se dirigen al punto de extracción son observados a distancia por una criatura desconocida, que usa técnicas de termografía. Dos miembros del grupo son asesinados misteriosamente y los supervivientes comienzan a darse cuenta que hay algo en la jungla que los está observando. Anna les cuenta que es un viejo demonio, conocido localmente por cazar y destripar humanos durante los veranos calurosos. Pese a los intentos de localizar y atrapar a la criatura, el grupo se va reduciendo poco a poco, de uno en uno, hasta que solo quedan “Dutch” y Anna. “Dutch” se da cuenta que la criatura solo ataca a aquellos que llevan armas, así que envía a Anna al punto de extracción. “Dutch” accidentalmente queda cubierto de barro, circunstancia que le permite observar a la criatura sin que esta lo localice , y descubre que es un extraterrestre bípedo mimetizado, por lo que llega a la conclusión que el extraterrestre tiene un radar térmico.

“Dutch” se enfrenta al extraterrestre una última vez, usando barro como camuflaje y preparando una serie de trampas y armas improvisadas para atraparlo. Llama la atención del extraterrestre, pero éste no es capaz de encontrarlo, pero aún así consigue capturar a “Dutch”, pero le ofrece un duelo final en el que el extraterrestre deshecha las armas electrónicas. “Dutch” se ve acorralado, pero consigue activar una trampa que había preparado y logra aplastar al extraterrestre, dejándolo herido de muerte. El extraterrestre logra activar una cuenta regresiva en un dispositivo que tiene en su brazo. “Dutch” huye y se pone a cubierto mientras una enorme explosión arrasa la jungla. Anna regresa finalmente con el helicóptero para rescatar a “Dutch”.

Finalmente unicamente quedarán Dutch y el alien, todos han muerto y en una larga secuencia rodada basicamente en rojo y azul, con los silencios de la noche y bajo la presión de la agonía de la inferioridad de fuerzas un duelo a muerte.

(2000) "El gladiador" de Ridley Scott y el renacer del género "PEPLUM".

nospam@example.com (Corbella) — Mon, 08 Nov 2010 21:24:00 +0100

Trabajos actorales de gran calidad, con Russell Crowe, Connie Nielsen, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Joaquin Phoenix, Richard Harris, Oliver Reed, Spencer Treat Clark, Tomas Arana, David Schofield, John Shrapnel, Tony Curran, David Hemmings, Ralf Moeller, Tommy Flanagan, y Sven-Ole Thorsen. Se dice que fue la mejor película del ano 2000. Dirigió Ridley Scott y toda la crítica halagó El gladiador por haberse recuperado el género y la historia de los romanos en Europa.
Máximus es un victorioso legionario, un general, que regresa a Roma tras 3 largos anos de estar batallando. Sólo desea volver a su casa y descansar, recoger el trigo de los campos es el sueno que él tiene siempre en mente. Pero el emperador romano Marco Aurelio, admirado de su valentía y éxito le quiere hacer heredero de la corona. Este gesto no hará más que complicar la vida del soldado pués Cómodo el sucesor por parentesco familiar, alzará en ira al creerse traicionado por Marco Aurelio y por el propio Máximus. Cómodo hará asesinar a su familia, mujer e hijo, morirán colgados y sólo Máximo podrá escapar, siendo a partir de aquel momento un esclavo que luchará como gladiador, y sobrevivirá con el único objetivo de dar muerte a Cómodo, quién será al fín proclamado nuevo emperador en Roma.

