(1982) "En busca del fuego", J.J.Annaud, (1968) "2001 Odisea en el espacio", Kubrick (1979) y "Alien, el octavo pasajero", R.Scott

Lunes, 12 de noviembre del 2018


2006-01-13 23:15

MIS TRES PELIS PREFERIDAS ! ! ! !

LAS DEDICO A MI HERMANO FERNANDO Y A NUESTROS HIJOS ROBERTO E IVAN CORBELLA;

A UN POETA fallido, un filósofo, un periodista, un héroe que cayó del cielo demasiado tarde o demasiado temprano FUE MI INSPIRADOR EN EL MUNDO DEL CINE Y EN LA VIDA !!!!!!!!! OJALA YO INSPIRE A MI HIJO IVAN Y A SUS PROPIAS ILUSIONES O .........DICHO DE OTRA MANERA, DEDICO TODO MI TRABAJO A LA CIENCIA FANTASTICA: Y A JORDI Y A OTTO A JUAN NOOOOO SOLO UN POQUITO Z A MIS PADRES Y FAMILIA.


Desde... En busca del fuego, o La guerra del fuego, por ejemplo, pasando antes por 2.001 Odisea en el espacio, hasta llegar a la saga de los 5 Aliens, parece, aunque solamente lo parezca brevemente, que no han pasado ni 4 segundos, o me equivoco?

https://youtu.be/UfNtQQpT0Bc

Sin la necesidad el hombre no hubiera avanzado tanto, este creo es el gran mensaje de la película magistralmente

dirigida por Jean-Jacques Annaud.


Hace 80.000 anos el hombre no dominaba apenas su entorno. No sólo al clima me refiero, sinó a su propia supervivencia. Sin el dominio del fuego, el hombre estaba practicamente perdido y desnudo en la agreste primitiva naturaleza. El fuego no sólo puede alumbrar una caverna, sinó además sirve para calentarse y cocer la comida, defenderse de los animales salvajes y fabricar herramientas, un sinfín de avances que en aquel momento el hombre no tenía ni conocía. Tres hombres de la tribu de Ulam, marchan en busca del fuego que han perdido, porque no saben fabricarlo, ni mantenerlo cuando lo tenían. La historia basada en una novela de ciencia ficción de J.H. Rosny, sobre la teoria de la evolución de Darwin, se nos presenta muy realista, gracias a colaboradores científicos, por ejemplo un zoólogo Desmond Morris, a pesar del silencio que guardaron por su parte los paleóntologos que no quisieron comprometerse, más que nada por falta de pruebas. La verdad es que el comportamiento de la tribu es muy convincente, y el lenguaje y la sociabilización. Aparecen las emociones, la sonrisa y el erotismo, la sexualidad que tampoco eran conocidos. No creo que un premio al maquillaje sea el único precio justo a esta película que nos aporta muchos datos antropológicos. En el hecho, de la conquista del fuego entra todo lo que significó para la evolución humana, muy bien llevada con humor y habilidad frente a la fatal adversidad.

El intelecto humano ha crecido más por tener que cubrir sus necesidades que por la simple curiosidad. Según afirmó su

director Jean-Jacqques Annaud.


Los magníficos intérpretes fueron Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nameer El-Kadi, y Gary Schwartz.




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2.001 de Stanley Kubrick, para muchos la mejor película de todos los tiempos....

El reparto fue Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, y Vivian Kubrick.

