"Corredor sin retorno" (Shock corridor) de Samuel Fuller, (1963)

Domingo, 28 de noviembre del 2021


16/03/2013 19:15

Dedicado a los enfermos mentales.... a Ferran y Otto Dacapo.

Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best, Hari Rhodes, Larry Tucker, Philip Ahn, y William Zuckert.

Obtuvieron el premio en 1966 en Valladolid: la Espiga de Oro.

Alucinante filme de genero carcelario y periodismo.

Los hospitales psiquiatricos, o los antiguos manicomios entran a debate pues esta peli data de los años 60...y todavía hoy habri­a mucho sobre lo que discutir aunque no se puede negar el gran avance realizado desde entonces hasta ahora y mejor olvidarse de las anteriores decadas! no?

El argumento es muy basico, un ambicioso periodista que quiere ganar el Premio Pulitzer y siguiendo su gran idea de investigar un asesinato que se ha cometido en un hospital psiquiatrico se hace pasar por loco, e ingresa.
Levemente nos puede recordar este personaje al del loco de "Alguien volo sobre el nido del cuco" que no es loco pero que le convierten con los electrochoques. Bueno aqui, una vez dentro, se las ingenia para hacer hablar a tres internos a los que no ha logrado hacer hablar ni la polici­a ni los medicos del centro.
Desgraciadamente la brusca adaptacion a un lugar tan desconocido para el periodista, no hara sino provocarle un paulatino desequilibrio emocional que afectara a su deterioro general. El periodista a medida que se acerca al asesino, y a la verdad, tambien se va alejando de la normalidad de los hechos por los que ingreso que era escribir un articulo pero de su cordura.....le pasa factura.
Corredor sin retorno es tal vez la mas salvaje de todas las audacias con las que Fuller embistio al establishment hollywoodense a lo largo de medio siglo. El titulo presagia algo fuerte, pero es dificil imaginar lo que pudo pasar por la cabeza del publico norteamericano cuando se encontro por primera vez con esta historia de locura fingida, locura real, incesto simulado, periodismo sensacionalista, numeros musicales reales e imaginarios, mujeres devoradoras de hombres (en la mejor escena de ninfomani­a de la historia del cine), negros que creen ser miembros del Ku Klux Klan y tormentas electricas en los pasillos de un manicomio.
Todos los temas conflictivos de la sociedad norteamericana tienen su sitio en Corredor sin retorno como la intolerancia, el racismo, el peligro atomico, la guerra de secesion, la guerra fria, Corea, el lavado de cerebro, el comunismo y una larga lista adicional de temas sensacionalistas insertos de un modo deliciosamente gratuito. Un largo clip en el que la actriz Constance Towers canta frente a un telon con dibujos inocentes se adelanta dos decadas a David Lynch, pero la aparicion alucinatoria de la chica, reducida al tamaño de una Barbie y bailando en la perturbada imaginacion del protagonista, no se adelanta a nada: es algo cien por ciento original que solo se le podi­a ocurrir a un diamante en bruto como Sam Fuller.

(1975) "Alguien volo sobre el nido del cuco" de Milos Forman.

Domingo, 28 de noviembre del 2021


24/08/2014 17:47

La novela es de Ken Kesey.


Esta peli del año 1975, no habia sido superada, segun los cri­ticos hasta que se produjo El silencio de los corderos, que asimismo trata sobre enfermos mentales, lo cual indica la enorme calidad de este filme.

Situado inicialmente en una granja-prision americana, el protagonista se las ingenia para ser trasladado a un internado para enfermos psiquiatricos. Alli al menos gozara de mas libertad para sus intenciones...que logicamente sera escapar, pero se encontrara con una serie de personajes demasiado importantes para el... La interpretacion magnifica de Jack Nicholson, haciendo del "loco" Randle McMurphy, que entra en guerra literalmente con la enfermera del centro, Ratchel, sera antologica.



Divertida a la vez que muy dramatica, el film se ha calificado de FANTASTICA. Es una de las POCAS OCASIONES EN QUE LA PELI SUPERA AL LIBRO.

Milos Forman gano el Oscar a la Mejor Direccion y Peli­cula. Tambien al Mejor Actor y Actriz Principales, y naturalmente al Mejor Guion Adaptado.