Tras este guión sencillo en apariencia, se esconde una excelente producción y montage, luchas de sangre que atraviesan los oidos y llegan a nuestros corazones como flechas, como hachas y susurros envenenados, por la injusticia y la sed de venganza.
Mel Gibson habia de interpretar a Máximus pero por edad recomendó al actor Russel Crowe.....
Tal vez no existió un verdadero Máximo, héroe fuerte y fiel a sus tropas, pero este hispano gladiador recoge la vida de los esclavos, de los criminales y prisioneros de guerra. Èstos eran enviados como "regalos" a las pistas de las arenas, como ofrendas en ceremonias religiosas. Por ello no entraban en el mundo lúdico de los famosos juegos romanos, sino todo lo contrario, ya que esas ofrendas humanas iban a una muerte segura. Más tarde se institucionó la figura clásica del gladiador, el hombre libre, que se profesionalizaba para las luchas contra otros humanos u animales. Hubieron entonces escenificaciones, luchas y exhibiciones con armas muy diversas, y se crearon escuelas. Las más famosas fueron las de Roma (en el Coliseo), Capua, Pompeya y Rávena. Existen desde antes de la era de Cristo, y duraron hasta el ano 404 después de Cristo, cuando Honorio abolió las fiestas en los anfiteatros, quedaron todo tipo de celebraciones prohibidas, enmudeciendo los teatros antiguos para bien y para mal, y para siempre.

..... el gladiador español!!!!

(1982) "Conan el bárbaro" de John Millius y "Conan el destructor" de Richard Fleischer (1984)

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 28 Jan 2012 00:38:00 +0100

Arnold Schwarzenegger es Conan!, el ladrón, asesino, mercenario, pirata, soldado, general y, finalmente, rey de Aquilonia, el más poderoso de los reinos occidentales. Conan es un bárbaro, no un salvaje: tiene un cierto conocimiento de la civilización que se va adueñando de su mundo … pero a fuerza de descubrir el mundo en el que vive se irá convirtiendo en ena especie de destructor aunque ciertamente sensible. Arnold Schwarzenagger y Grace Jones, !feroces pero simpáticos!

Sandahl Bergman es Valeria, James Earl Jones es Thulsa Doom, el líder del doble símbolo de las serpientes, Mako es el Brujo, y Max Von Sydow el Rey Osric. " y Nadiuska, Sven-Ole Thorsen, Gerry López, Jorge Sanz, Ben Davidson y Cassandra Gaviola, Valérie Quennessen, William Smith
Conan fue creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard y por lo tanto es un personaje de ficción, perteneciente al género de la fantasía heróica. Una época, poblada de demonios y brujos, y de espadas fantásticas, rodea a este héroe.
Conan y Terminator consagraron a este actor austríaco, ahora nacionalizado americano y dedicado a la política, Arnold Schwarzenagger, como estrella absoluta del cine de acción de los 80 y los 90.

(2010) "Solomon Kane" del director Michael J. Bassett.

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 02 Jul 2010 17:14:00 +0200

“Salomón Kane“, esta basado en "Los relatos salvajes de Solomon Kane". Son historias clásicas de accion y aventuras de Robert E Howard, el creador de “Conan el Bárbaro”. Se conoce este género actualmente como "ESPADA Y BRUJERIA". Su obra ha generado innumerables imitadores y ha logrado una influencia en el género fantástico sólo comparable a la de J.R.R. Tolkien, creador a su vez de la super obra de sobras conocida titulada, "El Señor de los Anillos".

James Purefoy, es SOLOMON KANE!
Ademas con, Pete Postlethwaite y James Babson, Jason Flemyng, Mackenzie Crook, Laura Baranik, Geoff Bell, Matthew Blood-Smyth, Brian Caspe, John Comer, y
Max von Sydow, y Rachel Hurd-Wood protagonista de ‘El Perfume’.

En el S. XVII Solomon Kane es un guerrero sanguinario que ha cometido
brutales atrocidades allí por donde ha pasado. En un encuentro con la muerte, a la
que consigue burlar, comprende que está condenado al infierno por sus fechorías.
Decide, entonces, convertirse y llevar una vida de paz y bondad. Pronto una amenaza
oscura le obligará a volver a coger las armas, pero esta vez para combatir el mal en
todas sus formas.

