(1450) Hieronymus Bosch, el pintor inspiración de los pintores del siglo XIX y XX".

Sábado, 31 de marzo del 2007



Huevo monstruoso, de Jeroen Bosch, o más conocido como El Bosco.


Entre el cielo y la tierra, vivió Jeroen Bosch. Nació en 1450 en los Paises Bajos, murió en el ano 1516. En Bolduque capital de la provincia de Brabante Septentrional. Su apellido correspondiente era Van Aken. Al morir su padre, por tradición sólo al hermano mayor correspondía el apellido, así que él adoptó, dicen el de su ciudad natal, pasando a llamarse Den Bosch, . nombre que se latinizó por el de El Bosco. Aunque también luego, hacia 1463, ya era conocido como Jerónimo el Pintor o en alemán, Jeroen Die maelre.
Se casó en 1480 con una rica heredera Aleyt van der Mervenne, proveniente de una familia noble lo cual le permitió dedicarse con más libertad a los temas de sus pinturas. En 1486 ingresó en la Vrouwe broederschap (cofradía de Nuestra Señora), corporación de gran prestigio e influencia, a la que ya pertenecía su esposa, posiblemente para protegerse de la inseguridad que se vivía en aquellos tiempos dela Iinquisición. Le sirvió para cultivarse artística y culturalmente.
Fue coetáneo de otro gran pintor Jan Van Eyck, sus pinturas, pero son más atrevidas. Destaca un proyecto previo muy elaborado contrastado con muchas tonalidades de color. Pintaba con la técnica >"alla prima", es decir, a la primera pincelada del óleo. También se le compara con Matthias Grünewald, pero El Bosco, a diferencia de los demás, pintó a sus personajes, incluso los más sagrados, Jesucristo y los discípulos, Dios, ángeles, y demonios como personas normales, es decir, cercanas, realmente como de carne y hueso y por ello hay una gran apatía en sus cuadros. Acercó esas figuras místicas absolutamente, a la caricaturización, para el deleite de la gente.
Su estilo es apocalíptico. Hechizado por la magia, los bestiarios, la alquimia, la imaginería típica y tópica de la Edad Media. Escenas oníricas, y grotescas repletas de sátira, destacan a cada mirada. El Bosco se avanzó al Surrealismo y al Expresionismo que llegaría mucho más tarde, ya en siglo XIX y XX.
Del término alemán, Weltanschauung (die Welt, "mundo", y anschauen, "observar") nacería el concepto de la Cosmovisión, que El Bosco reflejaria en todas sus pinturas. Son las opiniones y creencias de su sociedad, aplicados artisticamente a todos los campos de la vida, desde la política, la economía o la ciencia hasta la religión, la moral o la filosofía.
Ha influido en pintores casi contemporáneos suyos, tales como Pieter Brueghel, y Pieter Huys. En el siglo XX es notorio su influjo en expresionistas como Ensor, o surrealistas como Max Ernst y Dalí.

El jardín de las delicias, fue una pintura que de El Bosco adquirió el rey Felipe II, y que tenía en su dormitorio, entre otros cuadros que a la muerte del pintor este rey compró para en el Palacio de El Escorial, en Madrid. Sus obras actualmente están dispersas por varios museos en toda Europa.

San Juan Bautista en el Paraiso

Detalle, seguramente de alguna escena del infierno y

Autorretrato

(1921) Rodolfo Valentino, fue "El jeque". Lo que hay del mito y de realidad.

Sábado, 31 de marzo del 2007


Moría a los 31 anos, en 1926 este actor, y bailarín, amante del tango concretamente, convertido por los millones de fans, hombres y mujeres, en el Latin lover, por excelencia del siglo pasado.
Nació en el sur de Italia, en 1895 y luego vivió en Paris hasta los 15 anos. En un transatlántico viajando en 3a. clase se trasladó a vivir a los Estados Unidos. En Manhattan, trabajó como bailarín, pero también como fregaplatos y jardinero. En 1915, se traslada de nuevo, a Los Angeles y en 1921 habiendo ya colaborado en algunas películas en Hollywood, fue contratado para trabajar en Los 4 jinetes del apocalipsis, que le llevaria directamente a la fama. Dirigida por Rex Ingram, basada en la famosa novela de Vicente Blasco Ibañez, Valentino bailó un inolvidable tango. La Dama de las Camelias sería su siguiente interpretación, y Sheik, El jeque sería su siguiente interpretación. Luego vendría Sangre y arena, en 1922, El águila negra en 1925 y de nuevo, rodaria, El hijo del jeque, en 1926. Con estas pocas películas alcanzó enseguida el estrellato. Rodolfo Valentino cambió los cánones del seductor de la época, educado y respetuoso, por el del seductor villano, que rapta mujeres, las seduce y enamora finalmente.

