La carpa de circo C A R a.m. P A en el corazon de España....

Jueves, 26 de julio del 2018


pero........antes de empezar otro obsequio mio...........https://youtu.be/YOHCWSadPx0


ESTE... ES SIN DUDA MI MEJOR Y MAS ELABORADO ARTICULO LO ESCRIBI PARA PUBLICAR EN UNA REVISTA DE LA A.M asociacion de malabaristas de circo de Madrid, PERO ME DIJERON QUE NO LES GUSTABA QUE ERA MUY LARGO... pero tampoco me dieron opcion a reducir el contenido....Pero el real problema fue que yo ya no era una malabarista conocida de ellos, profesional, ya no trabajaba con Otto Dacapo, y ademas ya no existia mi tienda de circo "JOGLARIES" en Barcelona y por cuidar a nuestro hijo IVAN, volvi a dejarlo todo.






El primer libro de circo o de malabarismo publicado en España fue "Malabares para todos, agáchate y vuélvete a agachar".
Escrito por un conocido malabarista americano afincado en Madrid
Donald B. Lehn y si no recuerdo mal es del año 1991....................................

LA CARPA DEL CIRCO EN ESPAÑA
se llama C A R A M P A
pertenece a la a.m. (asociación de malabaristas)
de Madrid.




....Encontraremos
a todos los artistas bajo la carpa de circo
practicando mucho, mucho, mucho, porque ...

!c a r a m b a!
la CARPA CARAMPA,
ES UNA ESCUELA DE CIRCO Y
ES LA PRIMERA QUE EXISTE EN ESPANA!


En Madrid. Corazón de España.
Desde hace 13 anos todos los cómicos ya se pueden reunir.


Son pallasos y actores, son artistas, y son todos ellos por encima de todo bohemios, sean elegantes o no. Su presidente es Donald B. Lehn y aunque sea un mago que se llama artisticamente Malo el Malísimo, todos ellos son fantasticamente buenos, son los más buenos y mas que buenos, buenísimos, tanto que les cuesta caber en su piel.
Por eso son especialmente grandes, grandisimos y por supuesto son los que salen en todas, todas las películas. Son super nuevos todos los que bailan descalzos o no. Sobrios bailaores. Bailarines y angeles, ágiles y rebeldes. Carismáticos en extremo pero diferentes todos los que danzan. Son trapecistas perfectos como el David de Leonardo y contorsionistas super bellas. Son todos y todas como auténticas y finas figuras de porcelana que se posan sobre un pedestal. Estatuas de piedra o de Laukrom en las Ramblas de Barcelona. Atletas valientes, jóvenes todavía que desconocen al miedo asesino de lanzarse al vacio porque están solos, completamente solos, cuando vuelan sobre la arena y sin protección a 18 o 20 metros de altura sólo con las alas de sus volantes. Son aguilas, cóndores y sultanes adornados de príncipes y de princesas, con cintas de colores, mariposas que cavalgan en el aire intangible, que nos cortan la respiración. Son esquiadores sorprendentes, desfilando como modelos en la pasarela o linces espiando, espadachines, son los deportistas descendiendo por heladas y picadas montanas blancas. Son los corredores de rallies, motos, autos, bicicletas y monociclos. Taekondistas educadísimos, y algunos seguro llegarán a las Olimpiadas. Todos éstos son los acróbatas ya que son los más fuertes, los que más arriesgan, y son los que llegarán más alto sin duda alguna. Y como son tan bravos los animales, son los gladiadores en las calles salvajes del siglo XXI. Son sigilosos y finos mimos pero que nos atacan y nos persiguen y nos espian como hicieron los troyanos o los moros en la costa. Magos, fakires, druidas de los tiempos remotos y ya modernos son imprevisibles, y como el fuego, incombustibles e imperecederos.

Y como es de preciso el recuerdo, ninguno de ellos va a desaparecer, ni nunca ninguno de ellos dejará de brillar....


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(1999) "Segunda piel" dirigida por Gerardo Vera.