(2001) "Druidas" de Jacques Dorfmann.

nospam@example.com (Corbella) — Thu, 17 Apr 2008 21:11:00 +0200

El establecer el origen de los celtas nos obliga a situarnos en el centro de Europa, es decir en la Europa central y occidental, y entender una larga y enconada lucha de un pueblo contra la Roma Imperial. Y ya a partir de aqui mentalizar en nuestro sutil y receptivo pensamiento una gran batalla que se desarrolla en el norte de Italia, entre un poderoso ejercito de Celtas de la Galia frente a 2 ejercitos romanos. Los celtas la pierden y su zona de influencia queda reducida de manera paulativa hasta su ubicación en Irlanda, Escocia y Pais de Gales. Y pese a que la mayoria de los territorios que antes tuvieron su influencia y que posteriormente fueron romanizados, tambien quedaron resquicios en el Noroeste de Francia y España. Fruto de estas crudas y sangrientas batallas la cultura celta estuvo a punto de desaparecer.

En el film, Druidas, nos acerca a este mundo. Ajena a las divertidas peleas de los héroes del cómic Astérix y Obélix, Druidas trata de ofrecer una visión más fiel a la historia, en su recreación de la lucha de los galos contra el Imperio Romano que invadió sus tierras.

El héroe para la ocasión se llama Vercingétorix (Christopher Lambert) y la dama, Epona (Inés Sastre), (Klaus Maria Brandauer) es Julio César, y (Max von Sydow) es Guttuart, en una película con un planteamiento y desarrollo que nos recordará mucho al Braveheart de Mel Gibson.

(1957) "El septimo sello" de Ingmar Bergman

nospam@example.com (Corbella) — Thu, 04 Nov 2010 03:26:00 +0100

"Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas imágenes las obsesiones del maestro sueco (...)
Impresionante labor del protagonista sueco Max von Sydow y una inmensa fuerza visual para una obra maestra"

Oda repleta de simbología existencialista que apabulla, que por momentos se torna incomprensible a primera vista pero se le saborea lento, como sus intencionalmente largas escenas.

Bergman complicado, atormentado y oscuro.

Reparto con Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell, etc.

Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras 10 años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Leve recuerdo a Don Quijote y Sancho Panza, esas figuras miticas de la novela espanola. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas encontradando su patria desolada por la peste, es cuando la Muerte se presenta reclamándolo y lo va a esperar.... Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez, siendo esta la partida de ajedrez mas famosa dentro de la historia del cine. A cambio el hombre busca esas respuestas a las preguntas claves de la vida, y de la muerte, y las de la humanidad en general, acerca de la existencia de Dios, la importancia del amor, de la lealtad, la libertad, la falta o no de la familia, la necesidad de amistad, el poder, la destruccion, la mentira, la verdad, el mas alla... Durante una larga partida de ajedrez las multiples dudas que nos torturan a veces, ahora buscan salida a traves de la mente del valiente caballero.
Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Ingmar Bergman.

(1988) "El imperio del León" dirigida por Claude Leloch.

nospam@example.com (Corbella) — Mon, 13 Sep 2010 20:34:00 +0200

Sam Lion un popular artista circense, que fue abandonado por su humilde madre a los 5 anos frente a un circo, se ve forzado a trabajar en el circo durante su infancia y adolescencia. Ya convertido en un hombre, se readaptará para convertirse en un gran empresario, con 12.000 trabajadores a su cargo. Ya próximo a los 50 años, es cuando cansado de tener que cargar con tantas responsabilidades y con sus 2 hijos, y 2 divorcios, decide que lo abandona todo para marcharse a Africa. Pero no podrá huir así como así de su pasado, pues en el continente negro se reencontrará, !casualidades de la vida! o !!el mundo es un panuelo!! con Albert Duvivier, un antiguo empleado suyo, ambicioso y servicial con el que trabará una curiosa amistad ....
Un tanto inverosímil y poco animada, aunque los escenarios son muy atractivos y Belmondo bastante simpático, tanto como Richard Anconina. Una obra muy característica del cine francés, es vistosa, pretenciosa, ligera, y trivial se queda en el contenido, aunque quizás influye una puesta en escena demasiado ambiciosa para lo que se está viendo en las imágenes.
Producción franco-alemana para lucimiento del actor ya entrado en anos, Jean-Paul Belmondo, pero que se mantiene en forma todavia. Su colega en el reparto, el actor, Richard Anconina ofrece una gran interpretación y soporte a su ex-jefe Lion, y que como colofón a la larga historia terminará siendo su suegro. ?Cómo lo logrará? !! Para ello hay que ver esta ingeniosa película !!

