Libro, "El lado oscuro del amor" escrito por Goldberg, Jane G. (1995)

Sábado, 31 de enero del 2009


O EL PAPEL POSITIVO DE NUESTROS SENTIMIENTOS NEGATIVOS: IRA, ODIO Y CELOS.

Son muchas las formas mediante las cuales se oscurece la luz deslumbrante del amor. Comprender de dónde proceden la ira, los celos o el odio y aprender a concerciarnos y verbalizar nuestros sentimientos negativos es indispensable para lograr una relacion amorosa rica y plena. Basandose en su experiencia clinica como psicoanalista, la Dra. Goldberg analiza el papel sanador de los sentimientos negativos una vez han sido integrados.

Nuestras formas de amar y de permitir ser amados se encuentran directamente relacionadas con pautas psicologicas desarrolladas en la infancia. Este libro explora las relaciones amorosas en el seno de la familia profundizando en los paralelismos entre las vivencias de la infancia y la vida amorosa de los adultos, descubriendole al lector el camino para integrar sus sentimientos negativos.

Comprender el lado oscuro del amor es el camino para hallar significado y vivir una avida morosa, profunda y plena.

Ikebana. Arte floral japonés.

Sábado, 31 de enero del 2009


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La escuela más antigua de Ikebana es Ikenobo, fundada por el sacerdote Ikenobo Senkei en el siglo XV. Cuentan que el sacerdote contemplaba cómo los fieles acudían a los templos con ramos y flores como ofrenda, y cómo descubrió que según fueran los motivos que llevaban a los feligreses al templo, arreglaban las flores de una manera u otra. Comprendió que quien iba al templo a pedir salud o el que iba a pedir una buena cosecha, plasmaba esos deseos en el arreglo de las flores que llevaba. Se creó el estilo Rikka, que literalmente significa "flores que están quietas".



En el Ikebana la elegancia de las ramas nos transporta al cambio de estaciones. Una única flor simboliza la naturaleza, el bambú simboliza integridad (porque no se dobla), el pino la longevidad y las cosas imperecederas y el Amur Adoni la buena suerte. Cada flor y cada rama que se utiliza tiene una simbología concreta.



La escuela japonesa más antigua de Ikebana es Ikebono, que aún perdura en nuestros días, con la 45ª generación de maestros de Ikebana.
Otras escuelas surgieron a través de la historia, como Sogetsu y Ohara, aunque es Ikebono la que se considera el alma del Ikebana. En el siglo XVIII los diseños eran sobrios y simples, constituídos por tres ramas principales que formaban una unidad para expresar los cambios constantes de la vida. Por lo tanto, se puede decir que hay 3 estilos de arreglar flores:



Durante el siglo XX el interés del Ikebana tuvo su punto álgido, ya que las escuelas atraían a todo tipo de público de todas las clases sociales. Durante la guerra, las esposas de los soldados encontraron en el Ikebana una manera de alejarse de la realidad y se fundó en 1927 la escuela Sogetsu, dirigida por Teshigara Sofu, revolucionando el mundo del Ikebana con la introducción de nuevos materiales como plástico, yeso y acero en sus creaciones.Actualmente existen en Japón más de 3.000 escuelas de Ikebana, y otras tantas en todo el mundo. Lejos de ser una práctica obsoleta, las mujeres jóvenes japonesas dedican muchas horas de su tiempo libre a este arte.

(1999) "El color del paraiso". Guión y dirección de Majid Majidi.

Sábado, 31 de enero del 2009


Dedicado a Roberto, a Nerea y a Iván.

El ciego Mohammad y sus hermanas.
Filmada con una limpieza absoluta, esta cinta encuentra la magia de lo cotidiano gracias a bellas imágenes cargadas de color y simpleza".
Este film nos enseñará lo que realmente es esencial.... y sobre todo a ver, oir, hablar con el corazón.

