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La maravillosa actriz Audrey Hepburn en el papel de una monja y una historia verídica.
Tras vivir como novicia en un convento, es destinada como misionera a trabajar en un hospital de El Congo, Africa. Allí conocera y se encaprichará del médico cirujano, el actor, Peter Finch o al menos es la figura que la hará vacilar, después de ella misma, y preguntarse el...

por qué todo tiene un precio. Porque en este filme se exponen en forma fehaciente las complicaciones que surgen del olvidarse de uno para entregarse al silencio de Dios, a la obediencia y a la más extrema humildad.

Fred Zinemman un gran director de actores y de situaciones, (De aquí a la eternidad, o Sólo ante el peligro) pone sobre la mesa el tema de la duda, ante la capacidad religiosa como medio de huir de la realidad. Sin dejar de lado el sacrifio que ello conlleva naturalmente, y en especial dejando bien claro que cada uno es el único que puede en realidad tomar esa difícil decisión frente a la vida y frente al resto de la sociedad de estar presente o no estarlo, con traje de seglar o con velo, de hecho, la actitud es lo único que cuenta.
Una monja en la piel de un ángel ...

A la clínica psiquiátrica de Green Manors llega el joven doctor Edwards para sustituir al anciano director Murchison. El recién llegado, nada más incorporarse, es mirado con recelo por los demás médicos, ya que descubren en él síntomas evidentes de amnesia y un gran complejo de culpabilidad, parece ser por un misterioso pasado que no logra recordar. Hasta que conoce a la doctora Constance Peterson, de quien se enamorará logicamente ... y le ayudará frente al resto del equipo médico.

El gran Luis Buñuel, fuente de inspiración


Soberbias interpretaciones de la pareja formada por Ingrid Bergman y Gregory Peck.

Pero lo más importante de esta película del maestro de la psicología es el tratamiento que realiza del tema sobre el psicoanálisis, los suenos y la mente humana.

Los personajes evocan a filósofos y doctores como fue Freud, que es el personaje del director del centro. Hay escenas que evocan a artistas como al director de cine Bunuel, o al pintor Dali. Con Bunuel. Hitchcock incluye una escena en la que el protagonista se corta un ojo, y sobre Dali, Hitchcock escenifica un sueno, a imagen y semejanza de una pintura que realizara el gran pintor. Se mezcla ciencia y amor, desconfianza y lucha, problemas por resolver con la búsqueda de un futuro sano, que mejor combinación para una de las pocas historias serias sobre la psicologia humana. No abundan hoy en dia a eso me refiero, Woody Allen, naturalmente pero parece que ya queda lejos su cine también.

!En homenaje a Freud!

Protagonistas de una obra maestra del cine de aventuras, sin grandes otras pretensiones, que una gozada de mamporros y roturas de lo que sea, alcohol, juergas, carreras de barcos, asaltos, canones, amores y duelos con, Gregory Peck, el guapo capitán, Anthony Quinn, uno de los más bravos marinos, apodado, El Portugués, Ann Blyth, en el papel de la bella condesa rusa, John McIntire, el lugarteniente, y Andrea King, Carl Esmond, ...

No podia olvidar, y !!casi!! que desde diciembre 2006 hasta hoy, tengo en mi blog de tertulias sobre cine y literatura, unos 230 artículos escritos, ! no tá mal ! Ahora tengo frente a mi a estos 2 grandes de la escena, comparados a Charles Chaplin y a Buster Keaton, en cuanto a fama y calidad. Aunque humorísticamente son los más destacados, !por volumen! ya que eran 2 que eran 1.Por su grado de adaptación mútua a los diversos cambios, época que nació el cine sonoro y el cine a color, además de sus diversas habilidades al género del absurdo.




Stan Laurel era inglés, el flaco, y el gordo era Oliver Hardy, estadounidense. Empezaron juntos su carrera, y en 1918 fue cuando se conocieron en la película muda A lucky dog. Su primera película oficial como dúo cómico establecido fue The Second Hundred Years en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera con toda probabilidad como padre de la idea del dúo. La aparición del cine sonoro, ya en 1929 hizo desaparecer a muchos artistas, pero Stan y Oliver aprovecharon el lenguaje para enfatizar sus comedias, la primera fue Unaccustomed As We Are. El acento inglés de Stan y el sureno inglés de Oliver incluso combinaron muy bien. Hal Roach fue su productor, y ya en 1929, participaron en su primera película de color, La canción de la estepa, de la cual sólo se conservan fragmentos y la banda sonora. De hecho, no fue hasta el 1931 que tuvieran una película como dúo protagonista, sonora y a color, en Pardon Us. El enorme éxito de los largometrajes, les hizo decidir reducir el número de cortometrajes, que duraban entre 20 y 40 minutos. El último cortometraje de la serie de Laurel y Hardy fue en 1935, Thicker than Water. Y Swiss Miss y Block-Heads, rodadas en 1938, fueron sus últimos largometrajes.



