(1977) "Madame Rosa" (1975) (La vida ante sí o La Vie devant soi) escrito por Emile Ajar.

Sábado, 12 de mayo del 2012








Adaptación de la pequeña novela de Romain Gary de seudónimo, Emile Ajar. Autor ruso-judio, nacionalizado finalmente francés. Nació en Lituania, vivió en Polonia, estudió danza y violín, antes de decidir SER ESCRITOR. Único escritor galardonado dos veces con el Premio Goncourt, con su otra novela del 1956 titulada en francés, Les Racines du ciel. La película ganó ese año el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa.

Impresionante actuación de Simone Signoret (un canto de cisne) según absolutamente todas las críticas leidas, será por eso de que ya era una senora muy mayor.... je, y pequeños retazos de un historia dura, triste, tierna y bellísima a la vez. Madame Rosa es una ex prostituta judía de cerca de 70 años (superviviente de Auschwitz) que vive en Pigalle, en París, y se gana a duras penas la vida dando albergue temporal en su casa de París a los hijos no deseados de las prostitutas del barrio. Su edificio está lleno de personajes pintorescos, en un mosaico de razas, religiones y nacionalidades, que tienen en común el drama y la comedia de la vida, ahí es nada. Por ello, cuando encontré el libro no dudé en comprarlo (y en regalarlo, en alguna ocasión). Película y libro me atraparon, y aún siguen en mi cabeza en puntuales ecos.

Además de Simone Signoret, aparecen Claude Dauphin, Samy Ben Youb, Gabriel Jabbour, Michael Bat Adam, Bernard Lajarrige, Mohammed Zineth, Genevieve Fontanel. El director de la película fue Moshe Mizrahi.


Emile Ajar
Una adaptación teatral reciente de Josep María Pou y realizada por la actriz española Concha Velasco, me acercó de maravilla al universo mágico y cercano entre sí, de la vejez y de la niñez, que tan bien ha reflejado el autor. A través de la relación entre la señora Rosa y Momo, ese crio especial, que se piensa que tiene sólo 10 años y a quien madame Rosa tiene adoptado pués como él tan franca y alegremente dice, es un hijo de puta. Momo es más querido y eso se nota, devuelve todo lo que le regala su madre postiza, con esa especial predilección, porque parecerá mayor, o porque es más sensible a los demás, y seguramente es más inteligente o simplemente porque sí porque Madame Rosa siempre le dió ternura de más.

Teatro Goya de Barcelona, "La vida por delante" ....

Sábado, 12 de mayo del 2012


Dedicado a mi hermano Fernando, que me recomienda lo mejor del mercado! Y a todos mis amigos y amigas de Barcelona!

El espectáculo nace con vocación de traje a la medida para la actriz …


Novela de Romain Gary (Èmile Ajar), con la que ganó el premio Goncourt en 1975.

Adaptacion de Xavier Jalliard. Traducción de Josep María Vidal. Dirección de José María Pou.

Concha Velasco y Ruben de Eguia
Ella, una ex madame de 69 anos y el un chico adoptado.

… La Velasco comunica a chorros, eso es evidente, siempre lo ha sido. Rebosa y expande vida por partida doble: la vida “por delante” a la que alude el título y, para decirlo a la manera de Fernán-Gómez, la “vida alrededor”, como un halo, de su personalidad artística y humana, hecha de sabiduría escénica y de una arrolladora simpatía, lo que explica (y disculpa) que se salga de su rol y lo rompa por las costuras…

… Durante un buen rato me cuesta horrores entrar en la propuesta… La Madame Rose de Concha Velasco [presenta] grandes desajustes y grandes aciertos. Los desajustes se concentran en la primera parte, marcados por un exceso de composición…

… La segunda parte (es un modo de hablar, porque no hay intermedio) está marcada, al fin, por el afianzamiento de su hermoso asunto central: la historia de amor… entre Momo y Madame Rosa, ella despeñándose hacia el trastorno mental y la muerte, él hacia la decisión más bestia de su vida.