Mohsen Ramezani (Mohammad), Hossein Mahjub (Hashem, el padre de Mohammad), Elham Sharim (Hanyeh), Farahnaz Safari (Bahareh), Mohammad Rahmaney (Maestro), Zahra Mizani (Maestra), Kamal Mirkarimi (Decano), Morteza Fatemi (Carpintero), Masoomeh Zainati (Mujer joven), Ahmad Aminian (Padre de la mujer joven), Behzad Rafeiey (Maestro del pueblo), Johnali Khorami (Aldeano). y Salime Feizi (Abuela)

Mohammad es un chiquillo ciego de 8 anos. que estudia en un instituto especial en Teherán en Irán. Cuando llegan las vacaciones de verano regresa a su pueblo natal con su padre, sus dos hermanas y su abuela. Mohammad es un muchacho muy sensible y gran amante de la naturaleza. A pesar de ser una persona increíblemente adorable, su padre se siente avergonzado de él por su minusvalía y quiere alejarlo de la familia, de la abuela a la que adora ya que un hijo ciego es una complicación en la búsqueda de una muje ya que hace 5 anos se quedó viudo. Para alejarlo de casa lo pone de aprendiz con un amable joven carpintero, ciego también...pero ¿Podrá algo unir a padre e hijo? Porque está más ciego Hashem, que su propio hijo... y la abuela entretanto, sola y triste irá acabando sus dias y noches rezando.

Qué criatura tan expresiva, bella y sensible! y cuánto me ha hecho llorar! Sin sus ojos, su cuerpecito, sus manitas, sus piececitos son el medio único para poder transmitir todo lo que ve y siente, a través de un interior fabuloso. El canto de los pájaros y el aroma de unas flores él las traduce en melodías llenas de lirismo y emoción en su interior.

La figura de la abuela de Mohammad completa el círculo de la vida y de la muerte. Es el personaje más importante de la obra. La maravillosa abuela es todo, absolutamente todo lo que el padre y la madre tristemente fallecida, no le pudieron ofrecer a su hijo.Con la piel curtida de arriba a abajo, ella mantiene la delicadeza y la paciencia de todas las cosas. Desde el rumor insolente del agua de rio y furioso del mar... hasta esos preciosos colores que nacen de la tierra, se funden con la naturaleza, con todas las plantas y flores, y los útiles animales, los peces, las gallinas, los caballos, los gatos. Colores visibles e invisibles para nosotros pero no para la abuela, Mohammad y sus hermanas, que nos se elevan hacia la inmensidad del cielo, y nos situan entre las nubes, la lluvias, las nieblas, el frio, y el sol hasta descender de nuevo a los misteriosos ruidos de la noche.

A diferencia del padre que se mata trabajando, y apenas tiene tempo para dedicarse a otra cosa. Sufre mucho, llora, el miedo le embriaga como el alcohol, el fracaso no le deja vivir, ni ver, y siempre, siempre se equivoca. No es un hombre malo pero lo parece.
El nino ciego está muy triste, porque incluso, al comienzo, el padre se presenta un dia tarde a recogerlo a la escuela, y Mohammad comprende muy bien que su padre Hashem no queria ir a buscarlo... Sabemos ya que vamos a llorar mucho por el destino de su vida en la que muy pronto tendrá que luchar como un hombre para no morir o sucumbir antes de tiempo, y así será desgraciadamente....

... Una gran película que gustará a quien busque percibir con todos los sentidos

Majidi, el director nos ofrece una joya, tan rica y emotiva como su anterior película "Niños del paraíso", y fiel a la estética e historias propias de la cinematografía iraní. Ahora continúa acercándonos al mundo sencillo y noble de los niños para mostrarnos la sensibilidad interior de Mohamad, el niño sin ojos, que ha aprendido a ver con el tacto y el oído, y a entender la vida mejor que los mayores. Su generosidad, su amor sincero y su afán por aprender contrastan con la vida temerosa y egoísta de su padre, un carbonero y albanil cuya obsesión por casarse de nuevo y asegurarse a alguien que le cuide en su ancianidad le llevan a buscar cómo desprenderse de su hijo, al que considera un estorbo y una maldición de Dios.


