(1960) "Los siete magni­ficos" dirigida por John Sturges

Martes, 2 de junio del 2020


13-5-2012

La original data del 1954 y es de Akira Kurosawa, "Los 7 Samurais" la cual generó varias secuelas algunas del tipo lspaghetti western. Una versión excelente es esta excelente de John Sturgess, y una de las últimas copias, es del 2005 "Siete espadas" dirigida por Tsui Hark.
Se refiere a la historia común de:

Un pueblo muy pobre en México, es acosado continuamente por un sanguinario bandido y sus sequaces, que son 40. Aparte de arrebatarles sus cosechas, comida, y todo lo que pueden, han matado sin piedad a quien se les ha cruzado en el camino. Los habitantes del pueblo desesperados deciden pedir ayuda a unos profesionales, pistoleros en regla, que a cambio de dinero, deben proteger al pueblo y liberarles de los ladrones y asesinos. Pero como el pueblo no tiene mucho dinero, sólo acudirán siete hombres en su defensa. El largometraje nos entretiene desde el principio con el reclutamiento de esos hombres que dirige el apuesto Chris Adams y que cuenta con no muchos pero buenos amigos...
Yul Brynner, Steve McQueen
Charles Bronson y James Coburn
Horst Buchholz
Robert Vaughn
Brad Dexter
y Eli Wallach en el papel del cabecilla malo.
también intervinieron, Rosenda Monteros, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff, Jorge Martínez de Hoyos, Natividad Vacío, Mario Navarro...
Finalmente los diestros o 7 magníficos que dominan a pie y a caballo, tanto el revólver como las pistolas, los cuchillos, las navajas y las escopetas terminan con la vida de la mayoría de los mercenarios, quedando solamente su jefe con vida .... Tiroteos y persecuciones de lujo para esta hábil producción de uno de los mejores westerns de la historia del cine. Y sino mirad el reparto!

La formación de la conciencia y el !SUPER YO! según Freud.

Martes, 2 de junio del 2020


23/03/2007 13:31

"Freud no inventó exactamente el concepto de mente consciente versus mente inconsciente, pero desde luego lo hizo popular. La mente consciente es todo aquello de lo que nos damos cuenta en un momento particular: las percepciones presentes, memorias, pensamientos, fantasías y sentimientos. Cuando trabajamos muy centrados en estos apartados es lo que Freud llamó preconsciente, algo que hoy llamaríamos “memoria disponible”: se refiere a todo aquello que somos capaces de recordar; aquellos recuerdos que no están disponibles en el momento, pero que somos capaces de traer a la cosnciencia. Actualmente, nadie tiene problemas con estas dos capas de la mente. La parte más grande de la mente estaba formada por el inconsciente e incluye todas aquellas cosas que no son accesibles a nuestra consciencia, incluyendo muchas que se han originado allí, tales como nuestros impulsos o instintos, así como otras que no podríamos tolerar en nuestra mente consciente, tales como las emociones asociadas a los traumas. De acuerdo con Freud, el inconsciente es la fuente de nuestras motivaciones, ya sean simples deseos de comida o sexo, compulsiones neuróticas o los motivos de un artista o científico. Además, tenemos una tendencia a negar o resistir estas motivaciones de su percepción consciente, de manera que solo son observables de forma disfrazada.

Para Freud, todo empieza con un mundo lleno de objetos, objetos que en psicología se llaman, organismos. El organismo es vital para reproducirse y para sobrevivir, también está lleno de necesidades que cubrir, dolor, alegria, sexo, hambre, sed, conocimientos, etc.

EL PROCESO PRIMARIO:
empieza con el nacimiento y va avanzando, con el desarrollo del sistema nervioso, a través de "pulsiones o deseos" según los llamó Freud. Cuando el bebé llora porque quiere algo, no sabe lo que quiere, pero quiere algo, y lo quiere ya. Se denomina a su deseo, el ELLO.