Los dialogos son inmejorables. Las situaciones indescriptibles, como cuando Randle agrede a la desamparada Ratchel con un cuchillo, hirendola, mientras el resto de los internados se limitan a sonreir. Este es el mundo de la locura y de los locos, frente a la indiferencia de los directivos y otros miembros medicos que no hacen nada para evitar una tragedia tras otra.

Randle no esta loco ni mucho menos, pero es que uno puede facilmente volverse loco si no hay otra salida, es facil y rapido entonces volverse un transgesor, y mas si uno ya lo es un poco. Frente a la injusticia, la amagura, el simple dolor ajenos, ya son suficientes signos para entre rejas, desear volverse en contra de la aparente normalidad. Randle empieza con gracia y humor a revolucionar a los internos...pero claro, no es ese el camino correcto.

La figura central, en principio, no es Randle, sino el gran indio mudo, llamado Chielf Bromden, del cual se espera la curacion, y Randle le ayuda a ello. El libro con el mismo ti­tulo, llega a limites mucho peores, y cienti­ficos, que en el cine no salen, segun Juan Manuel Grijalbo. Segun este critico y editor, la novela supera 100 veces a la pelicula.

El libro dice que es mucho mas creible. Randle no puede ganar a toda una institucion, por listo que sea, como pasa en el cine. No, Randle en la realidad se debe enfrentar a todos los enfermos, a sus drogas y medicinas, a sus estados de electro-schocks y finalmente incluso a la lobotonia de alguno. Esto es lo que ocurre realmente en un sanatorio y no una libre exhibicion de las gracias de otro "tal vez" perturbado u enfermo, que puede, como si fuera un angel, llegar a liberar a los enfermos de su carcel particular.

Los actores y actrices fueron principalmente, junto al genial Jack Nicholson, papel que le fue como anillo al dedo, Louise Fletcher, y Will Sampson, en los papeles de la jefa de las enfermeras, odiosa y cruel y el del indio gigante, sordo que barre todo el santo di­a, ¡¡¡¡y el resto, todos estan super geniales!!!! William Redfield, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, y Scatman Crothers, etc.

(1935) "El jinete del alba" Dirección Robert N. Bradbury

Domingo, 28 de noviembre del 2021


Reparto John Wayne, Marion Burns, Dennis Moore,
Reed Howes, Joseph De Grasse, Yakima Canutt, Earl Dwire, Nelson McDowel.

¡Seguramente se trata de una de las primeras pelis del famosisimo actor estadounidense John Wayne! protagonista de un western en color, muy antiguo!

El vaquero John regresa a su pueblo natal pero en un atraco a la oficina de correos y persiguiendo a los malvados cae herido y además muere su padre que trabaja ahi. Alicia una hermosa chica lo cuidara en su recuperación hasta que Jonh pueda vengarse mientras se ha ido enamorando de Alicia pero su antiguo amigo Ben, no obstante también pretende a Alicia y el enfrentamiento está servido.

(1992) "Regreso a Howards End" de James Ivory y (1993) "Tierras de penumbra" de Richard Attenborough.

Jueves, 25 de noviembre del 2021


2010-01-22 21:55


Una última excelente versión titulada Howards End fue dirigida por Kenneth Lonergan en 2017 y protagonizada por Hayley Atwell, Matthew Macfadyen, Tracey Ullman, Julia Ormond, Philippa Coulthard, Joseph Quinn, Rosalind Eleazar, Alex Lawtherimg.


La primera es una adaptación de otra novela, de E.M. Forster. La interpretación a cabo de Vanessa Redgrave, Emma Thompson, Anthony Hopkins, Helena Bonham Carter, Samuel West, James Wilby, Prunella Scales, Joseph Benneth, Jemma Redgrave, y Nicola Duffett, todos excelentes a su vez.
Aclamado e impecable drama de época. Obtuvo excelentes críticas y un gran éxito de público. 9 nominaciones a los oscars y logró 3. Margaret y Helen Schlegel son dos hermanas cultas y emancipadas para la época en que viven, finales del XIX. Tras trabar amistad con la convencional familia Wilcox, Helen se enamora del hijo pequeño, pero todo acaba mal y ambas familias se separan con la esperanza de no volver a verse. Sin embargo poco después se establece una gran amistad entre Margaret y la señora Wilcox, hecho que conducirá a que a la muerte de ésta le deje a Margaret Schlegel su mansión en propiedad, para disgusto de la familia.



