(1952) "Me siento rejuvenecer" dirigida por Howard Hawks

Lunes, 18 de octubre del 2021


27/01/2009 19:58



Un brillante químico inventa una fórmula para conseguir una bebida que impide envejecer .... pero algo más de lo que el químico se proponía sucederá cuando un chimpancé vierte en el depósito de agua potable el élixir de la vida .... Los resultados son divertidísimos para el químico, que se convierte en un adolescente, y para su mujer, que comienza a tener un comportamiento infantil, y para su sexy secretaria o florero como diríamos hoy... da para que cada uno de estos personajes se luzca a su gusto, con una serie de gags, y equívocos, siendo el enredo garantizado.



Cary Grant, Ginger Rogers, Marilyn Monroe, y Charles Coburn, Hugh Marlowe, Henri Letondal, George Winslow, y Robert Cornthwaite en un irrelevante y surrealista guión dando como resultado una lección de humor inteligente y sofisticada puesta en escena. Otro clásico de visión ineludible. El actor Cary Grant que se convertiria en un todoterreno da otra muestra de su gran talento, asimismo Ginger Rogers, dentro del mejor cine clásico.

(1958) "Angeles sin brillo" de Douglas Sirk.

Lunes, 18 de octubre del 2021


23/06/2011 18:46

Los intérpretes de Ángeles sin brillo fueron unos fenomenales, Rock Hudson, Robert Stack, Dorothy Malone, Jack Carson, y unos extraordinarios secundarios, Robert Middleton, Alan Reed, Alexander Lockwood, Christopher Olsen, Robert J. Wilke.De ls portadas o carteles de cine, a veces no puedes fiarte demasiado, pués esta es un largometraje sobre aviones, pilotos y aventuras en el aire.

Adaptación de la novela "Pylon", de William Faulkner la escribió a instancias de su buen amigo Howard Hawks, que decía estar cansado de las endogámicas novelas sureñas que le habían hecho célebre, y le sugirió que se inspirara en una afición común, pilotar aviones, para ofrecer otro tipo de historia. Douglas Sirk, que deseaba filmar la obra desde sus tiempos en la UFA alemana, logra atrapar el espíritu de la obra original con un sólido guión de George Zuckerman. En definitiva un libreto que parece mejoraba la novela-, sin renunciar al toque melodramático de Faulkner, que le había hecho también célebre como cineasta.
El director de origen alemán, Douglas Sirk.
El film, ambientado en los años de la Depresión, adopta el punto de vista de Burke Devlin, un periodista que cree encontrar un reportaje interesante en la feria local, que incluye un espectáculo de acrobacia aérea. Burke se ha fijado en la singular "familia" que constituyen Roger Shumann, laureado héroe por su pericia como piloto en la Primera Guerra Mundial, que sólo vive para volar; su esposa Laverne -que da el toque de belleza a las actuaciones, saltando en paracaídas-, triste por el poco caso que le hace Roger; el hijo de ambos, el pequeño Jack; y Gigs, el mecánico que los sigue por su devoción de enamorado de Laverne no correspondido. Al final, Burke se convertirá, sin buscarlo, en parte de esa gran historia que su olfato periodístico le ha hecho descubrir. Robert Stack y Jack Carson.
Rodado en blanco y negro en espectacular formato cinemascope, el film de Sirk destaca en primer lugar por las vistosas secuencias aéreas, de gran realismo. Pero además, por la definición de los tipos humanos !!qué gran reparto!!, con el cuarteto Rock Hudson, Dorothy Malone, Robert Stack, Jack Carson, además de los secundarios-, con esa historia de amores despechados a varias bandas, y con el problema del alcoholismo, que tanto afectó personalmente a Faulkner. Hay momentos de gran intensidad dramática, pero puestos a subrayar uno, resulta maravillosa la escena en que Burke regresa al periódico y da una versión de la tragedia que ha ocurrido unas horas antes, de mucha mayor fuerza que la reflejada por las frías letras de molde. Sobre la actuación de Hudson, el director dijo que era como

"un espejo perfectamente bruñido que se coloca frente al mundo demencial de los pilotos, esos indios del aire".