Rubén de Eguia, nuevo en esta plaza roza aquí la categoría de revelación. Aguanta con bemoles el envite de una dama de órdago, desvela muy bien las sucesivas capas y entreveros de Momo y está estupendo en el tercio final, cuando asoma su lado de poeta adolescente, apasionado y casi maldito.

Carles Canut y Jose Luis Fernandez completan el equipo, de medico y de padre de Momo quien pasados 14 anos quiere recuperar al hijo, a quien dejo huerfano, pues el mato a su madre que era tambien prostituta.

El publico aplaude a raudales, Concha Velasco los ha convencido. Casi dos horas sin interrupcion de actuacion de esta mujer de 61 anos, que pisa fuerte, con dulzura, amargura, simpatia y una enfermedad. Sus pechos voluminosos, sus michelines abundantes, y las medias? sus medias arremangadas hasta la rodilla. El resto en deshabille.

'La vida por delante' es la historia de los marginados explicada a través de los ojos de Momo, un niño árabe que vive en la pensión de la señora Rosa, una superviviente de Auschwitz, exprostituta de 69 años (la misma edad que Velasco) que acoge hijos descarrilados en un suburbio de París. El texto nos describe un sórdido mosaico humano donde Momo hace su aprendizaje vital. Con su registro adolescente denuncia el racismo y el materialismo y hace una reflexión sobre la vejez, la soledat, la eutanasia.

(1987) "La casa de Bernarda Alba" de Lorca, dirigida por Mario Camus.

Sábado, 12 de mayo del 2012


Por la mayoría de aficionados al teatro es bien conocido el contenido de esta obra, de consecuencias terribles.....

Lorca encarna oscuramente al personaje de Pepe el Romano, el hombre a quien nunca vemos el rostro, tan solo su figura esbelta que llega y marcha a lomos de un negro caballo. Pepe el Romano acude a la casa de Bernarda Alba habitualmente pués se ha comprometido con Angustias la hija mayor, pero con quien el hombre mantiene relaciones sexuales a escondidas es con Adela, la hija pequeña. Un problema añadido es que las otras hermanas les han visto y oido, y los gemidos de él y de Adela en la oscuridad han provocado un enamoramiento férreo pero maligno. La viuda Bernarda, es una mala madre, severa, sólo le falta ostentar un látigo en sus manos para parecerse más a un domador de leones, que a un ser humano, cuando lo único que tiene son sus cinco hijas que simplemente están hambrientas de amor y de libertad, lo cual su madre les niega con tremenda disciplina y falta absoluta de muestras de cariño, ni siquiera una sonrisa o una caricia nunca. Viven en una casa enrejada, el hogar es una una cárcel, no pueden salir sin permiso y aún perfectamente limpio y lleno de ricos alimentos las nueve mujeres viven encerradas, enterradas en vida sería lo correcto. Dos criadas mayores cuidan de la casa mientras que las chicas se apiadan continuamente de sus quehaceres domésticos y de ellas mismas, continuamente gimiendo, llorando, cuchicheando, criticando, espiando, entre sus infinitas pesadillas, celos, desconfianzas e incluso fuertes odios. Por último la madre de Bernarda que tiene 80 años, y vive con ellas, está casi siempre encerrada en su dormitorio, pués Bernarda argumenta que tiene demencia senil....

Un adiós a la vida, sería mi resumen póstumo de esta obra maestra de Lorca que a todos nos tiñe de negro....


Federico García Lorca, el autor de Granada, inventor de esta obra de teatro, o tragedia familiar por excelencia entre las hermanas Martirio, Adela, Angustias, Magdalena, Amalia y Bernarda la madre.

Irene Gutiérrez Caba, Bernarda, tiene 60 años.

Enriqueta Carballeira, Angustias, la mayor de sus hijas, tiene 39.

La segunda hija, interpreta, Aurora Pastor, a Magdalena que tiene 30 años.

Mercedes Lezcano, Amelia, de 27.

Vicky Peña, Martirio, de 24.
y Ana Belén, Adela, la hija menor tiene 20 años.