Sigmund Freud


Posteriormente, cuando el organismo no consigue satisfacer una necesidad, aumenta exageradamente el poder y fuerza de esa necesidad. Este sería el deseo irrumpiendo en la consciencia. Menos mal que existe una pequeña porción de la mente a la que nos referimos antes, el consciente, que está agarrado a la realidad a través de los sentidos y que nos ayuda a frenar, a comprender o a recapacitar sobre las necesidades.
El PROCESO SECUNDARIO:
Es cuando lo que el bebé pedia como "ELLO, COSA O ALGO" se ha convertido en YO, y el yo se apoya en la realidad, a través de su consciencia, buscando objetos para satisfacer los deseos que el Ello ha creado para representar las necesidades orgánicas. Esta actividad de búsqueda de soluciones es llamada proceso secundario. A partir de este momento el Yo se ajustará a unos Principios de la realidad.
No obstante, aunque el Yo se las ingenia para mantener contento al Ello (y finalmente al cuerpo), se encuentra con obstáculos en el mundo externo. En ocasiones se encuentra con objetos que ayudan a conseguir las metas. Pero el Yo capta y guarda celosamente todas estas ayudas y obstáculos, especialmente aquellas gratificaciones y castigos que obtiene de los dos objetos más importantes del mundo de un niño: mamá y papá. Este registro de cosas a evitar y estrategias para conseguir es lo que se convertirá en Superyo. Esta instancia no se completa hasta los siete años de edad y en algunas personas nunca se estructurará.
Para Freud, el recien nacido es el ser o estado puro de la representación psíquica de lo biológico.

(1930) "El ángel azul" de Josef Von Sternberg.

Martes, 2 de junio del 2020


15/08/2014 23:16 A MIS DOS PADRES........ Y TRES ANGELITOS ...........................


Con esta primera película, el maestro Josef Von Sternberg, (todavía hoy en dia se estudian sus técnicas y largometrajes en las escuelas de cine) se convertiría en amante de una de las mujeres más emblemáticas del cine de todos los tiempos, Marlene Dietrich y en su descubridor. Se fueron juntos a la Paramount a los Estados Unidos para dar a conocer a la nueva figura, a la ambigua mujer que querian fuese la segunda parte de la anterior gran figura del mundo del cine, su amiga, o no, Greta Garbo Fue de hecho la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

También se le atribuyen romances con Edith Piaf. Supongo que "cuando el rio suena, agua lleva" y más que leyendas, fueron historias reales.

Pero fueron hombres como Ernts Hemingway quienes la siguieron por mucho tiempo y le escribieron letras así..."Marlene, te quiero por encima de todas las cosas, y lo sabes endemoniadamente bien", escribía Ernest Hemingway a Marlene Dietrich desde Cuba . Era el ano 1950 y su correspondencia, por lo menos de la que se tiene constancia, duraría 9 años más. En 1961, Hemingway se quitaba la vida. Para entonces ya había escrito El viejo y el mar, el libro que le otorgó el Premio Nobel, y que tecleó con la misma máquina de escribir con la que durante más de una década trascribió su amor por Marlene.

Pero como Marlene, (Maria Magdalena) no hubo ninguna otra. Muy sexual, muy bella. De larguísimas delgadas piernas muy eróticas, (sólo hay que observar el póster publicitario) y con un toque de su sombrero, varonil pués sin quererlo y por ello, era foco de luz tanto para hombres como para miles de mujeres.
El Angel azul, es un cabaret, seguro parecido a alguno de los que ya Marlene habia trabajado de jovencita en Alemania, durante los difíciles anos 20. Ahora sigue siendo una cabaretista, se llama Lola-Lola. Lleva de cabeza a los alumnos del colegio del lugar, que llevan sus postales de baile hasta las clases del profesor de literatura. Èl también quedará prendado de la bailarina y cantante.

Bajo un tratamiento severo de Josef Von Stanberg, de luz, sonidos y secuencias muy del cine expresionista alemán, a través del alma del personaje del profesor, el actor alemán Emil Jannings. Alma que terminará siendo un payaso a los pies de la mujer cabaretista con la que se ha casado. A pesar de lo que fueron sus graves principios, el erotismo de la femme fatale es mucho más potente que todos los textos de los clásicos unidos.
El dúo Dietrich-Von Sternberg daría otros títulos muy sugerentes e importantes como Marruecos, junto a Gary Cooper, Fatalidad, El expreso de Shangai, La Venus rubia con Cary Grant, Capricho imperial, y El diablo es mujer ya en el ano 1935. Posteriormente, le seguiria una carrera meteórica. Deseo del 1936 de Frank Borzage, producción de Lubitsch, y Angel del 1937 del propio Ernst Lubitsch. Luego llegaria La condesa Alexandra de Jacques Feyder y el western Arizona de 1939 y de George Marshall, título co-protagonizado con James Stewart con el que consiguió para su lujosa carrera un nuevo contrato con la Universal. Luego llegarian, Los siete pecadores en 1940, de Tay Garnett y con John Wayne, con quien por supuesto mantendría un romance. Después sería Marlene Dietrich, La llama de Nueva Orleáns en 1941 de René Clair, Manpower en 1942 de Raoul Walsh, Los usurpadores, de Ray Enright, Capricho de mujer de Mitchell Leisen, El príncipe mendigo en 1944 de William Dieterle y Berlín-Occidente, en 1949 de Billy Wilder. Trabajaría en 1950, como no, con Alfred Hichcock, (lo de las rubias) en Pànico en la escena,en 1946, y con Fritz Lang en Encubridora. Con Billy Wilder en Testigo de cargo en 1957 y con Orson Welles en Sed de mal, en 1958. En fín, todo un super repertorio del más exquisito y suculento cine clásico. En 1961 rodaría Vencedores o vencidos de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigoló del 1974, dirigida por David Hemmings y co-protagonizada por David Bowie y Kim Novak.