(1961) "Dos mujeres" de Vittorio de Sica.

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 20 Feb 2009 18:28:00 +0100

Sofia Loren, seguro en un papel difícil y Eleonora Brown, Raf Vallone, y un jovencito llamado Jean-Paul Belmondo, y Carlo Ninchi y Emma Baron interpretan esta historia basado en un texto original del escritor Alberto Moravia.

En 1943 la guerra está devastando Italia. Una mujer, Cesira, y su hija de 13 años, Rosetta, abandonan Roma ante la intensidad de los bombardeos aliados. Se dirigen hacia el pueblo donde nació Cesira. Pero la adversidad se ceba en ellas... Un grupo de soldados las violan en una iglesia.

Uno de los grandes éxitos personales de Sophia Loren, encarnando a una mujer que es violada por soldados del ejército enemigo, junto con su jovencísima hija.

(1994) "Peligro inminente" dirigida por Phillip Noyce

nospam@example.com (Corbella) — Tue, 27 Sep 2011 19:15:00 +0200

Cuando el Almirante James Greer cae gravemente enfermo, Ryan es nombrado subdirector de inteligencia de la CIA. Su primera misión será investigar el asesinato de uno de los amigos personales del presidente, un importante hombre de negocios secretamente conectado con el tráfico de drogas colombiano. Pero sin que Ryan lo sepa, la CIA ha enviado una fuerza paramilitar, dirigida por el temible Mr. Clark, contra el cartel de la droga colombiana. Atrapado entre dos fuegos, Ryan decide arriesgar su carrera y su vida por la única causa en la que aún cree: la verdad.

Reparto con Harrison Ford, Anne Archer, Willem Dafoe, James Earl Jones, Joaquim de Almeida, Benjamin Bratt, Harris Yulin, Donald Moffat, Henry Czerny, Dean Jones, Miguel Sandoval, Thora Birch, y Raymond Cruz, Ann Magnuson, Hope Lange, Tom Tammi, Tim Grimm, Vondie Curtis-Hall y Belita Moreno.

(2007) "Habitación sin salida (Vacancy, Motel) dirigida por Nimród Antal.

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 12 Nov 2010 18:05:00 +0100

Homenaje a Psicosis, porque Habitación sin salida, repite la fórmula de esa gran joya del terror, escrita por Alfred Hitchcock y aunque por supuesto hay un abismo de distancia con su predecesora, esta versión algo cambiada (ya vereis!!!) resulta una atractiva propuesta, que atrapa por su original contenido y ya sea por Beckinsale y Wilson, a quienes el director no deja ni respirar o ya sea por buscar su suerte allí donde sea posible, pués quédense tranquilos que el gran Alfred no va a tener porqué revolcarse de un lado a otro en su tumba. A diferencia de la versión Hitchcockiana que nos presentaba a una angelical rubia que caía por casualidad en las garras del enfermo dueño del motel interpretado por Anthony Perkins, en la puesta de Nimród Antal es una pareja próxima a divorciarse, la que como consecuencia de un desvío nocturno producto del desconocimiento de la carretera, termina en una remota ruta que desembocará en un poco concurrido y bastante aterrador motel manejado por un no menos temible personaje de nombre Mason, quien obviamente les ofrecerá asilo para esa noche.

Una vez hospedados viene lo mejor!!!!
Luke Wilson, Kate Beckinsale, Frank Whaley, Ethan Embry, Scott G. Anderson, Mark Casella, y David Doty.

El marido descubrirá bajo el mueble del televisor un montón de videos que han sido grabados en la misma habitación.... y horrorizados ven entonces los sangrientos asesinatos. Con ojos como platos diversas parejas que como ellos estaban a punto de ponerse a dormir son perseguidos como perros, atados, amordazados y muertos de un disparo de escopeta por 3 o 4 individuos enmascarados que han irrumpido en la estancia y sin llamar. Obviamente no hay que ser poseedor de una mente muy sagaz para suponer que los próximos protagonistas que han sido encarcelados para la siguiente macabra filmación serán ellos mismos!

