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Lew Ayres con Raymond Griffith. En un film bélico, ...largometraje que fue galardonada con 2 Oscars a la mejor película y mejor director en 1930 y aún reconociendo la abundancia de buenos momentos en su generoso metraje, se aprecia en este caso el paso del tiempo, según la crítica especializada.

Basada en una célebre novela de Erich María Remarque adaptada a la pantalla por Maxwell Anderson y con la colaboración del comediógrafo George Abbott, lo más importante fue llevar a cabo una puesta en escena con todo el carácter antibelicista del que fue capaz Milestone.
"Sin novedad en el frente"

ofrece el proceso de implantación de falsos ideales a los jóvenes alemanes en la I Guerra Mundial para que se alisten como voluntarios en la cruel guerra que mantienen contra Francia e Inglaterra. A la misma se inscriben rápidamente jaleados por un histriónico profesor y comandados por un chico de especial sensibilidad y carisma llamado Paul Bäumer. Estupendo el actor Lew Ayres, uno de los elementos de la película que más ha perdurado. A partir de esta premisa de base se ofrecen el clásico proceso de adiestramiento y una serie de elementos evolutivos que van haciendo ver a los jóvenes inicialmente ilusionados en la trágica espiral de irracional aroma mortuorio a que conduce la infinita guerra.

Se le encargó al realizador ruso Sergei M. Eisenstein la producción de un filme que elevara el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique. Así que por un lado, Eisenstein logra una película como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente y en segundo lugar y mucho más relevante, este director creó una de las grandes películas de la historia del cine porque supuso un nuevo aporte a la narración cinematográfica, en términos de lenguaje visual, incluyendo planos y secuencias que daban al espectador otra dimensión de la fotografia en la pantalla.
Uno de sus predecesores fue la genialidad de David Wark Griffith. Este realizador americano, es conocido como «el padre del montaje».

De "El acorazado de Potemkin" hay una escena memorable, tanto que ha sido homenajeado por muchos cineastas famosos hasta nuestros dias..... Es la caida de un cochecito de bebe por unas escaleras.

Como Francis Ford Coppola en El Padrino, Brian De Palma en Los intocables de Elliot Ness, e incluso George Lucas en su última entrega de Star Wars, aunque los soldados de asalto marchen subiendo las escaleras. También se ha parodiado por Woody Allen en Bananas, Terry Gilliam en Brazil, y Peter Segal en la tercera entrega de Agárralo como puedas.

El argumento parcialmente basada en hechos reales, acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de junio de 1905. No es real la matanza que Einstein rueda en Odessa...pero lo hizo tan bien que muchos creen que fue real.

Los marineros del acorazado Potemkin ya están hartos de malos tratos, y cuando se les intenta obligar a comer carne agusanada, deciden sublevarse.....

Llena de imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, "El acorazado Potemkin" representa la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas. Estrenada en la primera década de la Revolución Rusa (1925) constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.

Finalmente y para hacerse mejor idea de este filme uno de los más antiguos del cine, es que se divide en 5 episodios: Hombres y gusanos, Drama en el Golfo Tendra, El muerto clama, La escalera de Odesa, y Encuentro con la escuadra.

Los intérpretes, Aleksandr Antonov, Vladimir Barskij, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin, Beatrice Vitoldi y Julia Eisenstein.

Sergei M. Eisenstein

Intérpretes: Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli, Tecla Scarano.

Con el lema, de ilusión tabién se vive, Visconti realiza un delicioso film de corte neorrealista que cuenta los inútiles esfuerzos de una humilde madre de familia para que su niña sea seleccionada en un casting que se realiza en Cinecittà.

En Bellísima interpreta a la típica madre que, deslumbrada por los mitos fáciles, lucha para que su hija se convierta en una artista célebre. Sin embargo, con el tiempo se da cuenta de que está equivocada y, por suerte, renuncia a ello: un gesto valiente que ya nadie hará durante los años del boom, cuando incluso los más humildes cambiarán radicalmente, seducidos por el dinero fácil y la televisión.
Anna Magnani, una gran actriz italiana a la que de alguna manera, Sofia Loren suplantó. Nació en Roma, en 1908 donde falleció en 1973. Estudió en la Academia Romana de Arte Dramático y cantó en clubes nocturnos y cabarets para poder mantenerse. Debido a este trabajo, fue conocida como la Edith Piaf italiana. Por la película "La rosa tatuada", basada en la obra de Tennessee Williams, Magnani realizó su primer papel en una película en inglés, y su interpretación le otorgó el Globo de oro a la mejor actriz dramática y el Oscar a la mejor actriz.

Versión apócrifa de El cartero siempre llama dos veces, la novela de James M. Cain. Como Visconti no pagó derechos, el film no pudo exhibirse fuera de Italia hasta los años 70. Visconti situó la acción en Italia, y presagió el Neorealismo al retratar la vida cotidiana de las clases humildes de la época.
Visconti se inicia en el cine con esta en su primera película, junto a "Dias de gloria" en el mismo ano.
Reparto principal: Massimo Girotti, Clara Calamai, Juan de Landa, Elio Marcuzzo, Dhia Cristiani, Vittorio Duse y Michele Riccardini.
Obsesión fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista Giovanni Verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales.
Gino Costa es un descupado trotamundos que en su periplo llega a una casa de campo, donde vive Giuseppe, un hombre maduro, y Giovanna, su joven esposa. Giuseppe contrata a Gino como dependiente de la tienda que regenta, y éste se convierte en amante de su mujer. Gino intenta fugarse con Giovanna, pero ésta se niega y acaba marchándose solo. Cuando se reencuentra poco después con Giuseppe y Giovanna, Gino decide regresar a la tienda de ultramarinos, y renace la pasión con su amante. Gino y Giovanna deciden que la única forma de estar juntos consiste en asesinar a Giuseppe, simulando un accidente.

Visconti

La bella Sarah es una profesora de preescolar de treinta y tantos años, lleva divorciada ocho meses, lo cual es demasiado tiempo para su familia. Con la mejor de las intenciones y pensando sólo en su felicidad, deciden intervenir en un esfuerzo supremo para que se anime y vuelva al mundo de las citas, de un modo u otro. Un chico muy hablador y un tanto especial, y un padre recién divorciado que lleva a su hijo a la misma guarderia donde trabaja Sarah, serán sus últimas y más seguras oportunidades. Aunque Sarah sigue pensando en el amor ideal ... se resiste a creer que puede volver a amar de verdad.


Típica, típica, típica, típica pero que super típica comedia americana, para hacernos reir y llorar un poco a la vez. Pero bueno, aunque el tema es un tanto infantil, el resultado se salva por los gags de los actores aunque los diálogos ya digo son un tanto pueriles y superficiales.
Los protagonistas John Cusack, Dermot Mulroney, Diane Lane, Christopher Plummer, en el papel de padre de Sarah y Ali Hillis, Elizabeth Perkins, Brad Henke, Stockard Channing