"CONOCER A ALGUIEN AQUÍ O ALLÁ

CON EL QUE SE SIENTA UNA

COMPRENSIÓN MUTUA A PESAR

DE LA DISTANCIA O LOS PENSAMIENTOS

QUE NO SE EXPRESAN

ES SUFICIENTE PARA HACER

DE ESTA TIERRA UN JARDÍN."

Sus canciones, pocas pero inolvidables, que todavía se escuchan hoy, su versión de La vie en rose, o Lili Marleen, llenaban de flores cualquier escenario que la gran diva pisó.
Para comprender a la persona que de fondo vive en todo mito, ahí van sus sinceras palabras:"Se han dicho demasiadas idioteces a mi costa, propagadas por individuos cuya única finalidad ha sido la de ganar dinero sirviéndose de mi nombre. ¿como detenerles?, siempre se me advirtió demasiado tarde de sus propósitos, de la aparición de sus obras, y yo ignoraba que las leyes de los respectivos países de esos señores protegían a quienes se atreven a practicar la difamación, inmiscuyéndose en la vida privada de una persona. Ninguno de mis pretendidos biógrafos tuvo nunca la amabilidad de consultarme, lo que ya dicE mucho de todos ellos". Y sobre la amistad..."La amistad esta próxima al amor maternal, al amor fraternal, al amor eterno, al amor puro, sueño siempre deseado que no es el amor bajo la cubierta del amor, sino un sentimiento puro, nunca exigente y, por lo tanto, eterno., La amistad ha unido a mas personas que el amor. El preciosa y sagrada. Une a los soldados en el combate, reúne a la fuerzas que resisten., nos abraza a todos, incluso cuando nuestros objetivos son confusos. Para mi la amistad es el bien mas preciado."

Voy encontrando paralelismos. Amor y destrucción como en Son de mar, del espanol Bigas Lunas. Uno caerá orillas del mar Mediterráneo, el otro dentro de un club nocturno de Alemania. La finalidad de los directores y guionistas, la misma, el pesimismo ante el optimismo, nada más y nada menos, con sólo 27 anos de diferencia. Bravo para Von Sterberg.
Marlene Dietrich murió a los 90 anos, en Paris, y quiso ser enterrada en Berlin junto a su madre. Unas de sus últimas reflexiones fueron éstas con las que termina esta entrada a la vida de otro mito realmente maravilloso y una fuera de serie patriota actuando en 1944 para las tropas americanas, con fuertes convicciones políticas y naturalmente en contra de la política antisemita de Adolf Hitler en Europa durante la fatídica segunda guerra mundial, por ello amante de la libertad sobre todas las cosas... por eso fue tan odiada en su Alemania natal cuando se fue a vivir a los Estados Unidos, aunque luego fue de nuevo altamente valorada en su país como se merecía esta inolvidable artista. Fue una actriz y cantante alemana considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.

(1959) "El ultimo tren de Gun Hill" direccion de John Sturges

Martes, 2 de junio del 2020


10-9-2014

John Sturges el director de "Los siete magníficos"....

Está protagonizada por Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones y Earl Holliman. Douglas y Holliman habían aparecido previamente juntos en la película de Sturges Duelo de titanes (en inglés, Gunfight at the O.K. Corral) quien utilizó gran parte del mismo reparto. El guión es de James Poe, basado en una historia de Les Crutchfield. La película contiene elementos de High Noon, 3:10 to Yuma y la película de Sturges Bad Day at Black Rock.

