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Un hombre de negocios, Paul, americano, es testigo, muy brutal, en Japón, tras tener una breve aventura con una mujer que acaba de conocer en una cena, de su asesinato a manos de un grupo de "ninjas" conocidos como los Makatos, dirigidos por el brutal Kinjo. El siguiente objetivo de los asesinos es acabar con el americano que está bajo la protección del matrimonio Takeda. Para sobrevivir, Paul debe unir sus fuerzas con las de esta poderosa familia de samurais, y juntos lucharán contra las fuerzas del mal en una formidable batalla cuyo origen se remonta a muchos siglos atrás.



Christopher Lambert, actua bien, pero ?quién es ella? es la pregunta que queda en el aire y se olvida de hecho.

Como curiosidad el guión está escrito y dirigido por el guionista de "Pretty Woman", pero esta ocasión la historia es más una exhibición de artes marciales, que el trabajo alrededor de una trama policial o de investigación, aunque basicamente, está bien organizado el espectáculo del entretenimiento.

Con John Lone, Joan Chen, Yoko Shimada, Yoshio Harada, Christopher Lambert, y Mari Natsuki....

Romy Schneider y Michel Picolli hacen muy buena pareja en esta película un tanto dura y de final muy triste.

Claude Sautet, logró un nuevo éxito con Max y los chatarrreros , donde un policía se autodestruye al empeñarse en provocar un delito flagrante manipulando a una prostituta de la que acaba enamorándose. Una vez más, Sautet fue más allá del género policíaco llevándolo hacia un estudio costumbrista, en un negrísimo y sorprendente ambiente. Retrato psicológico de ladrones y de policias, y del amor, yo diria que casi perfecto.

Romy Schneider se convertiria en la musa de este director, colaborando en 5 largometrajes. El primero, Las cosas de la vida, después le llegó este papel de Lili, y otra fue Èl, ella y el otro junto a Ives Montand.

El cine de Sautet era menos "intelectual" que el de la Nouvelle Vague, pero inteligente, humano, sociológico, aunque era ante todo un moralista. A través de unos retratos meticulosos e impecablemente organizados, supo captar los rasgos determinantes de una época, hablar de la monotonía de la vida cotidiana y del paso del tiempo, de una existencia cuyos horizontes se van estrechando.

Siempre me hizo mucha gracia este título, porque reflejó muy bien el gusto, tal vez si general, de los senores, de entonces y de ahora, por las mujeres más frágiles, ?pero más asequibles?, suaves y dulces, !aunque demasiado tampoco!, y ?por ello tienen que ser rubias? Esos cuerpos de labios de rosa, cinturas de avispa y voces de sirenas ?o de perritos falderos?, No quiero ni mucho menos burlarme de las chicas rubias, pero en el cine, el reflejo de mis palabras fue muy acertado y encontraron a las ideales actrices, una de ellas, la magnífica rubia por exelencia, ídolo de todas las rubias habidas y por haber, y la belleza de las bellezas, la malograda Marilyn Monroe. De nuevo acudimos a esta fascinante mujer y a su cine, a ese cine clásico total y avasalladoramente sentimental, romántico melodramático y eternamente bello.... Su amiga, la morena, y hermosa igualmente es Jane Russell, pero ya sin "aquel" especial !sex-appeal de las rubias! (foto del rodaje ensayando) ?o me equivoco? Dorelei y Dorothy son bailarinas de varieté y sobretodo la rubia está loca por encontrar un marido, y si millonario, !si lo es mucho mejor!, y su amiga no dudará en ayudarla en su empeno. Los galanes de esta rica comedia fueron, Charles Coburn y Elliot Reid.

Un joven y entusiasta sacerdote llega a un pueblo con la finalidad de acabar con los disturbios de un colegio, provocados por la aplicación de antiguos métodos represores. El sacerdote intentará solventar los problemas con métodos no tan duros e intransigentes... Numerosos actos de "indisciplina", motivados por el pensamiento del político y escritor Manuel Azaña Díaz y oprimidos por la rígida normativa del colegio, los alumnos se sublevan a las autoridades. Como consecuencia de los disturbios se nombra a un nuevo director que propicia la democratización de las decisiones dentro de la institución.

¡Arriba Hazaña! está basada en un libro de José María Vaz de Soto, titulado El infierno y la brisa . La historia se desarrolla en una institución "disciplinaria", un internado religioso en la época de la España franquista. Desde el comienzo el film nos enfrenta con elementos propios del poder disciplinario; es decir, nos muestra una institución que basa su eficacia en la utilización de métodos que permiten el control minucioso de las operaciones del cuerpo; una coerción ininterrumpida, constante, ejercida según codificaciones que regulan el tiempo, el espacio, los movimientos; nos muestra las herramientas propias de lo que Foucault llamó "disciplinas", "técnicas" que se aplican al cuerpo para domesticarlo, y así lograr efectos en las almas.

UNA MIRADA HISTÓRICA...Tras la muerte de Francisco Franco -en noviembre de 1975- el cine espanol inicia una nueva etapa. Pese a ello, la censura, que había sido levemente flexibilizada a mitad de los anos 60, sólo se derogó definitivamente en 1977. A partir de entonces -y bajo este espíritu libertario- la cinematografía hispana desarrolló con éxito 2 propuestas temáticas diferentes: la comedia erótica, por un lado y la revisión de la historia nacional, por otra.

Los actores protagonistas, unos artistas de arriba a abajo y !sólo por ellos, ya vale la pena ir al cine! Fueron Fernando Fernán Gómez, Héctor Alterio, José Sacristán e Inaki Miramón

Los intérpretes, John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo, Annie Golden, Dorsey Wright, Don Dacus, Cheryl Barnes, Richard Bright, y una pequena intervención del director Nicholas Ray.

Milos Forman director de nacionalidad checa, se afincó en San Francisco y allí rodó sus mayores éxitos, tales como Alguién voló sobre el nido del cuco, Amadeus, Ragtime, y Valmont.

En Hair, se elaboró un fantástico musical, se trata de un joven Claud Bukowski que acude a Nueva York para citarse con el Consejo de Inducción al Ejercito. Pero una gran congregación hippie que encuentra en pleno Central Park hará que conozca a la bella Sheila, de la que se enamora inmediatamente. A partir de ahí, todo será acción y baile. Retrato de la juventud y de la sociedad hippie de los anos 60, que tantos hermosos recuerdos dejaron a los que la vivieron. Libertad a todos los niveles, desde las espectaculares melenas, a la que hace referencia el título, hasta los coloridos trajes. Libertad de expresión y más libertad de amar por supuesto. Hasta el dia de hoy, aquella sociedad libre de la que somos herederos, nos ha dejado muchas y gratas ventajas, incluso me parece que el mundo hoy es más saludable, abierto, divertido, y si todos fuéramos relamente más libres incluso el mundo seria más redondo.