http://youtu.be/hsgYAMNQ6EI

que data del ano 1.968 nace en la pantalla hace 4.000.000 de años. Unos monos prehistóricos descubren un monolito negro y en su descubrimiento descubren como hacerse con unos huesos para matar y defenderse. El hueso lanzado al aire se convierte en una nave espacial, que viajará hacia la luna en el año 2.001. En ella viaja un doctor que se dirige a la Luna y descubre otro monolito negro, que al tocarlo emite un fuertísimo ruido dirigido hacia Júpiter. 2 anos más tarde en la nave Discovery, 3 astronautas que hivernan serán extrañamente eliminados y de los 2 astronautas que pilotan la nave, sólo una sobrevivirá. El ordenador Hal 9000 que dirige la nave tomará las riendas. El astronauta aparecerá después en una habitación y allí envejecerá y morirà. Se reencarnará en un bebé dentro de una cápsula. Final sorprendente. Stanley Kubrick pasó a la historia como uno de los mejores directores de todas las épocas con esta película que ya tiene 40 anos pero que aún no ha sido alcanzada por ninguna otra de su género. Son 2 horas y 19 minutos de cinta cinematográfica. 40 minutos de diálogos. El resto: la fábula y la magistral música que invade nuestro subconsciente al máximo de los máximos. Jerry Goldsmith compuso esta banda sonora final y la historia esta basada en un cuento de Clarke, El Centinela.


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"Alien: el 8 pasajero" del 1979 y

de Ridley Scott,


es sin duda la primera y la mejor de la saga. No deja aliento, a la trama y a la visión de los monstruos más malignos de la historia del cine de terror.

El actor Ian Holm, en el papel del androide camuflado en la nave con el resto de los tripulantes, en su papel más exótico.

https://youtu.be/J3DeW9OBtGg

Alien y Sigourney Weaver, en el papel del comandante Ripley, se las verán hasta el final, y será la única sobreviviente. Esta terrorífica película es a mi gusto, sinceramente muy terrorífica. El director es Ridley Scott y data del año 1.979. En la nave espacial Nostraomus se dirige un grupo de astronautas a investigar una nave que ha sido destruida en un planeta. En él hallaran sólo los restos de un astronauta muerto pero con ellos al escapar se irá un alien. Alien es un monstruoso ser que se reproduce vertiginosamente y que terminará por apoderarse de toda la nave. Un ser que se introducirá en los cuerpos humanos de las desamparadas víctimas y que literalmente los romperá y transformará en deformes sacos de carne y despojos.



El final es la lucha y huida de la protagonista que logrará dentro de una cápsula volver a la tierra y descansar, durmiendo por fín.
Un reparto inolvidable, con Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, y Helen Horton.

(1946) "El rey y yo" de John Cronwell, (1956) "El rey y yo" dirección de Walter Lang y (1999) "Ana y el rey" dirigida por Andy Tennant.

Sábado, 10 de noviembre del 2018


8-11-2014

Se trata de la misma historia ....

Rex Harrison y Irene Dunne fueron los primeros en dar vida a esta insólita pareja "real". Yul Brynner y la impactante Deborah Kerr... Después fue Jodie Foster y Chow Yun-Fat que combinan elegancia, y fuerza como los anteriores.

De la novela de Margaret Dolan "Ana y el Rey de Siam" que se basó en hechos reales. En el diario de Anna Leonowens, y su curiosa vida y mirada entre el eterno oriente y occidente.
El rey de Siam ,a finales del siglo XIX, contrata a Ana, una institutriz británica para que se encargue de la educación de sus 58 hijos. En la primera versión son 67 hijos, es igual, lo interesante es el tema de la poligamia, por ejemplo, no aceptada en los paises occidentales. !No obviar que la educación empezará por el propio rey! Comidas y cenas que tienen significados diferentes y otros aspectos muy interesantes, además del porque y como 2 personalidades tan opuestas llegarán a enamorarse. Son costumbres y los hábitos tan contrarios y que la institutriz deberá aceptarlos. Unicamente así podrá ella, incluir las nuevas fórmulas entre las gentes de Siam, en las lejanas praderas de Thailandia.

(1972, 1974, y 1990) "El padrino" I, II y III de Francis Ford Coppola.

Viernes, 9 de noviembre del 2018


22-11-2008
Dedicado a mi Otto
queridismo "abuelo" Y A IVAN taliban!!!
A MI PADRINO Y TIO CESAR, ....
por cierto un doble del apuesto Brando!!!!!!!!!!!