Ya se ha estrenado "Sin salida 2"

(2001) "Yo soy Sam" dirigida por Jessie Nelson.

nospam@example.com (Corbella) — Wed, 03 Nov 2010 21:29:00 +0100

Sean Penn, y Michelle Pfeiffer, Laura Dern, Dianne Wiest, Dakota Fanning, la hija, Joseph Rosenberg, Richard Schiff, Loretta Devine ... En

"Yo soy Sam", un extraordinario Sean Penn, nominado al Oscar como mejor Actor por esta interpretación de un padre discapacitado con el coeficiente intelectual de un niño que vive en lucha por mantener la custodia de su hija. Sam deberá demostrar ante las autoridades que es capaz de cuidar de la pequeña, y para ello contará con la ayuda de una abogada encarnada por Michelle Pfeiffer.

Para hacer más verosímil su personaje, Penn engordó unos siete kilos. Y se metió tanto en la piel de Sam que, durante el rodaje de algunas escenas, varios miembros del equipo no pudieron contener las lágrimas ante su emotiva interpretación.

Jessie Nelson, la directora explica ... "Ya conocía la meticulosidad con la que Sean busca la verdad de cada personaje y para mí es el mejor actor de su generación".

Sean Penn visitó una ONG que ayuda a adultos con problemas de desarrollo mental (L.A. Goal) para preparar mejor su personaje de Sam Dawson y comenta ... "Quería ir allí para observar y comprender las reacciones de una persona con problema parecidos a los de Sam. Tengo un familiar con síndrome de Down pero nunca había pasado mucho tiempo con hombres de mi edad con discapacidad mental. Con las visitas a L.A. Goal me di cuenta de que en las cosas importantes de la vida no hay gran diferencia entre nosotros".

Michelle Pfeiffer da el colofón a la que se supone una de las mejores interpretaciones del cine... "Para Sean, el ensayo se convirtió en su proceso de descubrimiento de su personaje. Te dabas cuenta de que estabas trabajando con un gran actor a medida que pasaban los días. Yo no vi a Sean en la piel de Sam hasta el primer día de rodaje, y fue toda una sorpresa. Personificó su papel desde que empezó la filmación de la película, y además de manera magistral".

(1998) "Basil" del director Radha Bharadwaj

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 17 Jun 2011 16:13:00 +0200

En la vida de Basil se nos cuenta la vida de los aristócratas victorianos que siempre educaron a sus hijos de manera muy fria y severa. Cuando a una de esas almas sensibles, como a Basil, que ha sido tratado abusando del secretismo, la hipocresía de mentiras y pecados, exigiéndole exceso de devoción a unos procreadores faltos de tacto y de amor, las consecuencias de como a Basil le irá en el futuro son casi obvias. No querrá terminar sus avanzados estudios y carrera y lo peor, Basil enamorado de una mujer con un oscuro pasado, acabará viendo destrozada su vida y la de su familia, pués será desterrado del hogar, gracias a quien dice ser su mejor amigo. John que salvó la vida al principio a Basilio, terminará por ser su verdugo. En la batalla por la supervivencia, la amistad y el honor, quedarán ahorcadas por la hombría, por la pasión, y las múltiples falsedades de John, y por ella, por las ambiguedades de la viperina Julia.
Reparto: Christian Slater, Jared Leto, Derek Jacobi, Claire Forlani, Rachel Pickup, Crispin Bonham-Carter, etc. Basada en una novela de Wilkie Collins.

(1970) "En nombre de la ley" dirigida por Michael Winner.

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 11 Jul 2009 16:42:00 +0200

Reparto, con Burt Lancaster y

"Un western que echa en falta un director con más pulso tras la cámara. Aun así, con sólo echar un vistazo al reparto ya se hace la boca agua."

