(2010) "Los ojos de Julia" dirigida por Guillem Morales

Martes, 29 de noviembre del 2011


Dedicado a José Maria Tauste o "Tostao" y a Maria Dolores, a Sara y Jordi, a Nuria, a Omar y a la noche de las castañas, los moniatos, la tortilla española, y al Moscatell y los dulces panallets catalans!


Un ejercicio de género del psychothriller con ecos de Alfred Hitchcock de impecable confección.

Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao, Hèctor Claramunt, y Joan Dalmau.
... el director prefiere refugiarse en la tibieza del ejercicio de estilo filogótico -poco problemático por definición- antes que coger por los cuernos al toro de los tabúes.

Dualidad, diría yo de aprobado alto, entre muerte y misterio, es decir entre, terror y demasiada sofisticación en cuanto a la creación de una puesta en escena que se aboca más en dar vueltas y más vueltas en un escenario que llanamente es oscuro y limitado. Tan parecido a otras dos grandes pelis por ejemplo en donde actrices como Audrey Hepburn o Mia Farrow en "Sola en la oscuridad" y "Terror ciego" respectivamente, haciendo del difícil papel de ciegas como Belén Rueda, ya se habían movido impecablemente. Morales hace un buen trabajo, todo hay que decirlo y el film engancha desde el principio a pesar de que Los ojos de Julia tiene el eterno problema de lo previsible....

o no?

(2010) "Las vidas posibles de Mr. Nobody" de Jaco Van Dormael

Martes, 29 de noviembre del 2011





Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Juno Temple, Rhys Ifans, Linh Dan Pham, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple, Clare Stone,...



Nemo Nobody, un hombre de 118 años del año 2092 es el último mortal en un mundo de inmortales gracias a los avances científicos. Esta cinta revive sus posibles vidas y tres matrimonios que tal vez podía haber experimentado desde su lecho de muerte. Cada una de estas vidas depende de una decisión importante que tiene que tomar siendo un niño, cuando sus padres se separan. El film se caracteriza por el trato que ofrece a la muerte Jaco Van Dormael en sus películas, pero con un paralelismo aún más intenso entre realidad y ficción.

Confusa, hipnótica, compleja, caótica, fascinante, liosa, avasalladora, pretenciosa, ingeniosa, ambiciosa,
y mil adjetivos más ha despertado el film de este director belga.

Un año de postproducción fue necesario para llegar a construir la historia de Mr. Nobody. El director belga describe este film como “cine experimental” con un gran presupuesto y reconoce que se basa en las infinitas posibilidades que enfrenta cualquier persona que pueden crearnos otras vidas.

Mr. Nobody se presentó en la 66ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el premio Osella para el Mejor Diseño de Producción y mejor film biográfico que fue entregado a su responsable, Sylvie Olivé. En el mismo festival también fue nominado al León de Oro. En el Festival de Cine de Sitges ha sido galardonada con el premio al Mejor maquillaje y ha sido nominado a Mejor película. En el Festival de Cine de Estocolmo fue elegida como mejor película y nominada al Caballo de Bronce.

Dedicada a quienes gustan las peliculas de viajes en el tiempo y de universos altenativos. A la vez un drama romántico especialmente entre los dos hermanastros. Recuerda por temática a "El efecto mariposa" y por el personaje central tan viejo a "El curioso caso de Benjamin Button".



A mediados de los 40, el director español Edgar Neville, una anómalo integrante de la estructura cinematográfica franquista, realizó "La vida en un hilo", un curioso sainete que mostraba las dos existencias posibles de una mujer en función de una decisión que debía tomar. Más de seis décadas después, tras una reinvención apática "Dos vidas en un instant" y otra inteligente y hermosa "Melinda y Melinda", llega Las vidas posibles de Mr. Nobody, que introduce un punto trascendente y new age a la idea de Neville.

(2008) "El curioso caso de Benjamin Button" del director David Fincher.

Martes, 29 de noviembre del 2011


Dedicado a mi amiga Dolors,
que me recomendó la peli y seguro le encanta Brad Pitt, como a mi!!!!



Este arriba es el rostro verdadero de Benjamin Button.



He llegado a oir que es la película que más ha hecho llorar a alguien, para mi, un caso de escasa relevancia a pesar de lo que el tema hubiese podido clarisimamente dar de sí. Porque es verdad, todo se queda en la superficie, a nivel casi descriptivo, como son las lágrimas a veces. Un bebé que nace viejo, completamente arrugado y que vivirá rejuveneciéndose para morir volviendo a la infancia que no tuvo en su nacimiento, este es el anómalo y brutal leitmotiv de esta reciente película de David Fincher. Telón de fondo más romántico que dramático y no lo entiendo. Lo que sólo el cine es capaz de crear, evocar, de manipular y de cambiar en ocasiones se vuelve en contra y es lo que pasa en este largometraje que desgraciadamente se va traduciendo en algo muy largo, lento, e incluso aburrido, que conduce lentamente a la total indiferencia. Me da siempre lástima cargarme una película porque escojo lo que veo pero naturalmente hay que hacerlo. Es una historia verdaderamente rara y tristísima, pero no bien tratada pués por su apariencia no da por llorar. El fondo de esta tragedia no nada es creible, todo es demasiado teatral, resultando hasta falso. Nada que ver por ejemplo con la magnífica "El color púrpura" de Spielberg que en su momento fue tachada de super melodrama porque hacía tanto llorar, pués que dirán ahora los críticos de este tristísimo "El curioso caso de... "
Acerca de los personajes...
"todos tienen algo que “enseñar” sobre cómo vivir, y todos acaban siendo meras alegorías de credos e ideales. Como si el guión fuera solamente una seguidilla de pesadas y soberbias lecciones de vida."

