"Trono de sangre" de Akira Kurosawa, (1957)

Martes, 2 de junio del 2020


22-1-2011

Otro super clásico del cine japonés que aborda la guerra civil y la sociedad feudal. Una bruja revelará el destino a dos generales victoriosos. Pero a pesar de los esplendorosos presagios de la vieja, el futuro repleto siempre de misteriosos giros cambiará por completo. Con un extraordinario actor y actriz Toshiro Mifune, y Isuzu Yamada, Minoru Chiaki, Takamaru Sasaki y Takashi Shimura.

Es sin duda la mejor adaptación al cine de Macbeth, de William Shakespeare, combinación magnífica de belleza y de terror..... El bosque de las telarañas, el fuego, los árboles, es el escenario de fondo para esta obra de simbologia sobre la maldad, el amor, la frialdad, el honor y la debilidad y en definitiva la gran tragedia de la vida en todo su apogeo como es en el caso de la guerra y sus consecuencias.



Kurosawa, el genio japonés con obras tan sagradas como "Los 7 samurais" o "Ran", "Derzu Uzala" realiza una puesta en escena escalofriante, gigante y fantasmal. Musicalmente hablando es genial y el mito de Lady Macbeth queda aqui perfectamente ajusticiado.

Puro cine!

Enorme espectáculo!

Recomiendo!
Blog de literatura japonesa antigua, de Jordi Escurriola,
http://www.japocat.blogspot.com

(1950) "Las hermanas Munakata" de Yasujiro Ozu, (1954) "Los 7 Samurais" y (1949) "El perro rabioso" de de Akira Kurosawa.

Martes, 2 de junio del 2020


19-3-2012

Pelis de la colección de "MAESTROS" donde se pueden ver otros titulos tan buenos y sugestivos como estos tres.
Otros directores son Kenji Mizoguchi, y el olvidado Mikio Naruse. En conjunto son los realizadores de cine más representativos del cine japonés.



"Las hermanas Munakata" de Yasujiro Ozu.

Con Kinuyo Tanaka, Sanae Takasugi., Hideko Takamine, Ken Uehara....


Las afables y trabajadoras hermanas Setsuko y Mariko, viven juntas en Tokio. Con ellas vive Minura, el marido de Setsuko, que no tiene trabajo, que bebe en exceso y que provoca el malestar entre las hermanas y el deterioro de su propio matrimonio. Mariko descubre que hace años su hermana Setsuko y el anticuario Hiroshi se amaban. Mariko intentará por todos los medios reavivar ese amor con el fin de liberar a Setsuko y a su hogar del mal carácter del marido de Minura.

Destacar del Maestro Yasujiro Ozu, que era un director excentrico, perfeccionista y que su plano caracteristico era tomado desde solamente unos 90 centi­metros sobre el suelo, es el punto de vista de una persona sobre un tatami. Asi las tomas se rebelan desde el mismo punto de vista que la del actor o de la realidad
.


"Los 7 Samurais" de Akira Kurosawa

Interpretes: Toshirô Mifune, Seiji Miyaguchi, Daisuke Katô, Yoshio Inaba, Takashi Shimura, Minoru Chiaki


Los habitantes de un poblado de campesinos, hartos de ser periodicamente asaltados por una horda de bandidos, deciden hacer algo al respecto. El miembro más anciano del pueblo sugiere contratar samurais para que los defiendan de los ladrones. Tras varios intentos fallidos de encontrar samurais dispuestos a luchar tan solo a cambio de la comida, encuentran a uno llamado Kanbei, que decide ayudarles. Gracias a Kanbei consiguen reunir a un grupo de siete, y parten hacia el pueblo. Tras la cosecha, los samurais entrenan a los campesinos para que luchen contra los bandidos, los cuales sufren algunas bajas en los primeros ataques al poblado. Los bandidos intentan diferentes estrategias, pero no consiguen derrotar a los campesinos, por lo que al final se lo juegan todo en un ultimo ataque. Eventualmente, cuatro de los samurais y algunos de los campesinos mueren tambien, pero al final, los bandidos son masacrados y el poblado gana la batalla. Tras esto, los samurais supervivientes abandonan el pueblo y vuelven a su anterior modo de vida.


La película del maestro Kurosawa, traza un cuadro muy exacto de cual era el estilo de vida y las circunstancias en esa epoca, incluyendo todo lo relativo a los codigos de honor en el Japon feudal, ademas los siete protagonistas son representativos del gran número de samurais sin empleo que vagabundeaban por el pais, después de haberse acabado el periodo de grandes guerras.

En 1960, Hollywood de la mano de John Sturges dirigió lo que seria el paralelo occidental a este guión, que fueron "Los siete magni­ficos".




"El perro rabioso" de Akira Kurosawa.



