(1939) "La diligencia" de John Ford. Homenaje al western.

Freitag, 15. August 2014


Película que encumbró a un joven y magnífico actor John Wayne por los siglos de los siglos, a pesar de que ya habia rodado nada más y nada menos que 62 películas!!!!!. llamado a convertirse en una de las más queridas estrellas del cine. La Diligencia fué, en 1939, la mejor película de John Ford, junto a "El delator", y supuso el renacimiento del western como género digno, además del gran trampolín para la carrera de John Wayne. Ford impuso en La diligencia a Wayne en el reparto y el actor nunca olvidó el gesto, al que debe el comienzo firme de su carrera hacia la gloria. El personaje de Ringo Kid le viene a la perfección a Wayne, no obstante trabajó duro y se dejó modelar por Ford, que concibió la película no como un western, sino como un retrato de la naturaleza humana. La Diligencia encierra toda la magia del western, pero tanto Ford como Wayne harían después películas mejores, no obstante en ella ambos demuestran que el cine, en sus manos, adquiría la condición de arte máximo. Una anécdota final: el auténtico descubridor de Monument Valley no fue Ford, sino el propio Duke, el perro de John Wayne, aunque el director quedó tan fascinado que decidió atribuirse el descubrimiento, algo que Wayne consintió sin mayor problema.-
... Río bravo, Río Lobo, Río rojo, Río grande, Fort Apache, Centauros del desierto, Arenas sangrientas, La gran jornada, El Dorado, El conquistador de Mongolia, El hombre tranquilo, La legión invencible...

títulos inolvidables e imperecederos. John Wayne es uno de mis actores predilectos, por su presencia tan masculina y su talante al caminar, tan abierto y suave su sonrisa ...

(1950) Río grande" dirigida por John Ford.

Freitag, 15. August 2014


Aunque desde un punto de vista más superficial, menos psicológico, mitificante o elegíaco sobre la caballería y las luchas contra los indios, que Fort Apache por ejemplo, toma entonces relevancia la pura acción. Persecuciones a caballo y disparos sirven de contrapunto a la intimista historia del capitán York (Wayne) y su esposa (O’Hara), reconciliados tras una separación por el bien de la educación de su hijo. Retrato de héroes sencillos y humanos, siempre dispuestos al máximo sacrificio, sobre todo en las escenas de la vida cotidiana en el fuerte, las bromas y la camaradería, aspectos nunca dejados de explorar en el cine de John Ford.



Western con Ben Johnson, Victor McLaglen, John Wayne y Maureen O´Hara, Harry Carey Jr., Claude Jarman, ...

(1948) "Río rojo" de Howard Hawks

Freitag, 15. August 2014





John Wayne y Montgomery Clift

Coleen Gray


Walter Brennan


Joanne Dru


y con John Ireland.

Howard Hawks vuelve a estar a una enorme altura en este western ya mítico que marcó época. Como todas las películas de Hawks, destaca sobremanera el tratamiento de los personajes, aunque como novedad artística, cabe mencionar un sorprendente interés del cineasta por aspectos fotográficos de la cinta, llegando a colocar cámaras en lugares inverosímiles, como carretas, lo que le aleja de su característica “realización invisible”. La fotografía fue obra del genial Russell Harlan, entre cuyos trabajos más valorados se encuentra Matar a un Ruiseñor.
La Guerra de Secesión ha concluido y un ganadero y su hijo adoptivo, sobrevivientes de una matanza perpetrada por los indios, pretenden trasladar diez mil cabezas de ganado hasta Missouri. La aventura supondrá un reto sin precedentes.
John Wayne nos presenta un papel a su medida, un hombre duro y testarudo, marcado por el amor perdido, el personaje que tantas veces nos trasladó Wayne y que nadie supo interpretar como él. Río Rojo supone el debut cinematográfico de un joven actor que acabaría dando mucho que hablar: Montgomery Clift. No podemos tampoco dejar de maravillarnos ante la presencia de uno de los mejores secundarios de la historia, Walter Brennan, capaz como siempre de pasar de puntillas por los créditos pero no por la pantalla. El estupendo guión corresponde a Borden Chase y Charles Schnee, mientras que la música es obra de uno de los más fieles colaboradores de Hawks, Dimitri Tiomkin.

(1962) "El día más largo" dirigida por 5 directores, Ken Annakin, Gerd Oswald, Andrew Marton, Bernhard Wicki, y Darryl F. Zanuck.