Argumento. Una mujer india vuelve a su pueblo con su hijo después de pasar unos días con su familia, en el camino se encuentran con dos vaqueros que les molestan. Después de unos forcejeos y tras marcar la cara de uno de los agresores con su látigo se inicia una persecución. Finalmente el carro de la mujer vuelca y madre e hijo quedan a merced de sus perseguidores, el chico consigue huir en el caballo de uno de los vaqueros pero su madre no. El chico llega al pueblo en el que su padre Matt Morgan (Douglas) es sheriff y lo conduce a donde se produjo el ataque, pero llega sólo a tiempo de recoger el cadáver de su mujer. Cuando regresa a casa descubre que la silla de montar del caballo que tomó su hijo le es conocida. La silla pertenece a Craig Belden, un hombre que fue su mejor amigo en el pasado y al que le debe la vida. Morgan viaja a Gun Hill donde vive Belden para preguntar por qué uno de los asesinos de su mujer tenía su silla de montar. Al llegar a la ciudad descubre que Belden es el cacique local y controla Gun Hill y que uno de los asesinos de su mujer es el propio hijo de su antiguo amigo. Morgan quiere llevar a los criminales ante la justicia pero tiene toda una ciudad en contra, a pesar de todo logra capturar Rick Belden. Ahora sólo tiene que aguantar seis horas en el lugar hasta la llegada del último tren.

"Aferrada a la vida" de Giovanna Valls Galfetti, diario de un renacimiento

Martes, 2 de junio del 2020


22/03/2017 15:49



Un libro excelente para contagiar a los dudosos de como pueden terminar sus dias cuando esta gira alrededor de la droga. A traves del diario de Giovanna Valls, y sus cartas mas intimas a la madre, medico y amigos, que transcurren sigilantes a su paso pagina a pagina con un lenguaje tan consiso, elegante, claro, comunicativo como poetico y plagadas de mensajes, reflexiones y visualizaciones de los dias mas negros que una mujer en este caso puede sufrir que es la autodestruccion. En Barcelona a partir de 1985 vive y alli desarrolla y ve crecer a ciegas su adiccion y maxima pesadilla.

Giovanna es hermana del anterior ministro de interior y primer ministro frances Manuel Valls Galfetti, de ascendencia italiana y suiza, comento esto porque el hecho de pertenecer a una buena familia no es impedimento para perder la cabeza dia a dia sin darse cuenta de los enormes perjuicios que ella misma se estaba ocasionando jugando tan peligrosamente con su salud pues adquirio todas las enfermedades posibles.

Giovanna nace y se cria en Paris en 1963 aunque su juventud se desarrolla en Barcelona en el barrio de Horta. Su relato empieza en 2004 cuando su estado de salud estaba ya en muy malas condiciones fisicas. Afortunadamente su medico le dio y dijo la frase clave y la mas importante de su vida........Vas a morir sino dejas de consumir drogas....

Estuvo a punto de arruinar su vida por completo. Hasta que su medico la dirije hasta Brasil, a iniciar una nueva vida en soledad y una terapia que duro 8 meses. Una medicacion la ayudo a superar su dependencia, la ayahuasca, aunque como ella confiesa....

Durante casi diez años tuve una vida limpia y digna. Después de ese tiempo, una historia mal vivida, con un hombre aterrador y maltratador, me desquicia y me rompe. A la merced de todos, con la carita que me queda, a las primeras de cambio me vuelven a proponer: «¿Quieres?» Y digo que sí. Y el «sí» me lleva a Can Tunis, que es un barrio de Barcelona que ya no existe, donde me hundo en el mundo yonki de la droga.


La ayahuasca es una sustancia no adictiva que me ayudó, me dio las herramientas para un crecimiento personal. Pero no me salvó la vida, lo que me salvó la vida fueron mis retrovirales, mi capacidad y la de mi psiquiatra, los siete meses y 23 días que pasé en una clínica privada y los ocho meses que estuve en la selva amazónica de Brasil. La ayahuasca me abrió la consciencia y me ayudó a conocerme mejor y a pedirme perdón. Llegar al perdón es una de las cosas más importantes en una vida como la mía, en la que has hecho tanto daño. Éste es el momento más feliz, cuando yo puedo perdonar y me siento perdonada.


–¿Tienen las drogas algo bueno?
–Nada. Si estamos hablando de heroína, cocaína, LSD, ácidos, de las drogas adictivas, no hay nada bueno. El precio que yo he pagado por drogarme es el virus del sida.


Giovanna y su hermano de vacaciones en la playa