(1972) Marlon Brando durante el rodaje de "El último tango en Paris" de Bernardo Bertoluchi.

Viernes, 7 de diciembre del 2018


18-6-2007

Dedicado a mis padres, y a nadie más!



Maria Schneider y Brando en una complicada relación.

Gracias a la amistad que mantengo con Juan S.D.T. y gracias a su genial artículo publicado este mes en su blog de cine, el más personal que conozco hoy sobre CINE CLÁSICO, es quien fue durante un tiempo muy amigo de la estrella de cine que hoy trato aquí y durante el rodaje de El último tango. Él es JUAN SANCHEZ DEL TORO.
Antes de nada pero, leed su página para mayor conocimiento, sólo hay que hacer click en el link y ya estais en directo con Juan y con Marlon, con un verídico relato, con la tercera parte de la vida del actor MARLON BRANDO y mucho más:

"Paris... ha sido siempre mi ciudad y también lo era para él... "
Juan S.D.T. www.cineclasico.webcindario.com

Fue en un museo donde Juan Sánchez conoció a Brando. Parece otra película, pero no lo es. Vió de repente a uno de sus ídolos, podía haber sido otro, Laurence Olivier o Cary Grant, o Marilyn Monroe, si ella hubiera vivido...pero no, fue otro el elegido por los jos de Juan Sánchez del Toro, crítico de cine y especialista, bautizado por el arte de las estrellas más humanas que son sin duda los actores. Fue el mejor y justo aquel mágico y único segundo en el que Juan vió a Marlon Brando. Mientras Juan le seguia atónito con la mirada, frente a sus ojos, a la figura más consagrada y especial que tenía Hollywood, era el ano 1972. Después de ver al actor, conoció de inmediato al ser humano, y al hombre que le habitaba.

Juan tenía entonces 26 anos y visitaba Paris por su cuenta. Al verlo, Marlon Brando también se fijó en él y ámbos sonrieron. La estrella de cine, sencilla, sincera, y abierta, no tuvo más remedio que brindarle su enorme sonrisa, se acercó a nuestro protagonista y como un dios le habló. Tras ese breve encuentro y cruce de palabras, Juan y Marlon, vivieron las 4 noches y los 4 dias más apasiontes en la ciudad de las luces y lo que quedaba del rodaje de una de sus mejores películas, o al menos la más polémica, El último tango en Paris.

Imágenes del desarrollo del filme, naturalmente que hablan por sí solas y son muy explícitas, pero tan explícitas, que sin la verdad por en medio nadie podría atreverse a afirmar que Marlon Brando no estaba sintiendo nada, nada de nada? por la ingenua pero tan sexy Maria Schneider ? Cómo no sentir pasión tan fácil ? pués esa era la intención del director, en toda la obra, por esa flor de juventud que todavía el tiempo no ha marchitado y que además era hermosa y frágil... Creo recordar de todo el artículo de Juan, que Marlon Brando, llegó a odiar a Maria Schneider....

Brando no era un tipo estranyo, y se confió plenamente a Juan. Según mi opinión y la sinceridad que tuvo con la amistad que entabló con Juan Sánchez, nos descubre, un ser muy complicado, su mirada tan profundamente fria lo reflejan muy bien como un ser así, desenvuelto pero demasiado volátil, un tanto cabezudo, si Juan que le conoció muy bien, me lo permite así expresar y sino que lo rectifique, porque no cito a ningún ogro, sino a un ser humano por excelencia. Juan fue el interlocutor que estuvo junto a él durante todo el final del rodaje, y fue el que le oyera afirmar que el hombre más varonil de los varoniles, es decir, el Marlon Brando de Viva Zapata, Un tranvia llamdo deseo, o La ley del silencio, o Rebelión a bordo, no sintió pasión alguna en aquellas escenas tan llenas por lo tanto, de pasión muy árdua. Este dato me dejo atónita y así me sigo sintiendo. Marlon estaba rodando explendidamente, el resultado final lo demuestra pero debió sufrir fuertemente y a costa de todo su sudor y rabia, muchas lágrimas reales debió derramar y no de cocodrilo, son las que vemos en la gran pantalla. ! Aún en aquel ideal Paris !pero no siempre es igual en la cabeza y en los cuerpos y en los verdaderos sentimientos de nuetros ídolos.