OoOoO


La segunda película, un drama romántico con 2 nominaciones a los premios Oscar, está basada en la novela de C.S. Lewis y los intérpretes fueron, Anthony Hopkins, Debra Winger, (la protagonista de Oficial y caballero, Joseph Mazzello, Edward Hardwicke, John Wood, y Michel Dennison, todos excelentes, por cierto. C.S. Lewis, es un viejo profesor de literatura de Oxford, es también un escritor de gran reputación. Soltero, vive con su hermano de forma casi monacal, totalmente desconectado de la vida real, encerrado en su mundo docente y de libros. Un día irrumpe en su vida Joy Gresham, una poetisa más jóven, estadounidense y admiradora suya que, de viaje por Inglaterra, desea fervientemente conocerle en persona al profesor ... Estupenda, apasionada historia de amor, un goce para todos los sentidos.

(2000) "Mision imposible 2" de John Woo.

Jueves, 25 de noviembre del 2021


12-09-2014



Tom Cruise en una de las historias más esperadas en la temporada y que resultó ser sumamente simple: El agente Ethan Hunt es enviado a buscar al portador de un mortal virus de nombre Chimera que puede acabar con la vida de quien lo porte en poco más de 30 horas y que fue robado por un ex agente de IMF (Imposible Mission Forces) de nombre Sean Ambrose. Para lograr su objetivo, Hunt contará con la ayuda de su compañero Luther y de Nyah Nordoff-Hall una antigua novia de Ambrose y experta ladrona.

Dougray Scott

El guinista se cine a una historia sin complicaciones argumentales que sirve únicamente de pretexto para lucir los trabajos de Woo y Cruise. El estilo de John Woo se mantiene en Misión Imposible 2, y esto se nota en las escenas de acción, coreografiadas en largas secuencias filmadas en cámara lenta que dan la impresión de estar viendo un ballet.

John Polson
Anthony Hopkins

William R. Mapother

En una película de este estilo es difícil hablar de actuaciones sobresalientes porque la trama no se presta para ello. Lo que si hay que destacar es que Cruise vuelve por sus fueros al género que lo llevó al estrellato y le “dio la vuelta” al personaje de Hunt y lo convierte en lo que se podría considerar como el epítome de los superhéroes “cool”: chamarra de cuero negro, botas y pantalones del mismo color, cabello largo y lentes oscuros, hacen de Ethan Hunt un digno sucesor de James Bond, menos sofisticado y con mayor presencia física y que puede ser el soporte de toda una franquicia.
Ving Rhames

Del resto de los personajes no se puede decir gran cosa, ya que Scott aparece como el clásico villano estereotipado con las frases y lugares comunes, mientras que la protagonista femenina no demuestra gran cosa, siendo sus diálogos e interpretación bastante planos en términos generales. Quizá es interesante el mostrar una pareja interracial, pero la realidad es que el peso completo de la cinta recae en la personalidad de Cruise, cuyas acrobacias realizadas rayan en lo humanamente imposible.

Brendan Gleeson

A pesar de lo anterior y de que la historia es tan sencilla que por momentos se torna aburrida (sobretodo la primera hora de metraje) y podría parecer ridícula, la película funciona por la probada habilidad de su director para llevar la acción a límites inimaginables... por lo menos para la gente de Hollywood, ya que Woo tiene una larga trayectoria en Hong Kong en cintas de este tipo.

Thandie Newton

Cruise se juega sus mejores cartas y sale victorioso gracias a su carisma y al talento y visión de John Woo. Juntos han logrado darle un giro a una historia que parecía agotada y que demuestra el porque el asiático se ha convertido en una estrella por sí misma en el mundo de las superproducciones. Si lo que se busca en esta temporada de verano es credibilidad, profundidad y coherencia, ésta no es precisamente la mejor opción, pero si en cambio quieren pasar un rato bastante entretenidos viendo al nuevo héroe cinematográfico de principios del Siglo 21, no pueden dejar pasar la oportunidad de ver M.I-2. A final de cuentas es como comer una pizza: no tiene grandes valores nutritivos que digamos, pero ¡caramba, qué rica sabe!.

y Richard Roxburgh.