El mayor error de Fincher es el querer hablar de muchas cosas con un discurso muy tibio y pulcro, marcado con el sello seguro de la corrección política.

Pero es verdad, demasiado temas y todos tan amplios para un guión que queda escuálido, corto.... Vejez y enfermedad enfrentada a la ninez, a la juventud ( y de qué manera!); personas mayores y mayores con minusvalias o sólo con necesidades especiales que demuestran valer tanto como las normales; la residencia geriátrica, donde transcurre la película es lo más fantasioso y alejado absolutamente de la realidad; luego está la sociedad, que rechaza y la sociedad que acepta; conectado con guerras, heroismos, espionajes, mentiras, magia, y como no, el eterno amor no correspondido. Pero si esto da para más de 40 pelis al menos!

El de Fincher parece un film pensado para conformar a todo el mundo, a las masas podría decirse, como si la película estuviese recorrida por un cierto aire democrático pero de corte puramente demagógico, sin rigor político o intelectual.


Con Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond, Taraji Henson, Elle Fanning, Jason Flemyng, Elias Koteas, etc.. Brad Pitt viene a demostrar lo que ya hace tiempo pensaba, en un actor a lo Paul Newman, rostro bonito y para de contar. Tras una máscara enorme de maquillaje y otro cuerpo no logró transmitirme ni un sólo de los muchos sentimientos que serían obvios. Tremendo personaje el suyo, el de este pequeno gran Benjamin Button, casi inexplicable. Solamente en Troya en entusiasmó Brad Pitt pués tal vez era el perfecto Ulises, sí. Y la otra protagonista es la polifacética Cate Blanchett que aquí, tan dramática encaja mejor en su transformación con el paso del tiempo, toda una vida explicada con una misma cara, es muy difícil, como es todo lo relacionado con el extrano caso del propio Benjamín. No creo que sea correcto explicar el guión, mejor verla, y no quitar el poco suspense que es lo mejor que ofrece esta rarísima historia de amor y enfermedad.

Y LA HIJA DE ESTE ENCUENTRO.



(1945) "Domingo de carnaval" dirigido por Edgar Neville.

Martes, 29 de noviembre del 2011


Conchita Montes y Fernando Fernán Gómez, obtuvieron su primer éxito ya al principio de sus carreras con esta película, con un guión del mismo, Edgar Neville, una comedia negra que se convirtió en un clásico en su momento. Neville, considerado tan a la altura de Berlanga o del mismo Buñuel, ha sido un tanto olvidado debido a sus orientaciones derechistas dado que se dedicó más que a un cine español, a hacer un cine madrileño, que ensalzaba basicamente la cultura castiza.




La misma mañana en que comienza el carnaval, es asesinada en el Madrid de principios de siglo, una rica y avarienta prestamista. El principal sospechoso es un vendedor de relojes que le debía mucho dinero a la anciana, pero su hija, no contenta con la detención de su padre, empieza a investigar por su cuenta.
Una excelente deliciosa trama y unas sólidas interpretaciones son las bazas del filme, que mantiene intacto su valor con el paso del tiempo y permanece entre lo mejorcito de las filmografías de director y actores.



Reparto además con, Alicia Romay, Juanita Manso, Julia Lajos, Guillermo Marín, y Manuel requena

"La isla" de Michael Bay, (2005)

Lunes, 28 de noviembre del 2011


Por lo demás, obviamente la película no me ha gustado nada, quizá un poco la primera parte, donde había una historia que contar antes de que el director le diese por meter explosiones y secuencias de persecuciones sin ton ni son y muy mal rodadas. Así, durante la película me dediqué a ver cuantas marcas de empresas conocidas era capaz de descubrir a lo largo de toda la película: Puma, Aquafina, Chevrolet, Xbox, MSN Research, el anuncio de Calvin Klein que rodó Scarlett, etc…

La verdad es que no entiendo porque se ha involucrado en un proyecto como ‘La isla’. Interpretativamente no le aporta nada. Scarlett Johansson, lo que se dice actuar, en esta película no lo hace. Más bien se dedica a hacer ejercicio sin parar, corriendo de un lado para otro, algo que me hace entender el excelente físico que muestra.

Poco más que decir sobre la película, lo único que Scarlett sale muy guapa, pero para eso no me gasto 6,10 euros, que me pareció un atraco, y me compro o descargo unas fotos de internet. Con ese precio y películas tan aburridas, no me extraña que a la gente la estén echando de los cines. Porque la cartelera en verano es de las que te echa para atrás.


Yo opino todo lo contrario, la segunda parte es la mejor, gracias a la acción, recordándonos a "Transformers". Por otra parte, Johansson y McGregor hacen muy buena pareja, actuando de dos clones que se escapan de su mundo aislado bajo tierra cuando descubren que la isla prometida no existe y que sus vidas unicamente tienen sentido para salvar a sus dobles humanos cuando éstos necesitan de la donación de sus órganos vitales. Huyen a Nueva York y allí habrá persecuciones de alucine con el super poli que les persigue pero que terminará ayudándoles....

Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke Duncan, Ethan Phillips, Brian Stepanek, Siobhan Flynn, Max Baker. UN ELENCO DE AUPA PARA UNA CHORRADA DE HISTORIA SINCERAMENTE. Sin embargo, Armageddon, La roca, Transformers y Pearl Harbor, ampararn a este realizador, amante del género de acción, igual que esta trepidante y de ciencia ficción,La isla....