Jueves, 26 de julio del 2018


1-1-2012

Excelente puesta en escena del director español e interpretaciones, de Ariadna Gil, Javier Bardem y Jordi Mollá. junto a ellos, Cecilia Roth, Mercedes Sampietro, Javier Albalá, Adrian Sac, Cristina Espinosa, Pilar Castro, Ramiro Alonso ,...
Tejen el universo de tres emotivos y profundos personajes formados por un matrimonio, joven pero que llevan una eternidad juntos, desde que iban al instituto, o te acuerdas? o te gustaría volver a empezar? ... Perdidos en el amor, sería otro título posible, pero muy bien se nos indica en Segunda piel, que alguno de ellos lleva o descubrirá otra vida, diferente a la original. Se les cruzará durante ese periodo deficiente que pasan la mayoría de parejas, un tercer personaje, formando ese maligno trio que nunca llega a funcionar, en forma de un hombre, un médico homosexual, realizado a todos niveles, personal y profesional, pero sobretodo humanamente. Se enamorarán los dos hombres, pero mientras que uno va con las ideas claras, el otro vivirá ese terrible conflicto de no saber lo que realmente se quiere o se siente. Engañar es muy malo pero engañarse uno mismo es lo peor. Lo horrible del caso es cuando ni uno mismo puede ayudarse ni tampoco se deja ayudar.... Totalmente recomendable esta peli que tiene dos premios a su cargo, por Javier Bardem y por la dirección de la película.

(1961) "Solnegre" escrito por Baltasar Porcel.

Jueves, 26 de julio del 2018




2007-03-26 16:55


Narración corta, muy interesante, sobre un crimen y muy rápida de leer. En sus apenas 100 páginas, Baltasar Porcel nos introduce en el mundo de una isla, la isla de un personaje, y más allá en la segunda piel o cárcel que Marc, el protagonista se construye en su propia casa, residencia familiar, abandonada ya, en la que se acaba de recluir después de haber estado 15 anos viviendo en prisión, por homicidio. El autor nos va introduciendo lentamente, pero sin pausa, en el mundo interior de Marc. Sus cartas a Maria. Su vida estudiantil, las tradiciones de las gentes de su pueblo, como la procesión a la ermita, con que se inicia el libro y luego los muebles, los retratos de sus antepasados constituyen su pobre vida. Poco a poco estamos inmersos en esa vida en la que aparentemente nunca nada ocurre. Hasta bien llegado el final que el lector sigue ignorante frente a lo que ocurrió 15 anos atrás, ni quién es realmente su enamorada Maria, ni quién murió ni porque y mucho menos como él, el pobre Marc, se vió inmersó en un asesinato o porque fue él precisamente el elegido para que se lo llevaran preso de su tranquilo pueblo y pasar media vida encerrado. En este ambiente de pesadilla, de olor a cerrado, frente al mar abierto de Mallorca, se desenvuelve de maravilla Baltasar Porcel, Solnegre fue su primera novela. Premio Ciutat de Mallorca. Al que le seguirían "Los argonautas" Premio Crítica Serra d´Or, ano 1968, "Difuntos bajo los almendros en flor", Premio Josep Pla y Crítica Serra d´Or, del ano 1970, "Caballos hacia la oscuridad" de 1975, Premio Prudenci Bertrana, etc.

(2007) "300" dirigida por Zack Snyder

Lunes, 23 de julio del 2018


24-1-2011

Un extraordinario Gerard Butler, irreconocible interpreta al soldado y rey de Esparta, Leonidas.

y Lena Headey, Dominic West, Rodrigo Santoro, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Tyler Neitzel, Stephen McHattie, Eli Snyder, Kelly Craig, Tim Connolly, Marie-Julie Rivest.

Basada en la epica novela grafica de Frank Miller, este "300" narra una vez mas de manera atroz la antigua Batalla de Termopilas, en la que el rey Leonidas junto con 300 espartanos, lucha a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejercito persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos trescientos hombres inspira a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situacion en favor de la democracia. La peli­cula hace cobrar vida a la aclamada novela de Frank Miller (Sin City) al combinar la accion real con fondos digitales que reproducen su marcada vision de este antiguo cuento historico.



Filmada en tonos sepia, marrones,
muy ocres, amarillentos, casi en blanco y negro
asi destacan los rojos de las capas de de los trescientos soldados
y la sangre de las heridas que se intuyen
profundas, dolorosas, y


!! inmortales

como los escudos

de los valientes

trescientos espartanos !!

(1962) "La infancia de Ivan" una película del director ruso Andrei Tarkovsky

Sábado, 21 de julio del 2018


4-11-2010

Drama bélico que obtuvo en 1962 el León de Oro en el festival de Cine de Venecia.


El primer filme de Tarkovsky narra cómo Iván, un niño ruso de fuertes convicciones, se embarca en una complicada misión contra los nazis. Como todos las obras del mejor director de cine ruso, es un relato complejo y visualmente fascinante, pero uno no puede dejar de sentir ciertas reservas ante la artificiosidad de la narración, palpable tanto en el formalismo "de vanguardia" como en las pretensiones del mensaje. Escenas como la de Iván corriendo por el agua resultan, no obstante, estremecedoras.



A pesar de que La Infancia de Iván presenta bastante metraje acompañado de música o ruidos, es notorio ya el uso del sonido de una forma novedosa en el planteamiento de conjunto de Tarkovski, eliminando el concepto de 'banda sonora' en sentido clásico; pasando a ser el sonido un elemento casi de escena psicológica, con las enormes posibilidades que ello comporta; una salida que exploraron de forma también muy notable otros realizadores como Robert Bresson o Ingmar Bergman en Europa, o Stanley Kubrick en los Estados Unidos. Ovtchinnikov así lo señala, cuando dice: “Andrei era el único que creía que no debía usarse mucha música”.


El 29 de diciembre de 1986 moría, en París, a consecuencia de un cáncer de pulmón, el cineasta ruso Andrei Tarkovski; uno de los mayores genios que el “séptimo arte” ha producido en su breve pero intensa historia. No pretendemos en este artículo realizar un recorrido minucioso por la vida y obra del director hoy recordado (tarea que se me antoja casi imposible en una sola reseña), sino señalar, mostrar, destacar, ciertos puntos de contacto entre Tarkovski y la música; un campo de expresión artística que amaba profundamente y con la cual tuvo una intensa relación, ya sea por la presencia de ésta en sus películas, por su breve acercamiento a la escenografía operística, o por las obras musicales compuestas como homenaje o inspiración a partir de su persona y sus largometrajes.

El recorrido vital de Andrei Tarkovski está muy marcado por la figura de sus padres, y en especial por la impronta artística que marcó desde su infancia la presencia (y ausencia, pues poco después de nacer su hermana Marina abandonó el hogar familiar), de su progenitor, Arseni Tarkovski, poeta de reconocido prestigio en la Unión Soviética y en los círculos alternativos de la intelligentsia rusa. Sus primeros años de vida conocen las dificultades económicas de la U.R.S.S. de la época, a las que se añade el abandono del hogar por parte del padre y, poco después, la dureza de la Segunda Guerra Mundial, sin olvidar el ya de por sí lamentable estado en que se encontraba parte de la creación artística soviética bajo el tiránico régimen de Stalin; algo que bien conocemos en el terreno musical por la vida de numerosos compositores, como es el caso de Dimitri Shostacovich, si bien, al fin y al cabo, Shostacovich fue uno de los que pudo salvar su vida, deslizándose en inestable equilibrio por el filo que suponía el ideario soviético.
Obra fílmica

Apuntar que Rafael Llano, el mayor experto en el director ruso en España y autor de un trabajo bibliográfico referencial para comprender la figura de Tarkovski en nuestro idioma castellano; así como coordinador de una web esencial para el conocimiento de Tarkovski en castellano. El violín y la apisonadora marca el comienzo de la relación entre Andrei Tarkovski y Viatcheslav Ovtchinnikov, el compositor que se haría cargo de la música en sus 2 primeros largometrajes.



No sólo los sueños protagonizan algunos de los más impactantes pasajes musicales de La infancia de Iván; de este modo, encontramos escenas con un acompañamiento musical realmente logrado, como aquella en la que Iván sufre pesadillas creyendo ver a los niños ajusticiados rodeándolo por las paredes; una secuencia de pesadilla en la que se usan coros y ruido de masas sonoras.



La infancia de Iván supone una utilización muy avanzada del sonido, ya fuera ruido o música (aunque las fronteras entre éstos son cada vez más difusas en aquel periodo, como demuestran las obras contemporáneas de Pierre Schaeffer y los autores de la 'Música Concreta', ya desde 1948; cuya influencia marcaría tanto el desarrollo instrumental de autores como Helmut Lachenmann). La mezcla de sonidos se hace una constante en la cinta, ya sean éstos de origen natural, provenientes de la guerra, o mezclando de forma continua un paisaje sonoro realista y onírico, a menudo traspasando las fronteras de la realidad y del sueño, con sonidos originados en ambas dimensiones. La escena en la que madre e hijo contemplan el pozo (uno de los sueños/recuerdos de Iván) es un bello ejemplo de composición globalizada de ruidos naturales, conversación, sonidos de guerra y música a camino entre lo lírico y la premonición dramática.


Viatcheslav Ovtchinnikov recuerda cómo Tarkovski le pidió música para cuatro sueños concretos que tenía el protagonista, trabajo que él realizaba en la composición y que después grababan en audio con una orquesta a la que dirigía Jachaturian. Ovtchinnikov habla de cierta improvisación indeterminada a la hora de mezclar en mesa la interpretación de las piezas a combinar con la imagen, así como de indicios de 'música aleatoria' en sus trabajos para Tarkovski; para él pioneros a nivel mundial, algo que a día de hoy no podemos sino poner en tela de juicio. Este aspecto concuerda con algunos recuerdos que el compositor expresa sobre el director, del cual dice: “Aunque siempre tenía claro lo que quería, lo cambiaba si aparecía un nuevo detalle. La idea principal no, pero sí detalles aparentemente insignificantes. Pero esos detalles son muy importantes, forman el todo”.

En este punto, y como base conceptual de lo que el sonido/ruido/música representa en la obra de Tarkovski, creo inevitable recoger el texto que sobre “la música y los ruidos” escribe el propio realizador en su “credo cinematográfico en palabras”, Esculpir en el tiempo3 (otro de los textos imprescindibles para comprender la figura de Tarkovski):

“Como es sabido, la música entró en el cine ya en tiempos del cine mudo, cuando un pianista ilustraba con su acompañamiento lo que acontecía en la pantalla, con una música que correspondía al ritmo y a la tensión emocional de las imágenes. Ésta era una sobrecarga mecánica de la imagen con música, casual y -en cuanto a su valor ilustrativo- primitiva. Extrañamente, este principio de utilización de la música en el cine se ha conservado, de manera casi idéntica, hasta nuestros días. Un episodio se ‘apoya’ con un acompañamiento musical, para ilustrar otra vez el tema principal y para subrayar su valor emocional. A veces se quiere que la música sirva sólo para salvar unas imágenes fallidas."

"Tengo la esperanza de que, en mis películas, la música no sea tan sólo una ‘ilustración unidimensional de las imágenes’; y en ningún caso quiero que sea percibida como un aura emocional de los objetos representados, con lo que se quiera mover a los espectadores a ver la representación en la entonación que yo he elegido. La música en una película es para mí siempre un elemento natural del mundo sonoro, una parte de la vida del hombre, aunque siempre es posible que en una película sonora, trabajada con toda consecuencia, no quede sitio para la música, y sea suplantada por ruidos, más interesantes desde el punto de vista del arte cinematográfico, cosa que yo he procurado en mis dos últimas películas: Stalker y Nostalghia"