1972. Scorsese, anonimo en las butacas del Kodak Theatre, se lleva las manos a la cara al ver como Marlon Brando rechaza una estatuilla. Solo vuelve a moverlas para saludar con media sonrisa a Coppola, colega aventajado que ya es galardonado con el ti­tulo de mejor peli­cula por "El Padrino".


Reparto, Marlon Brando, (Oscar por Don Vito Corleone, Padrino) Al Pacino, (Michael Corleone, Padrino 2) James Caan, (Sonny Corleone)
Robert Duvall, (Tom Hagen) Diane Keaton, (Kay), John Cazale, (Fredo Corleone), Talia Shire y Gianni Russo, (Connie Corleone y Carlo), Richard Castellano, (Clemenza) Sterling Hayden, Rudy Bond, John Marley, Lenny Montana, (Luca Brasi) Richard Conte, Al Lettieri, (Sollozzo) Alex Rocco, Simonetta Stefanelli (Apollonia) y Abe Vigoda (Tessio). .

Inmenso Marlon Brando en el difícil papel de El Padrino, tal vez no tanto para este actor, un poco dictador, un tanto intolerante, muy temperamental y extremadamente visceral y emocional, casi una copia de Don Vito Corleone.


"El Padrino" es el capo de la familia Corleone, nativos de Sicilia, la familia con más poder en Italia. Formada por el matrimonio Corleone y sus 4 hijos, una chica Connie, y 3 varones, Santino (Sonny), Michael y Freddie. Poderoso y destructivo con quien no le sigue, Don Corleone sufre un atentado por parte de otro capo mafioso, Sollozzo, por no aceptar entrar en su negocio de estupefacientes, Vito Corleone está a punto de morir, pero sobrevivirá. El fracaso de Sollozzo, supone el inicio de una sangrienta persecución.
El gran Marlon Brando, más humano que nunca. No hubo personaje mejor representado por él en el mundo del cine. Su filmografía es excelente, casi desde principio a fin, con esta primera parte de El Padrino, irrepetible, y formidable la impecable película de Coppola, se nos legó una obra maestra de cabeza a los pies.

En el reparto de "El Padrino II" repiten papel, Al Pacino, Diane Keaton, Robert Duvall, James Caan, John Cazale, Talia Shire, y aparecen como nuevos, Lee Strasberg, Robert De Niro, Mariana Hill, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Morgana King y Danny Aiello.


Mario Puzo, es el inolvidable escritor italiano y creador de "El Padrino".

En esta fabulosa segunda parte, será sucesor de Vito Corleone, su hijo Michael Corleone, un primerizo e impresionante Al Pacino, excelente asimismo este Michael, de mirada gélida, casi enfermiza, pero idealmente frio, calculador, inteligente, siempre imperturbable e incluso más violento y vengativo que su propio padre en la escena.
Michael Corleone ha heredado de su padre el mismo don de mando de la mafia neoyorquina y ha accedido al poder de manera brutal. Ahora sus intereses miran hacia otras latitudes en un afán de volver legítima a la familia Corleone; sin embargo, el oscuro mundo de la cosa nostra le tiene deparadas varias sorpresas y nuevos enemigos, incluyendo algunos a quienes consideraba como allegados aliados.


En la tercera parte o "El Padrino III" ... los años han transcurrido.... el heredero de Vito, Michael, ha consolidado su poder no sólo en Las Vegas a través de sus Casinos, sino nuevamente en Nueva York. Los hijos de Michael, la tercera generación, han dejado de ser unos niños, ahora están listos para llevar el estigma de la familia, situación que Michael desea impedir a cualquier precio. La vida bajo la sombra de la muerte no es una vida. Sin embargo, hay destinos que no pueden elegirse, simplemente aceptarse. Finalmente Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser elegido para seguir la tradición de los negocios de la familia Corleone.


Repiten reparto Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, y se cuenta con la gran aparicion de Andy Garcia y Sofia Coppola, Como protagonistas estelares aparecen dos de los grandes y viejas glorias son Joe Mantegna, y Eli Wallach, George Hamilton, Raf Vallone, Bridget Fonda, Helmut Berger, y John Savage.