Marlon Brando según Juan Sánchez del Toro, que sí lo conoció, en cuerpo y en alma, como debe ser la amistad, relata varios detalles, todos los que él cree que pueden ser contados por supuesto. Largas esperas tras los rodajes y largas angustias también. La película resultó muy dura de rodar y de terminar, incluso la carrera final, porque a Brando no le gustaba correr. Pesado ejercicio el del actor, cuando hay que fingir tanto, aunque sea ése precisamente el trabajo de un actor, y tal vez, cuanto más bueno sea el actor más difícil es, no el fingir, sino que no se note el sufrimiento interior.


el gran gran maestro Bernardo Bertoluchi


Hospedados en el mismo Hotel, Juan ha explicado en su Web-Blog todo lo que vió, habló, sintió y escucho de la boca y del corazón del grandisimo Marlon Brando que fue y seguirá siendo para todos los que llevamos de la misma manera y sentimos el cine por las venas y para Juan muy especialmente que pudo tocarlo. A ese grandullón apuesto y delgado en aquella lejana ciudad. Más sentimental que mal hablado, un titán perfumado de limón en contenidas olas de pasión de dientes blancos, brillantes ojos, envuelto en trajes relucientes.

Juan narra sus dia a dia con él, y anécdotas de sus conversaciones, y queda sobretodo muy bien explicado más que el carácter de Brando, su amistad.



De una sexualidad, para mi, escondida y febril a la vez, y por ello, era irascible y se agobiaba con el chocolate que se estaba comiendo porque decia que otros no podian ni olerlo, por ejemplo. Afable, fue absolutamente confiable con su amigo Juan Sánchez y fue grande y generoso con palabras, y enfadado a veces con el dinero o con algo, se le iba la sonrisa, pero al acto, el afecto volvía y nunca le abandonaba del todo. Deseoso por dominar enteramente la vida y su paseo irregular por el terrible amor. Mordaz y enagenado sólo por la verdad. Fresco constantemente, como una azuzena al salir de la ducha. Ser así perjudica mucho también, y eso lo sé por experiencia propia y lo sé por Juan, el hombre y el amigo que le conoció muy de cerca.

Marlon Brando tangible como el pan pero incompatible con la mentira o como el agua del mar, imbebible. , La gordura posterior y el alcohol, porque negarlo, pero en aquellos dias bailaban ámbos, casi ciegos de alegria, en libertad, por las calles. Con el mejor amigo que encontró y en el momento en el que lo necesitó, ámbos eran propensos a la gordura... pero todo les da lo mismo y no importaba comer y beber mientras recorrian, charlaban valientes por Paris. Resulta magnifico recorrer con Juan y con Marlon, el sutil ambiente que supone trabajar en una película a las órdenes de otro genio, Bertoluchi.


Brando y Juan, los 2 amigos que se hicieron eternos con su amistad, la respiraron en sus largos y variopintos paseos. No por ser bella Paris, sino por ser las más artística, romántica y llena de olores culturales y una de las paradas más ricas de Europa, al menos lo fue y creo que lo sigue siendo. Un sueno y un gran aprendizaje sobre humanidades extremas para el joven Juan. También para el actor que no podia parar de dejarse seducir por quien fuera. Se despidieron una tarde lluviosa a la entrada del hotel, porque Juan no quiso seguirlo a América y Brando se lo habia propuesto, pero no fue y volvió supongo llorando a su pátria, a Madrid, donde alguién le esperaba y por su lado, Brando siguió el camino que los dioses le habian otorgado, como el mismo Juan Sánchez del Toro, escribe del fiel amigo, con el qual estuvo en contacto hasta su muerte.