Con Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

Una desconocida, que en realidad es una experta ladrona y traficante de armas, le roba a un joven policía su revolver en el autobús. Luego, alguien es asesinado con balas de esa arma especifica. Entonces la carrera del detective por recuperarla se vuelve frenetica, aunque para ello deba sumergirse en los infiernos urbanos del hampa japonesa.
Gran ejemplo de cine negro que fue uno de los primeros filmes del maestro Akira Kurosawa.

(1960) "Los siete magni­ficos" dirigida por John Sturges

Martes, 2 de junio del 2020


13-5-2012

La original data del 1954 y es de Akira Kurosawa, "Los 7 Samurais" la cual generó varias secuelas algunas del tipo lspaghetti western. Una versión excelente es esta excelente de John Sturgess, y una de las últimas copias, es del 2005 "Siete espadas" dirigida por Tsui Hark.
Se refiere a la historia común de:

Un pueblo muy pobre en México, es acosado continuamente por un sanguinario bandido y sus sequaces, que son 40. Aparte de arrebatarles sus cosechas, comida, y todo lo que pueden, han matado sin piedad a quien se les ha cruzado en el camino. Los habitantes del pueblo desesperados deciden pedir ayuda a unos profesionales, pistoleros en regla, que a cambio de dinero, deben proteger al pueblo y liberarles de los ladrones y asesinos. Pero como el pueblo no tiene mucho dinero, sólo acudirán siete hombres en su defensa. El largometraje nos entretiene desde el principio con el reclutamiento de esos hombres que dirige el apuesto Chris Adams y que cuenta con no muchos pero buenos amigos...
Yul Brynner, Steve McQueen
Charles Bronson y James Coburn
Horst Buchholz
Robert Vaughn
Brad Dexter
y Eli Wallach en el papel del cabecilla malo.
también intervinieron, Rosenda Monteros, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff, Jorge Martínez de Hoyos, Natividad Vacío, Mario Navarro...
Finalmente los diestros o 7 magníficos que dominan a pie y a caballo, tanto el revólver como las pistolas, los cuchillos, las navajas y las escopetas terminan con la vida de la mayoría de los mercenarios, quedando solamente su jefe con vida .... Tiroteos y persecuciones de lujo para esta hábil producción de uno de los mejores westerns de la historia del cine. Y sino mirad el reparto!

(1965) "Sonrisas y lágrimas" dirigida por Robert Wise

Martes, 2 de junio del 2020


02/02/2016 21:58
Una película muy antigua, de antes de nacer yo...

Julie Andrews interpreta a una monja que de nuevo se convierte en una maravillosa institutriz como hiciera en 1964 en la fantástica "Mary Poppins"

que domestica con su gran arte a los siete hijos del feroz capitán que fue Christopher Plummer



y con Richard Haydn, Eleanor Parker, Peggy Wood, Heather Menzies, Charmian Carr, Anna Lee, Marni Nixon,....

(1930) "El ángel azul" de Josef Von Sternberg.

Martes, 2 de junio del 2020


15/08/2014 23:16 A MIS DOS PADRES........ Y TRES ANGELITOS ...........................


Con esta primera película, el maestro Josef Von Sternberg, (todavía hoy en dia se estudian sus técnicas y largometrajes en las escuelas de cine) se convertiría en amante de una de las mujeres más emblemáticas del cine de todos los tiempos, Marlene Dietrich y en su descubridor. Se fueron juntos a la Paramount a los Estados Unidos para dar a conocer a la nueva figura, a la ambigua mujer que querian fuese la segunda parte de la anterior gran figura del mundo del cine, su amiga, o no, Greta Garbo Fue de hecho la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

También se le atribuyen romances con Edith Piaf. Supongo que "cuando el rio suena, agua lleva" y más que leyendas, fueron historias reales.

Pero fueron hombres como Ernts Hemingway quienes la siguieron por mucho tiempo y le escribieron letras así..."Marlene, te quiero por encima de todas las cosas, y lo sabes endemoniadamente bien", escribía Ernest Hemingway a Marlene Dietrich desde Cuba . Era el ano 1950 y su correspondencia, por lo menos de la que se tiene constancia, duraría 9 años más. En 1961, Hemingway se quitaba la vida. Para entonces ya había escrito El viejo y el mar, el libro que le otorgó el Premio Nobel, y que tecleó con la misma máquina de escribir con la que durante más de una década trascribió su amor por Marlene.

Pero como Marlene, (Maria Magdalena) no hubo ninguna otra. Muy sexual, muy bella. De larguísimas delgadas piernas muy eróticas, (sólo hay que observar el póster publicitario) y con un toque de su sombrero, varonil pués sin quererlo y por ello, era foco de luz tanto para hombres como para miles de mujeres.
El Angel azul, es un cabaret, seguro parecido a alguno de los que ya Marlene habia trabajado de jovencita en Alemania, durante los difíciles anos 20. Ahora sigue siendo una cabaretista, se llama Lola-Lola. Lleva de cabeza a los alumnos del colegio del lugar, que llevan sus postales de baile hasta las clases del profesor de literatura. Èl también quedará prendado de la bailarina y cantante.