Una exquisita novela de Mario Puzzo en la que se basa la primera parte y por supuesto una poderosa y sensual banda sonora, que en 1974 recibio uno de los multiples Oscars a la Mejor Banda Sonora y es claro del mitico Nino Rota y Carmine Coppola.


los fabulosos e irrepetibles Corleone
El Padrino II obtuvo 6 Oscars.

Tuvo 7 nominaciones a los Premios Oscar el Padrino 3.

(2007) "En un mundo libre" de Ken Loach

Viernes, 9 de noviembre del 2018


13-6-2011

Kierston Wareing
y Juliet Ellis, Leslaw Zurek, Colin Caughlin, Joe Siffleet, Branko Tomovic, ...

Angie es una mujer emprendedora, fuerte y muy atractiva, y es madre soltera de un hijo. Al ser despedida de su trabajo por acoso sexual en una empresa de selección de trabajadores temporales, decide con su compañera de piso, Rose crear con la experiencia que tiene su propia Empresa de Trabajo Temporal pero exclusivamente para inmigrantes y de forma ilegal hasta que pueda afrontar normalmente la legalización de la empresa en la Inglaterra moderna. En seguida se darán cuenta de las duras condiciones que tienen este colectivo y a pesar de que existe una ley que les ampara, no se cumple. De momento, los trabajadores ilegales están dispuestos a trabajar por horas o por dias y a cobrar después. La dedicación debe ser absoluta, dentro del ramo de la construcción o las manufacturas. No tardarán en llegar los problemas para Angie y Rose, pués el dinero prometido para los trabajadores les será retrasado o simplemente negado después. En otras ocasiones Angie sufrirá proposiciones y presiones fuera de la ley, mientras que a la vez su vida personal se va deteriorando con su hijo adolescente a quien apenas ve pués del chaval cuidan los abuelos. No obstante la empresa de Angie se va consolidando gracias a su esfuerzo titánico por salir a flote de la crisis inminente que azota el país y a todos los sectores. Problemas éticos, la implicación emocional y la propia ambición profesional de Angie con los ilegales, se mezclan, con los inmigrantes que no tienen ni los papeles, ni ese techo vital donde cobijarse con sus familias. En fín, muchos temas se abordan, para al fín terminar con las amenazas físicas a la salud de Angie y su amiga, por parte de los propios trabajadores que quieren seguir trabajando cueste lo que cueste.

Ken Loach afronta varios temas en la película. El principal es la precariedad laboral. Según sus palabras el origen de la película está en un documental que hizo en los años 90 llamado The Flickering Game. Según él se ha perdido la seguridad en el trabajo, hecho que ha cambiado la vida de las personas.
"El resultado de una decisión política contra la que se podría luchar. Por desgracia, nadie se opone."
Sobre la protagonista comenta
"es el producto de la contrarrevolución thatcheriana, que ha hecho hincapié en los negocios y éxitos empresariales, que ha premiado a los que se han abierto camino a codazos."
Paralelamente, el director aborda el papel de los inmigrantes en las sociedades occidentales. Pone de manifiesto la paradoja de que "la gente afirma que la economía no podría sobrevivir sin esta fuerza de trabajo precario; y por otro, a la derecha le gustaría expulsar a todas estar personas del Reino Unido."

(1990) "Misery" de Rob Reiner.

Viernes, 9 de noviembre del 2018


12-8-2008

Kathy Bates, recibie el Oscar a la mejor interpretacion femenina. Impecable en su papel de cuidadora-asesina. Su replica, es el actor James Caan, que encarna a un pacifco escritor. Cansado de su obra, cuya protagonista se llama Misery, va a realizar unas cortas vacaciones en el desierto de Colorado, alli conoce a una extrana mujer.

Nadie como King, es capaz de imaginar como puede iniciarse una tortura de la manera mas simple y contundente, como ocurre en Misery. Adaptacion muy buena de otra estupenda y terrorifica novela de Stephen King.





Ademas con, J.T. Walsh, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall, y Graham Jarvis.