(1941) "Bola de fuego" de Howard Hawks.

Lunes, 18 de octubre del 2021


Fecha 03/10/2011 19:44

Dedicada a mi madre a mi amiga Dolors, a Otto y a mi hijo Ivan.


Frente a nosotros interpretan una bonita y entretenida comedia de intriga. Los protagonistas un grupo de ancianos científicos, entre ellos el apuesto y buenazo Gary Cooper.Viven inmersos en la creación de una enciclopedia para una importante institución. En su mundo sólo caben los cálculos, las cifras y las fórmulas, libros, enciclopedias vivientes son, solamente de vez en cuando les aetece un paseito por el parque, pero a ellos sólo les envuelve la lógica y la ciencia de la madre naturaleza. Una senora, entra de vez en cuando a limpiar, pero donde limpiar sino hay espacio más que para el estudio? y darles de comer.


Un dia aparece una joven dama, tan hermosa, como tramposa, es Barbara Stanwyck, pero es de buen corazón. Huye de la policia pero no dice nada, defiende a capa y espada a su novio, un mafioso que también es perseguido por la policia.
Ella a su manera y con su historia les hará salir de su escondite a esos buenos hombres, pero muy aburridos y vivir una aventura de verdad y fuera de lo común.
!Ay, ay, peligroso es el amor! tanto como el peligro en sí, que vive, corre y respira pero allá fuera, fuera, muy lejos de las viejas paredes donde trabajan dia y noche los viejecitos. !!!Suerte que alguno de ellos sabe conducir y librarán su última batalla!!! porque aunque el peligro es real, real como el odio o como una pistola rebelde, siempre hay espacio para que triumfe el bien de vez en cuando sobre el mal aunque sea todo una película.
Dana Andrews, es el novio mafioso. y el simpático grupo de buenos y malos lo forman, Oscar Homolka, Henry Travers, Tully Marshall, Richard Haydn, S.Z. Sakall, Audrey Mather, Dan Duryea, Ralph Peters, Kathleen Howard, Mary Field, y Charles Lane. Extraordinarios todos en sus papeles, dirigidos fantasticamente por Howard Hawks.

(1941) "El halcón maltés" de John Huston. Novela de Dashiell Hammett.

Lunes, 18 de octubre del 2021


11-8-2012

https://youtu.be/PxnDDa8LjW8

El actor de origen neoyorquino, Humphrey Bogart, rodó además de ésta, 6 películas más con John Huston y sería uno de los directores de cine que más influyó en su excelente carrera. Otros directores importantes fueron, Michael Curtiz, Howard Hawks y Raoul Walsh, lo que indica el calibre de la filmografía del inolvidable Bogart.

Bogart estuvo nominado al Oscar por Casablanca en 1943, pero obtendría el preciado premio más tarde en 1953, por otra inolvidable película, La reina de Africa, junto a Katherine Hepburn. En 1954, también estuvo nominado por El motín del Caine, un drama sobre marinos en alta mar. Y ese mismo ano, también estaría nominado como mejor actor de reparto, por La condesa descalza con Ava Gardner. En 1958, fue por si intervención en El tesoro de Sierra Madre y por Cayo Largo.


En El halcón maltés, nuestro protagonista ya no hace como en sus primeros papeles de malvado, sino de un detective privado, llamado Sam Spade y junto su socio Archer, aceptan el encargo de una muchacha que quiere averiguar dónde se encuentra su hermana, que ha desaparecido junto a Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos. El enigma de la cinta va cinéndose alrededor de una pequena figura de oro maciza, un halcón, de piedras preciosas, pero que debe encerrar algún misterio más allá de su valor, para ser tan codiciada como se irá viendo. Cinta muy entretenida, excelentes interpretaciones y dirección de Huston, perteneciente al más genuino género del cine negro.

Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane... Humphrey Bogart, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan, etc...

"La mandíbula de Samuel Spade era larga y huesuda y su barbilla una V que sobresalía bajo la V más flexible de su boca."


