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Dedicado a Jordi.

Último trabajo del director austriaco Fred Zinnemann quien ganara un Oscar por 'De aquí a la eternidad' y otro por 'Un hombre para la eternidad'.

5 dias, un verano, cuenta la historia del romance entre un maduro médico escocés y una mujer mucho más joven, durante unas vacaciones en Suiza, a comienzos de los años 30.

Basada en una historia corta de Kay Boyle.



Sean Connery es el típico maduro hombre enamorado de Betsy Brantley, una chica mucho más joven. Todo irá bien hasta que aparece en escena, Lambert Wilson, el atractivo y joven guia que les ha de acompanar en sus excursiones por los arriesgados Alpes suizos. En pleno invierno se mezcla el amor, la aventura y el recuerdo, una trama complicada de explicar y de triste desenlace en las altísimas, heladas, peligrosísimas e inmortales montanas, porque éstas esconden secretos que tal vez nunca serán encontrados .

Montgomery Clift, en un drama considerado monumental, clásico un tanto moralista, y thriller profundamente triste. Anne Baxter, Karl Mardlen y Brian Aherne, bajo la batuta de Hitchcock, dan como resultado no un film brillante, sino lúgubre, angustioso, delirante y oscuro sobre un asesinato que comete un tipo que para tranquilizar su conciencia se confiesa frente a un sacerdote. Èste tomando el acto como un hecho confiado a la iglesia y al perdón, no delatará al asesino, pero caerán sobre él todas las sospechas.
Tras el manto de la noche y la silueta de la iglesia, el sacerdote vivirá una agonia imposible de poder explicar.

Nuevamente una película de Woody Allen, esta vez recomiendo Interiores, como una ilustración del mundo más interno de los sentimientos. Frente a la separación inminente de unos padres, las 3 hijas, van a llevar a cabo un estudio científico casi de la situación. Bellamente filmada, las escenas, dan paso a cada una de las reacciones de las 3 hermanas.
Artisticamente tallada como un puzzle, Allen dió un giro a su estilo burlón y crítico, para dejarse llevar tras su cámara, a modo de sus ídolos, Chejov en el teatro o el sueco Irgman Bergman, especialmente como cineasta. Es por ello, que en palabras del director americano, comentó:

"Es una película para europeos", acostumbrados a un cine más profundo, complejo en temáticas e incluso con un ritmo más lento."

También apreciar que el punto de vista es femenino 100x100, por qué será? También cuentan que Woody Allen decidió no aparecer en escena, para dar más seriedad a los hechos, será por su cara cómica y sus gafas tan prominentes? Bromas aparte, no cabe duda de la enorme capacidad de Allen, para meterse en las entranas de cualquier situación y llevarla a cabo, además, con éxito.
El reparto es el siguiente: Kristin Griffith, Diane Keaton, Richard Jordan, Geraldine Page, Maureen Stapleton. Mary Beth Hurt, E. G. Marshall, y Sam Waterston

Como a mi me gusta mucho más el cine serio y emocional, agradezco esta filmación, que me lleno de entendimiento y voluntad para comprender más facilmente a los mayores y sus problemáticas.



OoooO



Hannah y sus hermanas. Una historia de búsqueda, infidelidad y hastío, con complejas relaciones entre los personajes que pertenecen a una misma familia, Hannah y sus hermanas cuenta con un guión magnífico. Los personajes están constantemente preguntándose sobre el sentido de la vida, el sexo y la religión. Sin embargo, el film tiene un toque marcadamente cómico, aunque dolido, y cuenta con extraordinarias actuaciones de Michael Caine, Dianne Wiest (que ganó un Oscar por su papel) Barbara Hershey, Mia Farrow,y Max von Sydow, Carrie Fisher, Lloyd Nolan, Maureen O'Sullivan, Sam Waterston, Ron Perlman, y Daniel Stern.
Las 3 hermanas de diferentes caracteres, hijas de un maduro matrimonio de actores, tienen vidas entrelazadas.

La hermana mayor, Hannah, es la de carácter más fuerte. Casada con un rico empresario, a menudo paga las facturas de sus dos hermanas menores. Holly, la segunda, es la más sensible y sueña con convertirse en actriz. Por último se encuentra Lee, que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista. La vida de Hannah parece instalada en el equilibrio y la perfección. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad y el referente de toda su familia. Sus hermanas, mucho menos afortunadas, acuden a ella cuando necesitan consejo o atraviesan problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de su hermana Jill....

Zelig, comedia de Woody Allen, en la que se entremezcla el humor característico del director, su pasión por el jazz y sus obsesiones (el sexo, la psicología, la identidad, la sociedad). Tratada como un falso documental, la película ha sido reconocida por la crítica por sus innovaciones técnicas e interpretativas.
Zelig, convertido en indio.Este hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve, por lo que es conocido como el hombre camaleón. A partir de estos datos se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y presentación de los hechos, a manera de documental, de diferentes testigos de los acontecimientos. Entre ellos, el de la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer persistente y algo ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado (cuando se mezcla con judíos le crecen barbas y caireles, cuando se mezcla con negros su piel y hasta su tono de voz cambian,...). A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos, a medida que Zelig hace progresos en su recuperación.


En Broadway Danny Rose, Woody Allen se aleja un poco de si mismo de la música y de sus recuerdos para hacer una parodia a la mafia y rinde un homenaje a los comediantes stand-up (que se paran frente a un público, en clubes o bares, a hacer su acto), ya que el cineasta mismo comenzó así su carrera. La cinta está filmada en blanco y negro.


Dias de radio, Foto original del ventrilocuo Edgar Bergen y Charlie McCarthy su muneco, durante la emisión de su show, en un programa de radio de los anos 20. El film dirigido por Woody Allen explora de nuevo sus recuerdos de infancia a través de la música jazz, en una afortunada recreación ambiental de los años 40.

Quizás una de los más simples trabajos de Rommer. Se rodó en base a puras improvisaciones y entonces los diálogos se convierten en puras farsas, en el más literal sentido de la palabra. sin unos actores expertos, el guión se vuelve insípido y cuando se llega al aburrimiento ya no hay remedio. La joven que se queda sola frente a unos dias de vacaciones, típico viaje de la soledad a la soledad en la distancia, porque a pesar de los encuentros fortuitos, la soledad no se salvará en esta película.