El guión mínimo, el ritmo lento, sin llegar a caer en lo artificioso, gracias a la naturalidad de las interpretaciones, actores la mayoria no profesionales. Todavía creo que Mohammad es ciego de verdad! y que sus lindisimas hermanas siguen corriendo prado abajo. Y que el padre encontrará su equivocación y empezará a aprender a amar.... Realmenet ello es gracias a la mirada sincera y auténtica de la cámara, que capta la dura realidad de este país, Irán, tan bello, tan duro, tan primitivo con a sus maravillosos parajes naturales, recogidos con una preciosa fotografía.
El mensaje es muy breve y sencillo.... aunque a veces cuesta toda la vida encontrarlo! Los ciegos son cuidadosos, se dan la mano entre ellos y no enganan, personan y olvidan con facilidad. Son como pajarillos silvestres, gaviotas libres pero atadas a otras alas. .
Con los vientos que corren, viendo ésta y otras películas iraníes tan llenas de belleza y amor por la vida, en el espectador surge de manera natural el deseo de clamar para no destruir esas vidas y esas tierras, y de pedir a los mayores que aprendan de los niños a mirar, a no permanecer en la ceguera de la guerra y que les impide ver el color del paraíso!


(1990) "Corazón salvaje" dirigida por David Lynch.

Viernes, 30 de enero del 2009


1990: Cannes: Palma de Oro.

Willem Dafoe, John Nance, Crispin Glover, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Calvin Lockhart, Sherilyn Fenn, Pruitt Taylor Vince, y unos fenomenales Nicolas Cage, y Laura Dern.
Típico largometraje irreverente y sorprendente, de Lynch, quién ha dirigido, por ejemplo, la versión cinematográfica de Twin Peaks, la sobervia y sobrenatural historia de El hombre elefante, o Terciopelo azul, la inolvidable historia que comienza con el encuentro de una oreja humana en medio de un césped ...y la interpretacón de Dennis Hooper e Isabella Rossellini....En fín, un director y guinista, fotógrafo, y músico, de lo más innovador en cuanto a originalidad e imagen. Y "Corazón salvaje" es una excelente muestra de ello.
El argumento gira en torno a Sailor, un joven sensible y bárbaro que viste una cazadora de piel de serpiente de la cual dice, "es parte de su identidad",y siempre la defiende a capa y espada. Y Lula, su rubia, sexy a tope, y alta, sensualisima novia, que tras la escena primera en la que Sailor, mata bestialmente a un negro que le amenaza al salir de una fiesta, y pasar 2 anos en la cárcel, deciden escapar juntos de la madre super absorvente de Lula y recorrer en un largo descapotable millas y millas llenas de sexo, música, viento y libertad de motel en motel.
Se dirigen a California, a Nueva Orléans, sin saber que un mafioso les está siguiendo la pista, contratado por la madre de Lula, que también estaba enamorada de Sailor. A través de carreteras y parajes interminables, las típicas que todos conocemos de Norteamérica, la relación de la pareja evoluciona y se refuerza. Los hechos retorcidos de la vida, los accidentes y sus consecuencias, de otros personajes parecen ajenos a ellos, aunque claro que les afectan! pero ellos se aman a cada momento más, y más, y a medida que sus recuerdos se van haciéndo más y más sólidos, ellos van creciendo....

(1959) "Anatomía de un asesinato" dirigida por Otto Preminger.

Miércoles, 28 de enero del 2009


Todo crimen deja unas huellas que no pasan desapercibidas al olfato de un sabueso curtido en los tribunales durante años. A partir de ellas es posible elaborar un preciso retrato de las virtudes y miserias del hombre, convirtiendo la investigación en una lección magistral de anatomía de la mente humana. A pesar de la aparente imprevisibilidad del comportamiento, este se revela marcado por patrones de conducta sorprendentemente claros que muestran el camino a seguir. Pero tirar del hilo requiere inteligencia, talento y mucha cautela: preparar la defensa de un sospechoso de asesinato no es tarea sencilla.


Una grandísima companía ofrece la banda sonora que la acompaña, jazz del bueno, a cargo de nada más y nada menos que Duke Ellington. Otra gran joya del cine de intriga americano.

Con James Stewart, Lee Remick, y Ben Gazzara.

Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch.