"Omamori" (El amuleto) Novela de Richard McGill.

Montag, 27. Juni 2016


Del 25-10-2010



Leyendas sobre la fina seda.....

La historia cuenta que en el siglo XXVII a.C. el llamado Emperador Amarillo, Huang Ti, le dijo a su esposa Hsi Ling Shi que fuera a la morera a ver cuál era la plaga que había en ella. Ella vio que el árbol estaba lleno de capullitos blancos con un gusanito dentro. Uno de estos capullos cayó en su taza de té y ella descubrió cómo, por el calor, un hilo sin fin se desprendía de él.

Otra leyenda más fantástica, cuenta como una muchacha se enamoró de su caballo. Su padre, enfadado, mandó matarlos a ambos y colgar de un árbol a su hija, envuelta en la piel del animal. Al poco tiempo, se transformaron en un gusano hilando su capullo, del que, al abrirse, emergió la muchacha viva de nuevo. Cogió la seda del capullo, la vendió en el mercado, y nunca más se volvió a saber de ella.



O el Talisman,
asi titula este autor su hermoso libro ambientado en Japon y en los Estados Unidos, un abismo y una guerra, la Segunda Guerra Mundial, y su culminacion con el lanzamiento de la bomba atomica en Nagasaki a finales de la guerra, el 6 de agosto de 1945, dos dias antes ya se habia lanzado la primera bomba en Hiroshima, con consecuencias escalofriantes, y una descripcion fina, sutil,




Douglas Napier y el baron Tadashi Hosokawa heredan de sus abuelos Andrew y Fujio, unidos desde Harvard un imperio de hilanderias de seda en Nagasaki. Estos eran mas que amigos unos camaradas, como hermanos de sangre. Unidos por el don de la amistad, y la voluntad del sacrificio por el esfuerzo, su punto de honor y sus tradiciones no dejan de ser muy diferentes, aunque hasta el momento nada se habia interpuesto entre ellos. Estos herederos comparten no obstante un secreto inconfesable. Douglas mantiene a una amante japonesa llamada Natsu con quien ademas de un fabuloso amor le une un hijo ilegitimo, Paul. Como la vida tiende a repetirse, el otro hijo de Douglas, Max, se enamorara de la hija del baron, la bellisima Shizue, pero como le ocurrio a Douglas y a Natsu ese amor sera a los ojos del baron Tadashi Hosokawa, absolutamente algo imposible de aceptar. Por ello la casara con el hijo de un rico terrateniente, a pesar de saber que Shizue sera muy infeliz en este matrimonio de conveniencia.
Una historia de honor, de obsesiones ocultas y de tradiciones ancestrales. Una de ellas que la sangre de los samurais no puede mezclarse con ninguna otra raza. El amor entonces se convierte en algo prohibido. La tension de los hechos, en personajes muy bien caracterizados, va in crescendo de forma memorable.


Pablo Picasso, pintor, escultor y ceramista universal de Málaga.

Mittwoch, 22. Juni 2016


(1-12-2012)
Dedicado a Jordi Dodero Rodes, director de teatro.

Obras super valiosas e importantes a destacar como son:

Olga Kolhlova, 1917

Se inauguró en octubre del 2003, el Museo Picasso de Málaga. Se trata de un flamante edificio, con 8.300 metros cuadrados alberga con orgullo parte de sus pinturas, esculturas, grabados, dibujos y cerámicas, se levanta en el casco antiguo de la ciudad y se perfila como una de las citas obligadas para conocer la obra del pintor.

Madre y nino, 1921-22

Nuestro pintor nació en 1881, en Málaga, murió en Francia, en 1973.

Cráneo y 3 erizos, 1947

De su padre que era profesor de bellas artes aprendió el oficio de pintor. 1500 obras suyas están dispersas en museos que reciben el nombre de "Museo Picasso". En Málaga se conservan 204 de ellas.

Jacqueline sentada, 1954

Ha sido y es uno de los artistas más sobresalientes, más internacionales y más prolíficos de la historia del arte del siglo XX.

Desnudo, acostado con gato, 1964

Los periodos de su vida artística se trasladan primero a La Coruna, en Galicia y luego a Barcelona, en 1986 ya que su padre fue allí trasladado para dar clases. Después fue a vivir a Paris, en 1901, y se inicia EL PERIODO AZUL. Picasso casi siempre utiliza tonos azules y representa personajes escuálidos con expresión trágica, debido a la muerte o suicidio de un amigo en la ciudad parisina. Llegó después EL PERIODO ROSA. Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta 1906. Representaba entonces escenas de circos, y comediantes. A esta época pertenecen 2 de sus mejores cuadros, Arlequín y Gran holandesa. Posteriormente, otro de sus cuadros más famosos, Las senoritas de Avignon, se insertan en el periodo llamado PROTOCUBISMO. Se puede definir como representaciones geométricas de la realidad.

EL PERIODO CUBISTA, transcurre de 1908 a 1916. Se define en Picasso una manera de pintar más pura, clásica, fina y delicada que en sus anteriores obras, por ejemplo, en El guitarrista.

Sigue Picasso, con un PERIODO NEOCLACISISTA y a continuación entre 1928 y 1932, empezó con EL SUBRREALISMO. Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorífico, por ejemplo. Finalmente, con el comienzo de la Guerra Civil espanola, el pintor fue nombrado director del Museo del Prado. Y en 1937 pintó su cuadro más famoso El Guernica. Es una pieza emblemática, reflejo de la angustia de los anos de guerra, y exactamente representa un bombardeo alemán al pueblo de Guernica. Pertenece al PERIDO EXPRESIONISTA.

EL PERIDO DE VALLAURIS fue donde realizó la mayor parte de su obra escultórica, como El hombre del cordero, que mide 2, 20 metros. Se conserva en un Museo de Filadelfia. También construyó 2000 piezas de valuosa cerámica. En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso. Es un artista que se sigue y sigue recordando, homenajeando y por supuesto, alabando....

Por ello, seguramente se hizo la película Sobrevivir a Picasso (1996) dirigida por James Ivory y protagonizada por Anthony Hopkins.

Ciencia y caridad (1895) sólo tenía quince años cuando lo pintó Picasso y le sirvió para presentarse a un concurso, que no ganó pero en el cual obtuvo una mención especial. Se trata de una obra esencial en la etapa de formación del pintor malagueño, cuyo tema se enmarca en el realismo social tan presente en la segunda mitad del siglo XIX.

Juan Miró, el pintor catalán más universal y también el más admirado por los niños.

Mittwoch, 22. Juni 2016



Miró nació en Barcelona, el año 1893, un 20 de abril y murió en Palma de Mallorca, el año 1983. Está considerado uno de los mayores representantes del ARTE SURREALISTA.

PRADES, población catalana

Su estilo se caracteriza por una mirada interna en el subconciente humano, mirada que es infantil y muy patriota. En una escuela dirigida por Francesc Galí comenzó a tomar contacto con las tendencias nuevas y europeas. A continuación, igual que Picasso vivió en Paris, en Montparnasse, en el barrio de los pintores bohemios, hacia 1920. Su personalidad fue muy alabada por sus propios colegas. El propio André Breton, fundador del Surrealismo, dijo que Miró "era el surrealista, más surrealista de todos nosotros".



Trabajó en 1926, con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.



Era conocido por su afinidad al automatismo y promovió el uso del ayuno, el insomnio y las drogas psicoactivas, para inducir estados de alucinación, que llevasen a crear arte que revelara el subconsciente. Miró declaró haber creado uno de sus trabajos más famosos, El Carnaval del Arlequín, bajo alucinaciones debidas a la falta de comida y bebida.



En 1954 Miró ganó el Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia y, entre otros premios, en 1980 recibió, de manos del rey Juan Carlos I de España, la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Hoy en día, sus pinturas se venden por millones de dólares. Muchas de sus obras pueden ser vistas en la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York.

MUJER Y PÀJARO, en Barcelona


En sus últimas décadas, Miró aceleró su trabajo en diferentes medios, produciendo esculturas y, junto al ceramista Josep Llorens Artigas, cientos de cerámicas, incluyendo los murales "La Luna" y "El Sol" en el edificio de la UNESCO ubicado en París e inaugurado en 1958, por los que en 1959 recibió el Premio Guggenheim.

De Cataluña recibió en 1978, la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluna, siendo el primer catalán de la historia que recibiera de su país tal merecido y preciadísimo galardón.

(1984) "Paris Texas" de Wim Wenders.

Dienstag, 14. Juni 2016


Nicholas, cenizas al aire, entre cielos azules. La fuerza convertida en polvo enamorado. Un relámpago sobre el agua. La maravillosa o abyecta, la inevitable poesía de la muerte....

Del director alemán y guión de él y de Sam Shepard, "Paris Texas" es todo un símbolo, la mirada a lo lejos y a lo cerca, hacia dentro de cada uno, estemos donde estemos. La película es realmente excepcional en este sentido, a través de las grandes distancias, la película demuestra que más cerca de nuestro interior estaremos.

Me impactó muchísimo la interpretación de Harry Dean Stanton. Ese personaje tan extrano que aparece errante y totalmente perdido en pleno desierto y nadie puede imaginarse en esos momentos que esa persona ha perdido su memoria o que se está buscando a si mismo, que tienen el mismo significado. El espectador no tiene ni idea de lo que le está ocurriendo, y todo ello, en el contexto más plano y agobiante imaginable, de un desierto amarillo, quemado, soleado, bajo el cielo demasiado azul y tras la música mimética que no le abandona. Nastassja Kinski, su deseo y desespero. Entonces se descubre que ese hombre sin nombre lo único que quiere es escontrar a la mujer y al hijo que abandonó.... Unos familiares que han cuidado de su hijo, van en su busca, y lo encuentran, hacía 4 anos que no le veían, a Travis, y que habia desaparecido sin dejar rastro. Tras un difícil proceso de reencuentro, Travis podrá volver a partir, pero ahora con la conciencia limpia y tranquila y ordenados los pensamientos, para buscar a su mujer, a su bella Jane, y la encontrará, en un impensable lugar, pero la encontrará....y podrá empezar de nuevo la vida para los 3, podrán juntos seguir el camino.

Tema recurrente en muchos directores de cine y en literatura, desde Homero, hasta hoy, es la búsqueda del sentido a la vida y de encontrar la meta final.

Además con Dean Stockwell, Aurore Clement y Hunter Carson.

PERO ! JUVENTUD DIVINO TESORO !

Añado a continuacion un comentario muy poetico a este articulo, sobre WIM WENDERS.

Wim Wenders, no apartes de mí este cáliz, el licor de la vida herida de tus imágenes icónicas (cometo la redundancia intencionadamente). Los ojos hipnoticamente perdidos en la inmensa llanura del oeste americano, buscando el destino imposible,el sueño inalcanzable, la parcela donde padre y madre hicieron el amor por primera vez. Sí, buscando París-Texas, las púpilas siguiendo una línea ferrea que no lleva a ningún destino, salvo quizás al cielo, al amor, o la muerte. Las cabínas de conversaciones anónimas, para aliviar el pájaro doliente de la soledad, posado en los corazones. Una historia de amor rememorada, poco a poco, desgranada en palabras exactas, como gotas de lluvia bajo un cielo soleado, hasta verter las lágrimas de la mujer al otro lado del cristal....¿Travis eres tú Travis...? ¿Dónde está Hunter...?. La reunión de madre e hija, y el adiós del hombre, entre la poesía eléctrica de la velocidad de una autopista, a la salida de Dallas...

Los ángeles custodios, bondadosos, compasivamente dolientes, desde su altura, de la desdicha del hombre y la mujer corrientes. Tan a pié de tierra, que les late el alma, apenas a unos centímetros de su propio miedo. Angeles que se enamora, arcángeles que se humanizan, demiurgos del sol negro y las nubes que peinan las ciudades como almas en pena, Trasladadas de un país a otro, de un paisaje a otra tierra; es indiferente. La vida, el hombre, se obstina siempre en ser el mismo: compasivo, y violento, amante y enemigo, buscadores sin tregua del cielo y del infierno, almas negras o rojas, fuego frío o hielo ardiente. Humanos son pues tus ángeles Wim Wenders como la carne viva de los hombres vivientes.

Relámpago sobre el agua. Nicholas Ray, terminando sus días. Llegas al loft del Soho donde te aguarda esperando al barquero de la laguna Estigia. Nicholas parece un espectro de áquel que dirigiera " Los amantes de la noche ". Que hermosa letanía de silencios dolientes, la de rememorar junto a él sus películas, como testamento postrero, de un hombre sin cadenas. "Hombres errantes", te emocionó al verla, junto al Nicholas Ray, del que ya estaba enamorado la esposa más paciente, la que nunca abandona la sombra del que vive. Robert Mitchum cansado, molidos sus huesos de tantos rodeos, se baja pesadamente de un camión, renqueante llega a una casa abandonada, apenas una cabaña maltratada por el tiempo. Se tira al suelo, repta como una serpiente, mete la mano bajo sus maderas podridas, saca una caja. Adentro poca cosa, una vida, ya tan lejana para este hombre maduro y ya tan cansado de llevar el peso de su propio esqueleto. Poco tesoro hallado, una infancia perdida....; el revolver de un niño, varios comics ajados, un reloj parado en la hora exacta de la nada. Una escopeta de postas de dos cañones, insta a Mitchum a levantarse. Un anciano temeroso le grira: ¡ Qué hace usted en mi propiedad !. La mirada de Mitchum cansada, los párpados hinchados. Los huesos machacados. Sólo sabe esbozar balbuceante una frase: " Esta, sabe usted, era mi casa cuando yo era un niño..."

https://youtu.be/pc4KyewX3u4

(1938)"Robin de los bosques"W.Keighley-M.Curtiz;(1991)"Robin Hood príncipe de los ladrones", K.Reynolds;(1993)"Las locas locas aventuras de Robin Hood",Mel Brooks;(1995)"Rob Roy" M.Caton-Jones.

Sonntag, 29. Mai 2016


El arco de Robin Hood, decidió cruciales batallas en tierras europeas.....


Los proscritos de los Bosques de Sherwood y de Barnsdale, en Inglaterra.
La muerte de Robin. Lanzando una flecha por la ventana, indicando el lugar donde quiso ser enterrado.

"Robin de los bosques", del ano 1938, con Errol Flynn,el más simbólico !de todos los Robin Hoods!

ooIoo


y... otro
"Robin Hood, príncipe de los ladrones", de Kevin Reynolds, con Kevin Costner, en 1991.

El actor Morgan Freeman, es el árabe excelente caracterización, que agradecido por sacarle de las catatumbas defenderá a Robin a capa y espada en las tierras de Inglaterra.
Marianne, aliada de Robin de Locksley, es la actriz Elizabeth Mastrantonio.

Y el maligno Nottingan, el Príncipe de las tinieblas y asesino del padre de Robin, mientras Robin permaneció 3 anos en las mazmorras, quiso apoderarse de Marianne y del trono del Rey Ricardo.


ooIoo


Existen muchas teorias sobre la existencia de este personaje, parece ser que real, por libros y baladas medievales, en las que aparece un hombre salvador, un arquero, que atracaba a los ricos y comerciantes, a los nobles que cruzaban los bosques , para repartir ese dinero y riquezas entre las víctimas de la triste época feudal. Que tal vez fuera uno, o más de uno, o muchos los Robin Hoods a lo largo de la historia inglesa en la época medieval, hombres que sembraron de horror los caminos para los ricos y aliviaron en mucho la miseria entre los pobres. Se supone que su "leyenda" nació hacia el 1200. Su nombre, aunque se le imputan más, pudo ser Robin de Locksley, si es que fue un noble que redimido de su casta, lo dejó todo para luchar al lado de su pueblo, defender a los débiles y vivir sin condiciones ni precios. Fue un héroe? Realmente si existió, fue un rebelde logicamente. Robin Hood luchó por una causa justa y por ella murió.

"Robin Hood, el magnífico" dirigida por John Irvin y protagonizada por Patrick Bergin, Uma Thurman...también de 1991


Comienza a ser un personaje situado alrededor de 1190 cuando el rey Ricardo Corazón de León parte hacia Jerusalén en la Tercera Cruzada. La asociación romántica con Marian (o Marión, a veces también llamada Matilde) data de este período. El poeta romántico John Keats la menciona como personaje central en el poema que dedicó a Robin Hood a comienzos del siglo XIX. Su lucha, al menos en la ficción tan explotada tanto en cine, como en teatro, comedias, series de televisión, canciones y demás, se inicia cuando el rey Ricardo es raptado por su hermano, apodado, Juan sin Tierra, para arrebatarle el poder del reino de Inglaterra. Robin Hood, se enfrentará a todos los que le puedan ofrecer riquezas, !!arrebatándoselas, claro!! para poder pagar el rescate y así salvar a su rey y derrotar al impostor.

ooIoo


La misma y exacta versión de las aventuras de Robin hood cuando vuelve de las Cruzadas y tras hber sido 3 anos prisionero, se vengará del usurpador al trono el malvado Sir Juan, hermano del legítimo rey Arturo.

Con Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Amy Yasbeck, Mark Blankfield, Dave Chappelle, Isaac Hayes, Megan Cavanagh, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta, Tracey Ullman, Patrick Stewart, Dom DeLuise, Dick Van Patten, Robert Ridgely



Mel Brooks en tono de comedia disparatada realiza una parodia de toda la leyenda. Con Keith Diorio, David DeLuise, Avery Schreiber, RobinShepard, Don Lewis, Tracey Ullman, Richard Lewis, Megan Cavanagh, Joe Dimmick, y Chris Childers, en los paradísiacos paisajes del bosque de Sherwood.

ooIoo


Una última versión de una historia semejante a "Robin Hood" la encontramos en "Rob Roy" otro rebelde hambriento que vive en los austeros parajes de Escocia. Para alimentar a su familia se dedicará al pillaje, convirtiéndose en otro proscrito de la ley. Habiendo pediso prestado dinero al Marqués de Montrose se verá envuelto en una tela de arana cada dia más difícil de escapar. El cúmulo de adversidades le convierte en un peligroso rebelde al que sólo el amor que siente por una mujer le dará fuerzas para enfrentarse a todo.




Con la participación de John Hurt, Brian Cox y Tim Roth, Valentine Nwanze, David Hayman, Myra McFadyen, Liam Neeson, Vicki Masson, Brian McArthur, John Murtagh, y la siempre estupenda Jessica Lange.

Yyyyyyy todavía hay más!!!! !!!!!!!!!!!!!! Un largometraje del 2010, del director Ridley Scott, protagonizado por Cate Blanchett y Russell Crowe y Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston, Matthew Macfadyen, Max von Sydow, Kevin Durand:, William Hurt, Mark Addy, Scott Grimes, Eileen Atkins, Léa Seydoux.