Robert Ryan

Lee J. Cobb

Sheree North

Joseph Wiseman

Robert Duvall

Albert Salmi

John McGiver

y Richard Jordan.

A Burt Lancaster ví por primera vez en el cine. De la mano de Luchino Visconti en la maravillosa "El Gatopardo" del ano 1963 y ya entonces me enamoré no del joven Alain delon, sino del apuesto hombre de barba blanca que nos emocionó a todos sin excepción.

Tras una larguísima y espectacular carrera Lancaster que nació en Nueva York en 1913 y murió en 1994, supo acabar sus dias con la dignidad de un anciano que se retiró a tiempo de las miradas curiosas y críticas para que todos le llevásemos en el corazón con la estampa límpia, ruda y eternamente juvenil con la que Burt Lancaster se caracterizó y así supo imprimió el difícil encanto a todos sus papeles dejándo la misma huella y el mismo recuerdo para todos sus admiradores.

Western clásico de ritmo tenso dominado por Jered Maddox, que siendo un inflexible sheriff del pueblo de Bannock, en Nuevo México, antepondrá el cumplimiento de la ley a cualquier otra cosa. Cuando marcha a otro pueblo cercano para detener a 7 hombres, un anciano de una caravana, resulta muerto por algúno de los miembros de la misma, que están borrachos. Pero estos hombres resultan más que peligrosos cuando el sheriff descubre que trabajan para otro importante hombre de la vecindad, Vincent Bronson, nada más y nada menos que el dueño del lugar.

(1963) "El gatopardo" de Luchino Visconti.

nospam@example.com (Corbella) — Sat, 30 Jan 2010 19:54:00 +0100

Claudia Cardinale y Alain Delon.

C. Cardinale y Burt Lancaster, el Gatopardo.

El Gatopardo, de nuevo un film considerado obra maestra, legado moderno y muy elegante de parte de la historia, y vaya, que son palabras mayores. Es una novela escrita por Giuseppe Tomasi di Lampedusa, entre finales de 1954 y 1957. Se narra la vida de una familia aristocrática, cuyo cabeza de familia es el Príncipe de Salina, un poderoso terrateniente, interpreta Burt Lancaster. Viven en Palermo y en sus vastas tierras cercanas y la acción se situa entre 1860 y 1910, tras el desembarco en 1860 de las tropas de Garibaldi en la isla de Sicilia. Es por ello que tendrán que recluirse en otra residencia para ponerse a salvo.

Visconti en el cine, aportó toda la decadencia, toda la fantasia, todo el derroche posible de minuciocidad dirigida hacia el gran Burt Lancaster, por actor y por hombre viejo lleno de sabiduria dulce y amarga también. Puesta en escena impecable, sin punto de comparación. Amor y muerte a son de vals de la música de Bethoven. Otra obra genial de Visconti fue la que transcurrió en la Italia más romántica ... "Muerte en Venecia". También me impactó, "Rocco y sus hermanos" que a nadie puede dejar indiferente.

La frase más famosa de toda la obra es la que pronuncia el Príncipe Fabrizio, frente a la inminente desaparición y marcha atrás de la época gloriosa que él y sus antepasados han vivido, y que ya nunca volverá, dentro de su perspnal mundo aristocrático y sobrevalorado...

Reparto completo, Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli, Pierre Clémenti, Leslie French, Mario Girotti, Serge Reggiani, Ivo Garrani, Terence Hill,....

"Es necesario que todo cambie para que todo permanezca igual"

Significativa sentencia, que da paso a burócratas, intermediarios y mediocres personajillos que sólo aspiran a aprovecharse de lo que antes para ellos era impensable ni sonar....

O dicho en palabras más selectas de Visconti,

"Creo que no se puede ser hombre y artista, sin tener conciencia política, aquí expongo la mía"

...."Luchino Visconti da lucidez y ácida nostalgia al príncipe de Salina, dando como fruto una mirada triste sobre las mutaciones sociales que le destacan, entre los demás personajes, como un extraño que pasea por el teatro de la Historia asumiendo el tiempo pasado. Anima a su sobrino Tancredi, sigue de cerca la lucha, y anima los amores de Angélica y Tancredi, intentando aproximarse a la nueva clase social, la burguesía, de la que él está, por naturaleza, excluido".