Ah, me olvidaba!! la famosa escena de la mantequilla por la que los curiosos fueron al cine hasta Perpignan!!! para verla pués seinto decirlo, nada de nada, ja, ja, ja... no efue nada, bueno el culo de Brando y ella, la supuesta mantequilla, en varias posturitas eso sí, y es que antes estas cosas casi no se veian....Au revoir, adieux!

(1993) "Pequeno Buda" dirigida por Bernardo Bertoluchi.

Viernes, 7 de diciembre del 2018


2009-02-01


Jesse Konrad es un típico chico norteamericano que está a punto de vivir la aventura más increíble de su vida.
Un grupo de lamas tibetanos, liderados por el venerable maestro Norbu, llegan a Seattle en su búsqueda. Ellos creen que el niño es la reencarnación de uno de los lamas supremos del budismo, y quieren llevarlo al lejano Reino de Bhutan, para que determinadas pruebas corroboren si se trata o no del lama. El padre de Jesse, en medio de una grave crisis personal, accede al viaje, y él mismo acompaña a su hijo en un derrotero místico y espiritual que también significa recorrer la historia del Príncipe Siddharta, y los orígenes del budismo. Mucha onda oriental y bella fotografía en esta cinta de Bernardo Bertolucci.
Actores: Keanu Reeves, Chris Isaak, Bridget Fonda, Ruocheng Ying y Alex Wiesendanger.



Bernardo Bertolucci nos invita a sumarnos a su muy personal atisbo a la espiritualidad a través de El Pequeño Buda.

En esta cinta Bertolucci plantea a manera de metáfora la necesidad del mundo cotidiano contemporáneo en cuanto a reencontrarse con una sensibilidad con vista a lo divino, y lo hace a través de la figura de Buda, bordando alrededor de su teosofía una historia que une las milenarias creencias religiosas tibetanas con la trivialidad del mundo de hoy representada por el entorno insustancial de Seattle.
A esta ciudad acude el Lama Norbu en búsqueda de la reencarnación de un muy querido maestro budista, encontrándole en el niño Jesse Conrad, situación que sirve para narrar simultáneamente pasajes de la prodigiosa vida de Siddhartha Gautama el propio Buda, adentrándonos en la doctrina budista como refrescante oasis en el secular pensar ordinario.

(1988) "Bird" de Clint Eastwood.

Jueves, 6 de diciembre del 2018


7-3-2010

La fama del saxofonista de jazz Charlie Bird Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero, Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas y su vida se convierte en un infierno. Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes 1988 y Oscar al Mejor Sonido 1988.


El ganador, o el perdedor, Bird, el gran actor Forest Whitaker

Se dice que es la mejor película que jamás se ha hecho sobre el mundo del jazz. Habría que hablar de ello, con Woody Allen... que también es cineasta y músico de jazz. En cuanto al guión es muy elaborado y prodigiosa el pulso de la paulatina resolución del drama personal, de la tortuosa personalidad de Bird Parker que junto con la maravillosa recreación que hace el actor, Forest Whitaker, asistimos a un auténtico concierto entre humos y bares ocultos, del baile de las sombras de los auténticos perdedores y vencidos.
https://youtu.be/2qaSYknbapk
El risueno Charles Christopher Parker Jr. nació en Kansas, Estados Unidos, el ano 1920, se hizo saxofonista y músico de jazz. Está considerado como el mejor saxofonista de la historia de la música. Sus propias creaciones, se basan en improvisaciones en base de otras melodias. Tras colaborar tocando en varias bandas, big bands, en algunos de famosos componentes, fueron sus grabaciones de 1943 y 1944 las que dieron carta de naturaleza al bop, una música que era más bien una evolución del swing, antes que una revolución, aunque su impacto fuese extraordinario.
En 1947, habiendo sido ya víctima en Los Àngeles, de un ataque cerebral, por el consumo y mezcla mortal del alcohol y las drogas, de nuevo volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a las joyas más preciadas del mundo del jazz, que eran nada más y nada menos que Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. A pesar de su gran éxito, no dejó las dificultades y primero vivió la muerte prematura de una hija, por no ser bien atendendida de una neumonía. Por ello tuvo 2 intentos de suicidio, y después Charlie Parker, moria con 34 anos víctima de otro colapso cerebral.