No obstante, tuvo muchos detractores, no tanto como admiradores pero que hicieron mucho ruido sobre su vida personal. Críticos que lo tachaban de actor inepto y si aparecía maquillado de forma exagerada, no lo aceptaban. Se le acusó de homosexual y fueron muchos los rumores de aventuras con hombres, con actores, cabaretistas y gente de la farándula. A pesar de sus 3 matrimonios, dicen que también se enamoró de Carlos Gardel. Su muerte tan prematura, lo convirtió en un mito, todavía mayor. Dicen que 30.000 mujeres acudieron a su funeral. Siempre hay flores en su tumba, y hubo suicidios a la anunciación de su fallecimiento, por una complicación tras una simple operación. Su figura enjuta y apasionada, quedó así inmortalizada en la mente de todos, para siempre, sin el terrible peso de los anos.

La culpabilidad es subjetiva.

Viernes, 30 de marzo del 2007


Empezaré explicando que el sentido de la culpabilidad siempre es subjetivo. Incluso el asesino puede permanecer en la cárcel tan tranquilo sin sentir ni un poquito de culpa. El resto es no aislarse, ni perder la libertad.



En cambio porqué otros siendo inocentes se sientes culpables???
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No será que los seres humanos tenemos tendencia a no aceptar las realidades o consecuencias de nuestras acciones???

Tenemos tendencia a protegernos y a prevenirnos de la verguenza, del dolor y del dano, ajeno o propio. Lo mejor en este caso si se ha cometido algo "malo", es pedir perdón, disculparse sencillamente y recapacitar. Así la conciencia puede liberarse de ese cargo, o de la culpa.

El problema de la culpa, es que es una falta que se comete voluntariamente, por ello según las leyes es un delito. Pero tratandola en términos psicológicos, la culpa es más "caer" en falta y no cumplir con lo que se debe. Sea en una matrimonio, sea con los hijos, o los hijos con los padres, sean faltas entre amigos.

Las precisiones de la culpa, se deben más hacia otra persona que te recuerda que hiciste o dijiste algo impropio en aquella lejana ocasión, siempre, en el pasado, provocando el pesar y malestar en el presente.

Hay que entender que algo ocurrido en el pasado no cambiará por mucha culpa que se sienta, sólo se puede que aprender de lo que ocurrió. Porque la culpabilidad tiene la característica de crear inmovilización que puede abarcar desde una pequeña incomodidad hasta una severa depresión. Lo importante es evitar que se repita la misma acción y evidentemente, evitar otras similares o nuevas, que hay que preveer puedan repetir el sentido de la culpa.

Pero no hay que olvidar las consecuencias, que es el remordimiento. Remordimiento, es decir, pesar, desasosiego, inquietud que queda después de haber efectuado una mala acción. El verbo remorder es manifestar exteriormente el sentimiento interior reprimido. Que muchas veces es inducido por la memoria infantil.

(1990) "No sin mi hija" de Brian Gilbert.

Jueves, 29 de marzo del 2007


Sally Field es la encargada, que da vida a la historia autobiográfica de Betty Mahmoody. Alfred Molina, actor es el marido árabe, es su réplica de crueldad, y machismo y todavía me quedo corta, está increible!

Betty se casó con un ciudadano iraniano. Se prometieron felicidad y libertad y él se la llevó y a su hija de 5 anos a presentarles a su familia de raza musulmana. Una vez en Irán, ella se encontró acorralada. Sin libertad de movimientos, y con una nueva familia que querian absorver la mente de su hija sin su influencia, parecían más unos carceleros y con un marido completamente distinto al que conociera en América. La felicidad prometida? ausente por completo y con cierta violencia. Fueron finalmente, madre e hija, encerradas en una habitación, a ver si Betty aceptaba las condiciones, de no felicidad y no libertad...Hay críticas que dicen que el filme es partidista y antiárabe y proamericano, pero, sólo hay que ponerse en la piel de esa madre que fue raptada con mentiras. Y el dia que quiso regresar a su país, vió que le seria imposible salir. O se convertia a la religión de su marido, a la fuerza, o seria recluida ella y la nina como 2 ladrones.

Conozco un caso real y es absolutamente cierto. Fuera de su país los islámicos se adaptan a las costumbres europeas, pero una vez en su tierra, se convierten en los seres intolerantes y racistas que demuestran ser con sus leyes, y religiones absolutistas, especialmente contra los ninos y las mujeres.

Las críticas machistas persisten todavía entre las juventudes del siglo XXI. Reparto con Alfred Molina, Sally Field, y Sheila Rosenthal

(1980) "El último metro" de Francois Truffaut.

Jueves, 29 de marzo del 2007


Con Gerard Depardieu y Cathérine Deneuve a la cabecera de un grupo de teatro, discurre este drama teatral sobre el nazismo.

El guión del mismo Truffaut se basa en que el director del grupo es judio, y sin sospecharlo los componentes del grupo, se esconde y vive bajo el escenario. A través de su mujer, Marion, éste le va dando las directrices para llevar a cabo la representación. La película obtuvo muchísimos premios de la academia de cine francesa. Aborda temas internos del mundo teatral, también la homosexualidad, y las diversas actitudes frente a los acontecimientos históricos y sociales. Dirigida por Truffaut, altramente sucesos autobiográficos, con la razón y no tanto con el corazón, los enfrentamientos de los comediantes se resuelven con inteligencia.