Respecto a su estilo principal, practicaban, el Slapstick, un tipo de humor donde se exagera la violencia física. A base de patadas, golpes en la cabeza y desatres donde techos y casas les caian por encima, como si nada. O tragarse clavos, por ejemplo. Ellos denominaban a su estilo, ordenar, como a las vacas o las cabras e niciaron lo que hoy se llama el gag, en inglés, que significa una idea simple es usada para enlazar varios situaciones o momentos cómicos.

El secreto en definitiva, era en base a una situación, crear un problema, y así desarrollar la acción. , Podia ser la construcción de una casa. El traslado de un piano, un viaje en barco, o ir a servicio militar. Cualquier inicio es bueno para que empiecen los problemas.

Usaban métodos que rallaban el surrealismo, efectos casi mágicos, como en una escena que Lauren enciende una llama con su dedo, y cuando Hardy lo intenta, evidentemente, se quemó.



Otro de sus estilos fue el de esto por aquello, en fín, un no acabar nunca, en inglés llamado tit-for-tat.En una de sus cortometrajes mudos, titulado Big Bussiness, uno de ellos empieza a destrozar el objeto más querido de su pareja. Al terminar, el otro mientras parecia ni inmutarse, coge otro objeto de la pareja, y la destroza igualmente, esta vez ya más alterado, claro. Terminando todas sus pertenencias hechas polvo.

Finalmente, el éxito de la pareja, radicaba que por encima de sus mil batallas, y odios, en el fondo se adoraban, y se querian más que como hermanos. Sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro, nunca hacía realmente sufrir ni temer al espectador por sus vidas, y bien al contrario uno se podia reir con ellos exageradamente.

El truco de sus personalidades, radica, además de los bombines, típico signo aristocrático inglés, en sus vestimentas ridículas. O por ser demasiado cortos los pantalones o demasiada largas las camisas. Y al andar Oliver se quitó el talón de sus zapatos, para caminar con los pies más abiertos. También cuando hablaba con Laurel, no le miraba a los ojos, sino a la frente, así daba esa impresión de que Oliver estaba por encima de Laurel, y por encima incluso, de sus palabras.

En 1933 rodaban, Fra Diábolo o El hermano del diablo, jugando con las palabras y Hijos del desierto o en español, Compañeros de juerga. Pero fue con el corto clásico The Music Box de 1932 que ganaron el Oscar de la academia al mejor cortometraje de comedia.

................Y AHORA ADIOS NENAS...

Kate Chopin o Katherine O'Flaherty, nació en 1850 y murió en 1904. Tenia 53 anos de edad. Autora de narraciones cortas, como Athenaise, se crió en Sant Louis, Misuri, y tuvo una infancia dificil al fallecer su padre cuando ella tenia 5 anos. Se aficionó más y más a la lectura en la cual fue encerrándose. Sus lecturas preferidas fueron contemporáneos, como Sir Walter Scott y Charles Dickens.
Su casa en St. Louis hoy Museo local.
Su obra, "Emancipación: Una fábula de vida," "El bebé de Désireé," "El Despertar" en 1889, fue su segunda novela, Es su más reconocido trabajo y trata de la historia de una esposa insatisfecha que explora su sexualidad. Fuera de circulación por varias décadas, se encuentra hoy ampliamente disponible. Otra novela publicada fue "The Gentleman from New Orleans", que data del 1900, tal vez basada en la figura del granjero casado de la cual Kate se enamoró platonicamente a su muerte.

Siendo testigo de importantes cambios sociales, desde la guerra en Europa, hasta el racismo que todavía existia en América hasta la explotación del algodón a la cual se dedicó su marido, Kate se dedicó por su lado a escribir dada su facilidad y su elevada posición dentro de la sociedad. Temas como el mestizaje, la esclavitud y las injusticias raciales saldrán posteriormente perfectamente reflejadas en sus libros.

La infinidad de problemas que no sólo sugiere sino que provoca la vida, la condujeron a una crisis nerviosa, cuando fallece su marido y su madre y el negocio de algodón se queda con miles de deudas. Su médico le aconseja escribir para aliviar su estado y pronto redescubrió su narrativa natural. El reflejo de sus numerosos artículos en varios periódicos locales, la condujo a configurar una obra redonda de vida y de profesión.

"Athenaise" me ha recordado brevemente a la romántica historia de incesto de "El amante de Lady Chatterley" de D.H. Lawrence.

"El despertar"