Al día siguiente, múltiples graffitis se pudieron leer por las calles en los que se decía: "Bird Lives".....

(1986) "Platoon" de Oliver Stone.

Jueves, 6 de diciembre del 2018


9-7-2010

Para mi es la escena mas tragica del film, cuando el sargento (Willem Dafoe) americano es abatido por uno de sus propios compatriotas..... Otra escena impactante, cuando el otro sargento, el asesino, atrapa a una nina vietnamita e intenta con ella disuadir a su padre para que confiese y delate al poblado. El poblado después será quemado y muchos muertos quedaran atrás.....

Protagonizada por Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe,y Kevin Dillon, Forest Whitaker, John C. McGinley, Johnny Depp, Francesco Quinn, Richard Edson, Reggie Johnson, Keith David, David Neidorf, Mark Moses, Chris Pedersen, Tony Todd.

Platoon obtuvo 4 Oscars: mejor película, director, montaje y sonido.
Por las críticas que estoy leyendo, pués no he visto ésta película, Stone, que participó en la guerra del Vietnam, creó este guión y lo desarrolla a base del dia a dia de un pelotón de soldados americanos, son los Platoon, en pleno apogeo de sus hazanas bélicas en la frontera entre Camboya y Vietnam.

El duelo entre 2 sargentos, Tom Berenger y Willem Dafoe, pone de manifiesto la diversidad, la enorme complejidad que supone dirigir hombres en una batalla. Y el fatal dilema, son las guerras bombas entre los hombres mismos? Da igual la raza!





El narrador es este soldado, (Charlie Sheen) alistado voluntariamente, su voz en off, nos explica ... lo que fue una guerra además muy desdichada, bueno, !como si no lo fueran todas! pero esta desató oleadas de desprecio, qué es sino la indiferencia y la ignorancia, hacia el país perdedor, que se rebotó hacia los perdedores. Sobre los soldados que perdieron vida o partes de su cuerpo, o la cabeza en sentido simbólico, para volver a su país en medio de ese desprecio. Muy cruda, triste por esos rostros siempre rotos, por la historia, las drogas, y el tabaco a todas horas. Plasmada con maestría en muchas secuencias de acciones temerarias, a semejanza, en algunos aspectos a Apocalypse Now!

(2007) "Cuatro vidas" de Jieho Lee.

Jueves, 6 de diciembre del 2018


1-8-2011


Andy Garcia,


Julie Delpy,


Brendan Fraser,

Sarah Michelle Gellar,


Kevin Bacon,


Forest Whitaker

Emile Hirsch


Clark Gregg


y Kelly Hu.

Basada en un antiguo proverbio chino según el cual la vida se puede reducir a CUATRO EMOCIONES: PLACER, FELICIDAD, DOLOR Y AMOR. La película se compone de 4 segmentos focalizados en 4 personajes que representan a cada una de estas 4 emociones.

La historia principal se centra en el romance entre un gangster que puede ver el futuro, y una emergente estrella de la canción pop. Cuando su contrato de representación cae en manos de El Dedos, un cruel jefe mafioso con aspiraciones a legitimizar sus turbios negocios gracias a la industria del entretenimiento, el gángster tendrá que escoger entre seguir a su corazón o a sus premoniciones. También veremos la historia de un empleado de banca que busca desesperadamente una salida a su triste y aburrida vida. Después de perder todo su dinero en una casa de apuestas regentada por El Dedos, se verá en la encrucijada de huir de su destino o enfrentarse a sus miedos. Finalmente conoceremos a un médico enamorado de Gina, la mujer de su mejor amigo. Cuando Gina es víctima de un accidente, tendrá sólo 24 horas para encontrar su raro tipo de sangre para salvarle la vida....

Todos los protagonistas se encontrarán no siempre fisicamente pero sí a través de la cinta o del hilo de la sucesión de los hechos, de la energía .... mala o buena.