Florinda Chico, La Poncia, la criada.
además intervienen Rosario García Ortega, Pilar Puchol, y Ana María Ventura.



http://youtu.be/IOrEDRTcB7w


(2007) "Ploy" guión y dirección de Pen-ek Ratanaruang.

Viernes, 11 de mayo del 2012


Pornwut Sarasin, el marido, y la jovencita, intiman por pura soledad.... y Apinya Sakuljaroensuk.


Película de Tailandia. Drama psicológico.

Lo mejor es la veracidad de los hechos y la devastación, la super interpretación de esta actriz tailandesa, Lalita Panyopas por ello, el resto, a su lado, se queda muy pequeño, sutil. Por lo tanto, pobre y lastimoso resulta el papel de un marido aburrido y frio, que tiene abandonada a su mujer por desidia de tanto trabajar como cocinero en su restaurante en los Estados Unidos mientras que están unos dias de vacaciones. Además tratándose de un film de alto contenido erótico cabe citar que son escenas en las que esta actriz no participa, entonces todo lo que a ella le va a ocurrir entretanto, es doble o triple de doloroso dado el alto contenido dramático y emocional de sus escenas.
El marido de ella con quien ya lleva 7 u 8 años de casada, se encapricha en el hall del hotel donde se hospedan, de una jovencita que parece esperar a su madre. Pasan los minutos y en esas largas horas y como la jovencita sigue sola, pués la madre no aparece, el marido aún sin malas intenciones, pero invita con curiosidad a que la niña suba a descansar a la habitación que logicamente comparte con su esposa. Este hecho aparentemente inofensivo de fondo, provocará una catástrofe en la relación matrimonial de la mujer que está atravesando una crisis seguramente personal y naturalmente en su matrimonio.

Ananda Everingham, amante enardecido de una enardecida y camarera del hotel, Phorntip Papanai.


Al margen, estos dos personajes sin dialogo, sin nombre,, totalmente extraños a nosotros, como son otro huésped del hotel y una hermosa camarera. Àmbos se encierran en una habitación y mantienen a lo largo de todo el film una larga y dilatada relación sexual a medida que la crisis de la otra pareja que alberga a la desconocida y solitaria jovencita va a más. Las infundadas sospechas y los celos de la mujer acaban en una huida del hotel, y con consecuencias impensables...

(1995) "Heat" (Calor) de Michael Mann.

Martes, 8 de mayo del 2012



La crítica de USA Today calificó una de las escenas de Heat como "la escena de acción más impactante de los últimos años".


Al Pacino y Robert de Niro se enfrentan cara a cara en Heat. Escrita y dirigida por Michael Mann, Heat contine algunas de las escenas más espectaculares ofrecidas por el cine, con un estilo visual muy definido y un espectacular robo a mano armada. Heat también ofrece el reparto de actores más impresionante de los últimos tiempos, entre los que destacan Val Kilmer, Jon Voight, William Fichtner, Tom Sizemore y Asheley Judd, Natalie Portman, Dennis Haysbert, Hank Azaria, Xander Berkeley, además de Judie Nelson, Diane Venora, Amy Brenneman, Mykelti Williamson, Wes Studi, Ted Levine, Danny Trejo, Tom Noonan, Kevin Gage y Jeremy Piven.














Neil McCauley es un experto ladrón, uno de los mejores. Su filosofía de vida: no atarse a nada de lo que no te puedas desprender si las cosas se ponen al rojo vivo. Su banda de criminales es un grupo de profesionales muy cualificados que llegan a impresionar incluso al detective Vincent Hanna. Pero Hannah, un hombre cuyo trabajo es el centro de su vida, se obsesiona con ello, poniendo su relación sentimental al borde del desastre. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo y el equipo de Hannah intenta evitarlo, ambos comprenden que se encuentran ante las mentes más brillantes a las que se han enfrentado.









Además de Begoña Plaza, Kim Staunton, Susan Taylor, Jerry Trimble, Henry Rollins, Ricky Harris, Tone Loc, Ray Dubtenika, Farrah Forte, y Dan Martin.



HEAT