(1963) "El sirviente" de Joseph Losey.

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 12 Sep 2008 20:12:00 +0200

El tránsito desde un rostro agradable hasta la capacidad de actuar es laborioso y muy pocos logran cumplirlo. Joseph Losey

En alguna etapa de tal camino se quedaron John Derek y Tab Hunter, por no mencionar sino dos ejemplos. Duro fue el camino de Robert Taylor, Tyrone Power y William Holden quienes optaron por hacer papeles de acuerdo a su cara bonita. Dick Bogarde pertenece a esta raza de actores y tal vez sea el mejor de ellos.

El reparto de El sirviente fue, Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox , Catherine Lacey, Richard Vernon.

—Aun así, dime quién eres...

—Soy una parte de aquella fuerza que anhela siempre el mal y siempre realiza el bien

Fausto

Goethe

“El sirviente" plantea un punto interesante para la discusión sobre la escritura dramática y la escritura cinematográfica porque supone una transposición fílmica de primer orden de un guión excelente sobre una obra teatral simplemente discreta. Para complicar las cosas el autor del guión es un dramaturgo memorable, hoy premio Nobel, como Harold Pinter, tan memorable como difícil de clasificar en el panorama del teatro británico de la segunda mitad de siglo.

La colaboración entre Losey y Pinter, director y guionista, cineasta y dramaturgo se prolongó en dos películas más: “Accidente” y “El mensajero”, esta última una primorosa recreación de la excelente novela del hoy poco recordado L. P. Hartley.

El eje sobre el que se articula el teatro de Pinter, heredero del teatro del absurdo de Beckett pero, a diferencia de éste, profundamente británico, es la incomunicación, la soledad, el absurdo de lo cotidiano y el humor en el interior de lo trágico.
En el cine de Losey se pueden ver dos coordenadas fundamentales: las relaciones de poder, los cambios sociales en la esfera individual y el conflicto irresoluble entre el ser humano y el medio en el que vive inserto.. Estos tres temas tienen muchos puntos en común “El sirviente”, el más pinteriano de los dramas de Losey, seguido tal vez, de cerca por la sombría geometría del absurdo de “Accidente”.

En el caso del guión de “El sirviente” el propio Losey ha declarado cómo se vio obligado a rehacer el setenta por ciento del trabajo original que le presentó Pinter, manteniendo algunas ideas y remodelándolo casi todo después mano a mano con el dramaturgo. Pinter, al principio molesto, desconocedor, desde su faceta de dramaturgo de éxito, de los rigores y exigencias de un guión para el cine, se convirtió en un interesantísimo colaborador. Losey redujo la carga literaria de algunos guiones de Pinter, como hizo con Tennessee Williams a raíz del rodaje de “Boom” (La mujer maldita. Losey, 1968), y es que el director estadounidense había comenzado su carrera en Hollywood con guionistas insertos en la tradición de diálogo realista y frase concisa de la dramaturgia cinematográfica estadounidense.

(2000) "Shaft" dirigida por John Singleton.

nospam@example.com (Corbella) — Wed, 13 Aug 2008 19:21:00 +0200

Protagonizada por Samuel L. Jackson, Christian Bale, Vanessa Williams (II), Jeffrey Wright, Busta Rhymes, Toni Collette, ...

Un joven rico "hijo de papá", Christian Bale claro, quien fuera el magnífico intérprete de "American psico" se carga a un negro sin ningún motivo. Mientras el policia Shaft trata de reunir pruebas, el tipo se larga a otro país. Al cabo de 2 años vuelve y Shaft le echa el guante para no volverlo a dejar escapar. Pero el caso se las trae, pues la principal testigo del caso se encuentra en paradero desconocido. Una muchacha que presenció el crimen pero que nadie sabe de ella.