Bajo un tratamiento severo de Josef Von Stanberg, de luz, sonidos y secuencias muy del cine expresionista alemán, a través del alma del personaje del profesor, el actor alemán Emil Jannings. Alma que terminará siendo un payaso a los pies de la mujer cabaretista con la que se ha casado. A pesar de lo que fueron sus graves principios, el erotismo de la femme fatale es mucho más potente que todos los textos de los clásicos unidos.
El dúo Dietrich-Von Sternberg daría otros títulos muy sugerentes e importantes como Marruecos, junto a Gary Cooper, Fatalidad, El expreso de Shangai, La Venus rubia con Cary Grant, Capricho imperial, y El diablo es mujer ya en el ano 1935. Posteriormente, le seguiria una carrera meteórica. Deseo del 1936 de Frank Borzage, producción de Lubitsch, y Angel del 1937 del propio Ernst Lubitsch. Luego llegaria La condesa Alexandra de Jacques Feyder y el western Arizona de 1939 y de George Marshall, título co-protagonizado con James Stewart con el que consiguió para su lujosa carrera un nuevo contrato con la Universal. Luego llegarian, Los siete pecadores en 1940, de Tay Garnett y con John Wayne, con quien por supuesto mantendría un romance. Después sería Marlene Dietrich, La llama de Nueva Orleáns en 1941 de René Clair, Manpower en 1942 de Raoul Walsh, Los usurpadores, de Ray Enright, Capricho de mujer de Mitchell Leisen, El príncipe mendigo en 1944 de William Dieterle y Berlín-Occidente, en 1949 de Billy Wilder. Trabajaría en 1950, como no, con Alfred Hichcock, (lo de las rubias) en Pànico en la escena,en 1946, y con Fritz Lang en Encubridora. Con Billy Wilder en Testigo de cargo en 1957 y con Orson Welles en Sed de mal, en 1958. En fín, todo un super repertorio del más exquisito y suculento cine clásico. En 1961 rodaría Vencedores o vencidos de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigoló del 1974, dirigida por David Hemmings y co-protagonizada por David Bowie y Kim Novak.


"CONOCER A ALGUIEN AQUÍ O ALLÁ

CON EL QUE SE SIENTA UNA

COMPRENSIÓN MUTUA A PESAR

DE LA DISTANCIA O LOS PENSAMIENTOS

QUE NO SE EXPRESAN

ES SUFICIENTE PARA HACER

DE ESTA TIERRA UN JARDÍN."

Sus canciones, pocas pero inolvidables, que todavía se escuchan hoy, su versión de La vie en rose, o Lili Marleen, llenaban de flores cualquier escenario que la gran diva pisó.
Para comprender a la persona que de fondo vive en todo mito, ahí van sus sinceras palabras:"Se han dicho demasiadas idioteces a mi costa, propagadas por individuos cuya única finalidad ha sido la de ganar dinero sirviéndose de mi nombre. ¿como detenerles?, siempre se me advirtió demasiado tarde de sus propósitos, de la aparición de sus obras, y yo ignoraba que las leyes de los respectivos países de esos señores protegían a quienes se atreven a practicar la difamación, inmiscuyéndose en la vida privada de una persona. Ninguno de mis pretendidos biógrafos tuvo nunca la amabilidad de consultarme, lo que ya dicE mucho de todos ellos". Y sobre la amistad..."La amistad esta próxima al amor maternal, al amor fraternal, al amor eterno, al amor puro, sueño siempre deseado que no es el amor bajo la cubierta del amor, sino un sentimiento puro, nunca exigente y, por lo tanto, eterno., La amistad ha unido a mas personas que el amor. El preciosa y sagrada. Une a los soldados en el combate, reúne a la fuerzas que resisten., nos abraza a todos, incluso cuando nuestros objetivos son confusos. Para mi la amistad es el bien mas preciado."

Voy encontrando paralelismos. Amor y destrucción como en Son de mar, del espanol Bigas Lunas. Uno caerá orillas del mar Mediterráneo, el otro dentro de un club nocturno de Alemania. La finalidad de los directores y guionistas, la misma, el pesimismo ante el optimismo, nada más y nada menos, con sólo 27 anos de diferencia. Bravo para Von Sterberg.
Marlene Dietrich murió a los 90 anos, en Paris, y quiso ser enterrada en Berlin junto a su madre. Unas de sus últimas reflexiones fueron éstas con las que termina esta entrada a la vida de otro mito realmente maravilloso y una fuera de serie patriota actuando en 1944 para las tropas americanas, con fuertes convicciones políticas y naturalmente en contra de la política antisemita de Adolf Hitler en Europa durante la fatídica segunda guerra mundial, por ello amante de la libertad sobre todas las cosas... por eso fue tan odiada en su Alemania natal cuando se fue a vivir a los Estados Unidos, aunque luego fue de nuevo altamente valorada en su país como se merecía esta inolvidable artista. Fue una actriz y cantante alemana considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.