Así comienza el Halcón Maltés de Dashiell Hammett, y para muchos, un nuevo género literario, el de la novela negra y el estilo criminalista. Tras él, vinieron Raymond Chandler, Georges Simenon, Ross McDonald y un largo número de escritores hasta llegar a nuestros días con Donna Leon, Patrick Bard y el añorado Manuel Vázquez Montalbán. En definitiva, uno de los mejores paseos cinematográficos, realizado gracias a una de las mejores novelas negras de todos los tiempos.

Con quien fuera su cuarta esposa rodaría varias películas, la atractiva Lauren Bacall, y descubrimiento asimismo de Howard Hawks. Mientras esta famosa pareja compartia su vida privada, también en el escenario compartieron sus papeles en Tener y no tener, La senda peligrosa, El sueno eterno y Cayo Largo, por ejemplo. Desgraciadamente, Humphrey Bogart murió antes de cumplir los 58 anos de edad, de cáncer. Tiene en su haber 79 películas, la mayoría de ellas extraordinarias y repito, basicamente inolvidables, para cualquier buen cinéfilo.

(1939) "Solo los ángeles tienen alas" de Howard Hawks.

Lunes, 18 de octubre del 2021


17/05/2014 21:23




En un lugar en medio de ninguna parte en los Andes, presta servicio una pequeña línea aérea comercial. Geoff Carter (Cary Grant) está al mando de la tropa de avionetas. Es allí, donde hay un pequeño microcosmos, hombres y mujeres se desafían, enamoran, y discuten. En concreto, 2 féminas se disputan la atención de Geoff: Bonnie, una corista, y Juddy, experta en romper corazones, me refiero a nada más y nada menos que a Rita Hayworth y Jean Arthur. La americana hará escala en Barranca, un puerto sudamericano y allí conocerá a esta pequeña gran familia de pilotos que arriesgan sus vidas llevando el correo con sus avionetas a través de las montañas. Personajes perfectamente definidos, ingeniosos diálogos, un duro y jovencísimo Cary Grant y el debut de Rita Hayworth en un filme que contribuyó a que el 1939 fuera uno de los mejores años de cine de la historia junto con "Lo que el viento se llevó", "La diligencia", "El mago de Oz", y "La regla del juego".

Uno de los mejores filmes de Howard Hawks por no decir una obra maestra que ve la luz en DVD. ilustrativo de los temas favoritos del director, incluido el recurrente en su cine de la camaradería. Además, una de sus aficiones, que compartía con William Faulkner, era el amor al mundo de la aviación, por lo cual se sintió en el rodaje como pez en el agua. A la vez, se trata de una de las mejores muestras de la capacidad de Hawks para combinar aventuras, romanticismo y comedia.



La historia en sí es la mar de sencilla. Jules Furthman escribió el atinado guión, basado en las muchas anécdotas que le proporcionó Hawks, de las que asegura, todas tenían base real. Y funcionaban muy bien las referencias a un hecho vergonzoso en el personaje de Richard Barthelmess.

Con Cary Grant, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rita Hayworth, Richard Barthelmess, Allyn Joslyn, Sig Ruman, Victor Kilian, Noah Beery Jr., Don Barry, y John Carroll.



Hawks, conocido por su afición a contar con fanfarrón desenfado anécdotas de rodaje, decía haber ayudado a convertir a Rita Hayworth en estrella (mérito compartido con Harry Cohn, presidente de Columbia). Así, en una escena en que Hayworth debía parecer borracha, al no saber cómo lograr que la actriz lo hiciera bien, ideó una estratagema: "Le dije a Cary Grant, cuando te parezca que la escena se apaga, di simplemente 'no tienes ni idea de lo que te hablo, ¿verdad?' y la agarras por el cuello y le echas esto por la cabeza. Se pondrá a gritar o a chillar o algo así, y entonces fundimos, y le pones una toalla por la cabeza.". Y de este modo, la escena funcionó. Las otras dos estrellas del reparto, ya habían dado antes, en cambio, muestras de su buen hacer: Grant con el propio Hawks, en La fiera de mi niña, y Jean Arthur en varios de los filmes de Frank Capra.