Freitag, 15. August 2014


La mejor interpretación se la debemos a Richard Burton, pués es el que mejor transmite ese aire melancólico y de cierto pesimismo que tenían mucho cientos, miles de hombres en toda Europa y que suele aparecer superficialmente en este tipo de cintas bélicas. Mientras que el resto de grandes figuras no llegan a entrar en su papel. Un aspecto positivo a destacar entre muchos otros claro, es, por ejemplo que es una de las primeras películas donde podemos ver ametrallar a soldados alemanes que se han rendido por parte de soldados aliados. Pero por otro lado, se trata de un elenco demasiado formidable en su conjunto, que en definitiva no se sabe bien aprovechar o digamos, como un limón o una naranja exprimir al máximo, Finalmente, un humor anglosajón y un tanto prepotente, no es de buen gusto, el saber de antemano que el desembarco va a terminar bien, aporta escenas de humor no intrascendentes pero si fuera de lugar e incluso desagradables. Hace que te distancies de la película y que resulte más teatral y menos real. Y dada la importancia del hecho histórico no hay motivo alguno para reirse de esta verídica y trágica historia en la que tantos hombres, como en todas las guerras, perdieron su vida.



John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery, Curd Jürgens, Rod Steiger, Peter Lawford, Gert Frobe, Richard Beymer, , Sal Mineo,
Robert Ryan,
Eddie Albert,
Robert Wagner y más, Arletty, Ron Randell, , Richard Wattis, Wolfgang Preiss, Karl John, John Gregson, Jeffrey Hunter, Richard Todd. y Hans Christian Blech, ... ah!!! una sola mujer, Madeleine Renaud.


Relata con minuciosidad el desembarco de las tropas aliadas en las playas de Normandía durante la II Guerra Mundial, el 6 de junio de 1944, la invasión aliada de Francia marca el comienzo del fin de la dominación nazi sobre Europa. Este ataque implicó a 3.000.000 de hombres, 11.000 aviones y 4.000 barcos, siendo ésta la mayor armada que el mundo jamás había visto...Filme basado en uno de los episodios bélicos más importantes de la Segunda Guerra Mundial, el desembarco de Normandía. Una larga e interminable lista de grandes y reconocidos actores aparecienron en esta super producción autenticamente americana.
La primera cuestión salta a la vista, por qué tantos directores? aún contando con un alto prsupuesto y puesta en escena espectacular, hay otras cinras como, Viva Zapata, o Tierra de audaces o Eva al desnudo, o La venganza de Frank James, también fueron grandes producciones. La respuesta la tuvo el productor Darryl F. Zanuck, uno de los más grandes productores de todos los tiempos, que así quiso hacer El dia más largo.

(1979) "Alas rotas" de Burt Brinckerhoff

Freitag, 15. August 2014


La penúltima gran interpretación de esta dama, joven eterna en un filme casi desconocido de su dilatada y excepcional filmografia.

Natalie Wood, y Vivian Blaine, Sydney Lassick, Juliet Mills, Perry King, Tonya Crowe, Peter Haskell y Shelley Long ... en una de aquellas memorables y desconocidas películas de otra de las grandes estrellas del cine de Hollywood, que alcanzó su estrellato al morir a los 43 anos de accidente, ahogada en el mar.

Junto a Marilyn Monroe, Grace Kelly o James Dean, Natalie Wood forma la estela de mitos malogrados. Para corraborarlo nos dejó en esta Alas rotas rodada 3 anos antes de su fallecimiento casi su propia existencia, malograda, turbia pero esbelta, de una ama de casa que sufriendo serios problemas de alcoholismo, intenta suicidarse siendo inmediatamente ingresada en un centro psiquiatrico allí conocerá a más mujeres como ella y allí luchará de nuevo por salir adelante. Natalie Wood cantante y actriz sufrió igualmente muchos problemas familiares y con el alcohol y las drogas y siendo una actriz que empezó su andadura a los 4 anos, no es de estranyar que la fama, y las visicitudes amorosas la envolvieran hasta el final. Comparada a Elizabeth Taylor en cuanto a popularidad en América, Natalie no tuvo tanta suerte en la vida. Trabajó con los mejores de su época pués pertenece a ellos desde Bette Davis a Rex Harrison, George Sanders, Anne Lee, John Wayne, James Stewart, Maureen O´Hara, Tony Curtis, Paul Newman, Robert Redford y Sean Connery, Trevor Howard, Christopher Plummer, Mel Ferrer, Henry Fonda y Lauren Bacall, Jack Lemmon, y naturalmente trabajó con los mejores directores, desde John Ford en sus principios a Robert Mulligan y Elia Kazan, Nicholas Ray, y Joseph L. Mankiewicz. Se casó con el actor Robert Wagner, con quien tuvo 2 hijos, manteniendo una hostil y agresiva relación, aquellas de amor odio que más bien no conducen a nada o a fatales desenlaces como en el cine más trágico y desesperado.
Como una "Rebelde sin causa" Natalie Wood vivió su vida y su muerte. Unos ojos negros y grandes como azabache que han quedado prendados en la memoria de todos los amantes al séptimo arte y sin excepción.

Felices sueños NATALIA WOOD!.....