La película retoma el personaje del detective Shaft, un clásico del cine que dio un film innovador de Gordon Parks en 1971, dirigida por Gordon Parks. Con un guión donde ha intervenido el célebre Richard Price, seguimos la investigación de un hombre sin complejos a la hora de buscar hacer justicia. Es de justicia destacar la ambientación (debida a esa gran directora artística llamada Patrizia Von Brandenstein) y el look del personaje (con ropa elegantísima de Armani) que viste a Samuel L. Jackson.

(2006) "Pequeña Miss Sunshine" dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris

nospam@example.com (Corbella) — Wed, 25 Jan 2012 23:49:00 +0100

A pesar de la aparente intrascendencia de esta comedia dramática se esconde bajo ella una mordaz e inteligente crítica al mundo casi fantasmal, tan lejano y frio a la realidad, como es el de los concursos de belleza. En este caso, el viaje de una familia con problemas de desestructuración, sirve de escusa para presentarnos la odisea que supone no solamente la convivencia familiar habitual sino la que especialmente se presenta para realizar el sueño de la peque y la mimada de la familia que es llevarla a bordo sana y salva, traspasando casi medio país para llegar a tiempo, encontrar el sitio, inscribirse y finalmente se supone poder disfrutar con tranquilidad??? alegría??? de la visión de un maravilloso concurso de belleza para niños !!! mucho peor todavía creedme que los habituales.

Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano y Abigail Breslin, pensando, esperando, repensándoselo??????? divertida y muy, muy instructiva.

(2002) "Desert Saints" (Balas en el desierto) dirigida por Richard Greenberg

nospam@example.com (Corbella) — Wed, 25 Jan 2012 23:25:00 +0100

Brent Roam, Shawn Woods, Christopher Bersh, Kiefer Sutherland, Melora Walters, Shawn Woods, Jamey Sheridan, Kiefer Sutherland, Christopher Bersh, Zach Chapman, Beth Grant, Rachel Ticotin, en otro thriller, pués los killers o los asesinos a sueldo están de moda, desde aquel triller maravilloso "Asesinos" del 1996 que protagonizaron Sylvester Stallone, Antonio Banderas y Julianne Moore, no ha llovido nada pués estos filmes no han parado de producirse como palomitas !!!!!!!
El frio e inalterable killer ha terminado su último trabajo y ha matado a su última compañera de viajes y aventuras, para decirlo fino, recoje a continuación a la que será su siguiente ayudante, una chica a quien se le ha averiado el coche en plena carretera y desierto. Ella no tiene más remedio que seguirle e intenta seducirle. La policia les sigue muy de cerca los pasos. Termina la distraida road movie en un hotel con otro objetivo al que disparar, pero las sorpresas no han hecho más que comenzar, es el inicio de un sorprendente, imprevisto, súbito e inesperado
gran final....

(2004) "El mensajero del miedo" (The Manchurian candidate) dirigida por Jonathan Demme

nospam@example.com (Corbella) — Fri, 19 Jun 2009 19:04:10 +0200

Intérpretes Denzel Washington, Liev Schreiber, Meryl Streep, Kimberly Elise, Jon Voight, , Simon McBurney, Bruno Ganz, Ted Levine, Miguel Ferrer, Dean Stockwell, Charles Napier, etc.

Remake de la excelente versión del ano 1962 bajo el mismo título "El candidato de Manchuria" y bajo la dirección del gran director John Frankenheimer que firmó también la original versión de "El hombre de Alcatraz" con Burt Lancaster. Ahora difícil toma de decisión volver a llevar a las pantallas, el texto de la novela de Richard Condon.

Un argumento marcado por la denuncia social y un drama político que afortunadamente acompanado de un perfecto dominio del ritmo y de la composición dramática, se nos presenta un producto que aunque ya en su momento fue transformada en un guión excelente, sin fisuras, en esta ocasión y de nuevo, se presenta una película con más virtudes que defectos, lo cual ya es mucho afirmar, corriendo tiempos tan sobrebrecargados y especialmente tormentosos.

La versión del 1962 con Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver, y Madame Spivy...